Guercino:
Italienischer Barockmaler, Bologneser Schule Automatische übersetzen

Während des Barocks war Giovanni Francesco Barbieri besser bekannt als Guercino oder Il Guercino, was „Schielen“ bedeutet, ein Spitzname, den man ihm wegen eines Augenfehlers gab, den er als Kind erlitt. Er war weitgehend Autodidakt und wurde einer der bedeutendsten italienischen Barockkünstler des 17. Jahrhunderts und eine führende Figur der Bologneser Schule (ca. 1590-1630).

Schon früh in seiner Karriere formte er seinen eigenen, einzigartigen Stil der Barockmalerei, der vor allem durch sein Helldunkel und seinen dramatischen Tenebrismus auffiel. Später folgte er, sensibel für die künstlerische Mode in Rom, einem klassischeren Stil, der disegno und venezianisches colourito kombinierte.

Er ist vor allem für seine Fresken, Altarbilder und kleinen Kupfergemälde bekannt, aber vor allem für seine einzigartige Fähigkeit, zu zeichnen . Sein Stil wurde stark von Caravaggio (1571-1610) beeinflusst, aber noch mehr von den Wandfresken des frühbarocken Malers, Kupferstechers und Druckers Lodovico Carracci (1555-1619), einem Cousin von Annibale Carracci (1560-1609). Gvercinos Einfluss war weit verbreitet, und zu seinen Anhängern gehörte Mattia Preti (1613-1699), ein kalabrischer Freskenmaler, der in der Mitte des 17. Jahrhunderts eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der neapolitanischen Barockmalerei spielte.

Die Gemälde von Gwerchino

Frühe Karriere

Gwerchino wurde 1591 in Cento, einem kleinen Dorf in der Nähe von Bologna, geboren. Obwohl er die meiste Zeit seines Lebens in Cento lebte, verhinderte dies nicht, dass sich sein Ruhm ausbreitete. Er erlernte die Grundlagen des Zeichnens und Malens bei lokalen Künstlern und wurde im Alter von 17 Jahren mit Benedetto Gennari (1563-1658), einem Maler des Frühbarock der Bologneser Schule, der vor allem in Cento und Ferrara tätig war, in Verbindung gebracht.

Gvercino wurde besonders von Carracci beeinflusst, von dem eines seiner schönsten Altarbilder in Cento aufgestellt wurde. Dies veranlasste ihn, 1615 nach Bologna zu gehen, wo er direkt in Carraccis Atelier Fresken studierte. Zu dieser Zeit zeigte sich Gwerchino als eigenständiger Künstler und schuf zahlreiche Porträts und verschiedene religiöse Gemälde und Friese. Beispiele dafür sind Donatore, der der Jungfrau Maria präsentiert (1616, Königliches Museum, Brüssel); Herminia, die den verwundeten Tancred findet (1616-18, Galerie Doria-Pamphili, Rom) und Susanna mit den Ältesten (1617, Museo del Prado, Madrid).

Innerhalb eines Jahres hatte Gwerchino bereits beachtliche Erfolge erzielt und beschloss, zum Studium nach Venedig zu gehen. Dort malte er das Werk, das viele als das Meisterwerk ansehen, das seinen persönlichen Stil am besten widerspiegelt: Wilhelm von Aquitanien empfängt den Mantel des Bischofs Felix (1620, Pinacoteca, Bologna).

Das Gemälde, das als Altarbild für die Kirche San Gregorio in Bologna gemalt wurde, wurde von den zeitgenössischen Kritikern „als ein großer Ausbruch“ von Licht anerkannt, der alle umliegenden Gemälde, einschließlich des Altarbildes von Carracci, überschattete. Gvercino ging bei der Arbeit an diesem Gemälde mit größter Sorgfalt vor und fertigte zahlreiche vorbereitende Skizzen an. Die Komposition ist äußerst originell: Die Figuren sind an den Seiten des Gemäldes angeordnet, so dass in der Mitte eine Leerstelle bleibt; außerdem gelang es ihm, disegno (Zeichnung) und colorito (Kolorierungstechnik) mit großem Geschick zu kombinieren. Nachdem er dieses exquisite Werk religiöser Kunst geschaffen hatte, wurde Gvercino der Lieblingskünstler von Kardinal Ludovisi, der 1621 zum Papst Gregor XV. gewählt wurde und Gvercino sofort in den Vatikan berief.

Reife Karriere

Nach seiner Ankunft in Rom im Jahr 1621 begann Gwerchino bald mit der Arbeit an seinem ersten päpstlichen Auftrag, dem Porträt von Paul Gregor XV. (1622, J. Paul Getty Museum, LA), das viele Jahre lang verschollen war und fälschlicherweise für das Werk von Tizian gehalten wurde.

In Rom war der Klassizismus weiterhin der vorherrschende Stil, wie die Fresken der Heiligen Caecilia (1613-14) von Domenichino (1581-1641) zeigen. Ursprünglich schien es, als wolle Gwerchino ihn herausfordern. Er tat dies mit seinem Aurora, (1622) Fresko an der Decke der Eingangshalle des Landhauses des Papstes (Casino Ludovisi). In diesem Werk zeigt der 30-jährige Gwerchino sein ganzes künstlerisches Können, indem er die Komposition mit Bewegung und Kraft antreibt.

