Hendrik Terbrugghen:
Niederländischer Genremaler, Utrecht School, Anhänger von Caravaggio Automatische übersetzen

Der bei weitem geschickteste der Utrechter Alten Meister, beeinflusst von Caravaggio und seinem eigenartigen Caravaggismus, war Hendrik Terbruggen. Er war in erster Linie ein religiöser Maler, schuf aber auch einige bemerkenswerte Genrebilder .

Er wurde 1588 in einer katholischen Familie in Deventer geboren, studierte bei dem Italiener Abraham Blomaert, reiste 1604 im Alter von 16 Jahren nach Italien und blieb dort zehn Jahre lang. In Italien lernte er Rubens kennen, der später sein Talent schätzte, aber Caravaggio, den Tör Bruggen häufig besucht haben muss, war der wichtigste Einfluss auf seine Kunst, und der junge Niederländer sollte dem italienischen Tenebrismus eine sehr persönliche Anwendung geben.

Gemälde von Hendrik Terbruggen

In seinen frühen Werken kommt häufig das karawaggistische Helldunkel zum Einsatz, das eher starre skulpturale Formen schafft und scharf umrissene Details einbringt. Wie bereits erwähnt, wurde Terbruggen von Rubens bewundert, aber er war in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts weit weniger einflussreich als andere Utrechter Künstler, wie z. B. Gerrit van Honthorst, und wurde bis zum zwanzigsten Jahrhundert weitgehend ignoriert, als die Historiker eine allgemeine Neubewertung der karawaggischen Kunst begannen.

Rückkehr nach Holland

Nach seiner Rückkehr nach Utrecht begann Terbruggen mit der Schaffung von Ölgemälden, in denen er bewusst niederländische Themen - wie von Lucas van Leyden entlehnte Motive und von Quentin Metsys inspirierte groteske Typen - mit Caravaggio-Motiven kombinierte. Nach 1620, mit der Rückkehr anderer niederländischer Caravaggisten aus Rom, beginnt sich der Stil Caravaggios durchzusetzen. Doch seine Abhängigkeit von dem italienischen Maler war nie sklavisch; er entwickelte völlig neue, schimmernde Farbharmonien, eine silbrige Tonalität und eine Methode, dunkle Figuren auf hellem Grund zu malen.

In seinen späteren Werken fällt das Licht weicher auf Figuren und Gegenstände und vermittelt einen subtileren Eindruck von deren Formen und Texturen. Mit der Ablehnung der harten Effekte des gleißenden Lichts geht eine Beschäftigung mit dem reflektierten Licht einher, und einigen Kunsthistorikern zufolge nimmt sein Werk die zeitgenössische Pleinairmalerei vorweg. Dies zeigt sich in solchen figurativen Gemälden in halber Länge , wie dem poetischen „Flötenspieler“ (1621). In diesen und in einigen späteren religiösen Gemälden im Stil der protestantischen Reformationskunst erinnern die kalten reinen Farben, die blassen silbrigen Töne und die Atmosphäre der Stille und Ruhe an Vermeer, Fabricius und die Delfter Schule des niederländischen Realismus .

Die Thematik seines niederländischen Realismus

Im Allgemeinen war seine Stimmung lustvoll, oft sensationell, mit einem Hauch von ziemlich offensichtlicher Romantik . Wie sein Vorbild Caravaggio und sein Landsmann Gerard Honthorst bevorzugte er in allen Sujets moderne und plebejische Typen und betonte stets, oft übermäßig, den Charakter.

Das Gemälde „Schlafender Mars“, in Utrecht, stellt seine Tugenden gut dar. Ein müder Soldat in feiner Rüstung schläft und stützt sich mit dem Ellbogen auf eine Trommel. In der Hand hält er leicht den Griff seines Schwertes. Das Gemälde zeichnet sich durch die ehrliche, ausdrucksstarke Darstellung eines eher charakterlosen Gesichts in einem entspannten Zustand und die eher rembrandtsche Schönheit der Beleuchtung aus. Das Licht, das sehr weit gestreut ist, ist sehr fein moduliert.

Der Kopf und die Büste eines pummeligen Mädchens, die sich im selben Museum befinden, demonstrieren die Meisterschaft von tère Bruggen in der Modellierung mit großen, transparenten Schattenflächen, den Verzicht auf feinere Details zugunsten der größeren Wahrheit der runden Masse. Ein solcher Kopf, datiert auf 1629, hätte Vermeer durchaus als Lehrstück dienen können.

„Die Berufung des Matthäus“ ist eine dichte Charakterstudie in einer länglichen Form, ganz im Sinne Caravaggios. Doch das Beharren auf der Beziehung der Überraschung und das geschickte Gleichgewicht großer Licht- und Schattenpartien (chiaroscuro) weisen auf eine komplexere Dramaturgie hin, die für Tör Bruggen charakteristisch war. Nach seiner Rückkehr aus Italien trat er 1616 in die St. Lukasgilde in Utrecht ein und verbrachte dort den Rest seines kurzen Lebens. 1629 starb er im Alter von nur einundvierzig Jahren.

Seine Gemälde, meist biblische Themen und Genrebilder, befinden sich in vielen der besten Kunstmuseen, darunter das Kopenhagener Museum, die Gemäldgalerie Kassel, die National Gallery in London, das Metropolitan Museum of Art in New York und das Museo Nazionale in Rom. Sein Meisterwerk „St. Sebastian Courting Holy Women“ (1625) befindet sich im Oberlin College, Ohio.