Hendrik Terbrugghen: Niederländischer Genremaler, Utrecht School, Anhänger von Caravaggio Automatische übersetzen

Biografie

Mit Abstand der fähigste der Utrecht Alte Meister beeinflusst von Caravaggio und sein unverwechselbares Karavaggismus war Hendrik Ter Brugghen. Hauptsächlich ein religiöser Maler, produzierte er auch einige bemerkenswerte Genrebilder.

Er wurde 1588 in einer katholischen Familie in Deventer geboren, studierte bei dem Italiener Abraham Blomaert, ging 1604 im Alter von 16 Jahren nach Italien und blieb dort zehn Jahre. In Italien wusste er es Rubens, der später sein Talent preisen sollte, aber Caravaggio, den Ter Brugghen besucht haben muss, ist der Haupteinfluss auf seine Kunst, und der junge Niederländer sollte Italienisch geben Tenebrismus eine sehr persönliche Bewerbung. Seine frühen Werke beschäftigen häufig Caravaggist Chiaroscuro Das schafft eher harte skulpturale Formen und wirft scharf definierte Details ins Relief. Wie erwähnt, wurde Terbrugghen von Rubens bewundert, aber er war in viel weniger einflussreich Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts als andere Utrechter Künstler wie Gerrit van Honthorst und wurde bis zum 20. Jahrhundert weitgehend vernachlässigt, als die Historiker eine allgemeine Neubewertung der karawaggesken Kunst begannen.

Rückkehr nach Holland

Nach seiner Rückkehr nach Utrecht begann Terbrugghen zu produzieren Ölgemälde bewusste niederländische Themen wie Motive von Lucas van Leiden und von Quentin Metsys inspirierte Grotesken mit karawaggesken Motiven kombinieren. Nach 1620, mit der Rückkehr anderer niederländischer Caravaggisti aus Rom, beginnt der Caravaggio-Stil zu dominieren. Aber seine Abhängigkeit vom italienischen Maler ist niemals sklavisch; er entwickelte sich völlig neu und schimmerte Farbe harmonien, eine silberne tonalität und eine methode, dunkle figuren vor hellem hintergrund zu malen.

In seinem späteren Werk fällt das Licht weicher auf Figuren und Objekte und vermittelt ein subtileres Gefühl für ihre Formen und Texturen. Zusammen mit der Ablehnung von schroffen Lichteffekten gibt es eine Beschäftigung mit reflektiertem Licht, und nach Meinung mehrerer Kunstkritiker nimmt seine Kunst die Moderne vorweg Freilichtmalerei. Dies macht sich in einem solchen Genre-Stil mit halber Länge bemerkbar figurative Gemälde wie der poetische Flötenspieler (1621). In diesen und in einigen späteren religiösen Gemälden im Stil von Protestantische reformatorische kunst, die kühlen klaren Farben, die blasse silberne Tonalität und die Luft oder Stille und Stille freuen sich auf Vermeer, Fabritius und die Delfter Schule von Niederländischer Realismus.

Gegenstand seines niederländischen Realismus

Im Allgemeinen war seine Stimmung lustvoll, oft sensationell, mit einem ziemlich offensichtlichen Hauch Romantik. Wie sein Vorbild Caravaggio und sein Landsmann Gerard Honthorst bevorzugt er in allen Fächern zeitgenössische und plebejische Typen und betont stets den Charakter, oftmals überbetont. Ein solches Bild wie Sleeping Mars in Utrecht steht für seine Verdienste. Ein müder Soldat in feinem Arm oder döst, den Ellbogen auf eine Trommel lehnend. Seine Hand hält leicht seinen Schwertgriff. Was das Bild ausmacht, ist die ehrliche, nachdrückliche Darstellung eines eher charakterlosen Gesichts in der Entspannung und eine ziemlich rembrandteske Schönheit der Beleuchtung. Das sehr breit gestreute Licht ist am subtilsten moduliert.

Der Kopf und die Büste eines drallen Mädchens im selben Museum zeigen Ter Brugghens Fähigkeit, mit großen Bereichen transparenten Schattens zu modellieren, indem er eine kleinere Definition zugunsten der größeren Wahrheit der gerundeten Masse vermeidet. Ein solcher Kopf aus dem Jahr 1629 hätte Vermeer wohl Unterricht erteilen können.

The Calling of Matthew ist eine dicht zusammengesetzte Charakter-Studie in länglicher Form, ganz nach Caravaggios Vorbild. Das Beharren auf Relationen der Überraschung und das kunstvolle Gleichgewicht von großen Licht- und Schattenpassagen (Helldunkel) weisen jedoch auf eine komplexere Dramaturgie hin, die Ter Brugghen eigen war. Bei seiner Rückkehr aus Italien trat er 1616 der Lukasgilde in Utrecht bei und verbrachte den Rest seines kurzen Lebens dort, wo er 1629 starb und erst einundvierzig Jahre alt war.

Es gibt Bilder von ihm hauptsächlich von biblischen Themen und Genregemälden in vielen der beste Kunstmuseen einschließlich des Kopenhagener Museums; die Gemaldgalerie Kassel; die National Gallery, London; der Metropolit, New York; das Nazionale Museum in Rom. Sein Meisterwerk Saint Sebastian Tended by the Holy Women (1625) befindet sich in Oberlin, Ohio, am College.