Die illusionistische Technik der Quadratur wurde mit Hilfe des großen Quadraturisten Italieners Agostino Tassi (1578-1644) angewendet. All dies war eine direkte Herausforderung an die „Aurora“ (1613-14) von Guido Reni (1575-1642) im Casino Rospigliosi, die in einem kalten, klassischen Stil ausgeführt wurde. Während Reni sein Fresko als ein an der Decke befestigtes Staffelei-Gemälde plante, lässt Gwerchino die Personifikation der Morgenröte in ihrem Wagen über den Himmel fahren, und es gelingt dem Künstler, einen bemerkenswerten Sinn für Illusionismus zu demonstrieren.

Im Jahr 1623 scheint der Künstler jedoch das Vertrauen in seinen Stil verloren zu haben. Papst Gregor XV. starb im selben Jahr, und Gwerchino scheint an seiner Fähigkeit gezweifelt zu haben, in Rom Aufträge zu erhalten. Er kehrte in seine Heimatstadt Cento zurück und gründete einen äußerst erfolgreichen internationalen Versandhandel. In seiner Werkstatt entstanden Gemälde für Sammler und große Altarbilder, die dann nach ganz Europa verschickt wurden. Er war für seinen rasanten Arbeitsstil bekannt und schuf zu Lebzeiten nicht weniger als 106 großformatige Altarbilder und nicht weniger als 144 Gemälde.

Nachdem er Rom verlassen hatte, wurden seine Gemälde, obwohl sie immer noch unverwechselbar waren, akademischer und näher an denen seines Rivalen Reni, als ob Rom ihm eine klassischere Stimmung gegeben hätte. Seine Figuren wurden schärfer gezeichnet und er verwendete weniger Helldunkel .

Dass die Römer im siebzehnten Jahrhundert sehr daran interessiert waren, im klassischen Stil zu malen, beweist die Popularität von Gwerchinos Zeitgenossen, dem Franzosen Nicola Poussin (1594-1665), der 1624 nach Rom kam.

Nach Renis Tod im Jahr 1642 kehrte Gwercino nach Bologna zurück, wo er den Posten des Direktors der Bologneser Akademie der Schönen Künste antrat und zum führenden Künstler der Stadt aufstieg. Er starb 1666, nachdem er ein beträchtliches Vermögen angehäuft hatte.

Siehe auch:
Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts
Geschichte der Malerei
Ölmalerei

Berühmte Gemälde von Gvercino

Die Gemälde von Giovanni Francesco Barbieri (Gwercino) sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen:

Donatore bei der Überreichung von Geschenken an die Jungfrau Maria (1616) Königliche Museen, Brüssel.
Herminia, die den verwundeten Tancred findet (1616-18) Galleria Doria-Pamphili, Rom.
Susanna und die Ältesten (1617) Museo del Prado, Madrid.
Der von zwei Engeln beweinte tote Christus (1617-18) National Gallery, London.
Et in Arcadia Ego (1618) Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rom.
Rückkehr des verlorenen Sohnes (1619) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Auferweckung des Lazarus (1619) Louvre, Paris.
Wilhelm von Aquitanien erhält einen Mantel (1620) P.N., Bologna.
Zweifelnder Thomas (1621) National Gallery, London.
Beim Ehebruch ertappte Frau (1621) Dulwich Picture Gallery, London.
Der von einem Engel befreite Heilige Petrus (1622) Prado, Madrid.
Porträt von Paul Gregor XV. (1622) J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Fresko der Aurora (1622) Casino degli Aurora, Rom.
Venus, Mars und Amor (1633) Galleria Estense, Modena.
St. Romuald (1640-41) Pinacoteca Comunale, Ravenna.
Geißelung Christi (1644) Museum der Schönen Künste, Budapest.
Hersilia, die Romulus und Tatia trennt (1645) Louvre, Paris.
Semiramis ruft zu den Waffen (1645) Privatsammlung.
Saul greift David an (1646) Nationalgalerie für Alte Kunst, Rom.
Der heilige Petrus weint vor der Jungfrau (1647) Louvre, Paris.
Jungfrau und Kind mit vier Heiligen (ca. 1651) Louvre, Paris.
Heiliger Lukas mit einem Bild der Jungfrau Maria (1652) Nelson-Atkins Museum, MO
Heiliger Antonius von Padua mit dem Christuskind (1656) Privatsammlung.
Abraham, der Hagar und Ismael hinauswirft (1657) Pinacoteca di Brera, Mailand.

Die schönste Sammlung von Gvercinos Zeichnungen befindet sich in der Royal Library auf Schloss Windsor. Darunter befinden sich Karikaturen, Genreszenen und Landschaften, die in der Regel mit Feder und Tinte ausgeführt wurden und einen überzeugenden Beweis für sein außergewöhnliches zeichnerisches Können darstellen.