Giulio Romano:
Manieristischer Maler, Schüler Raffaels Automatische übersetzen

Der italienische Maler, Architekt und Designer Giulio Romano, einer der großen Alten Meister des Cinquecento, begann seine Karriere im Atelier von Raffael (1483-1520), wo er zum Hauptassistenten und nach dem Tod seines Meisters zum Hauptausführenden wurde. Nach 1525 löste er sich von Raffaels Einfluss und prägte mit seiner eigenen starken Persönlichkeit einen neuen Stil , den Manierismus, der eine freie Haltung gegenüber klassischen Einflüssen zeigte.

In seiner relativ kurzen Karriere, die weniger als ein halbes Jahrhundert dauerte, wurde Giulio Romano zu einer einflussreichen Figur in der manieristischen Malerei, vor allem in Mantua, wo er der wichtigste Maler und Architekt am Hof der Gonzaga wurde. Während seiner Zeit in Mantua gelang es Romano, die formalen Prinzipien der Kunst Raffaels in ganz Norditalien zu verbreiten und durch seine eigenen unabhängigen Werke internationale Anerkennung zu erlangen. Als Meister der Wandmalerei ist er vor allem für seine Trompe-l’oeil-Fresken im Palazzo del Te (1525-35) und im Herzogspalast in Mantua sowie in den päpstlichen Gemächern und an der Decke der Villa Farnesina in Rom bekannt.

Zu seinen Tafelbildern gehören Meisterwerke wie „Das Martyrium des heiligen Stephanus“ (1520-5, Kirche San Stefano, Genua - laut Vasari hat „Giulio nie ein schöneres Werk als dieses geschaffen“); Heilige Familie (1522, Kirche San Maria degli Anima, Rom); Jungfrau mit Kind (1520-5, Uffizien, Florenz); Madonna mit Waschbecken (La Madonna della Catina) (1525, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden). Zum Zeitpunkt seines Todes war er einer der berühmtesten manieristischen Maler seiner Zeit.

Raffaels Lieblingsschüler und wichtigster Assistent

Der in Rom geborene Giulio Pippi, einer der wenigen Künstler der Hochrenaissance, war etwa ab seinem 13. Lebensjahr Raffaels Schüler, auch wenn er - angesichts seines kometenhaften Aufstiegs - vielleicht schon früher geboren wurde. Jedenfalls beherrschte er die Prinzipien des Zeichnens und der Malerei sowie die Zubereitung von Farbpigmenten so schnell, dass er zu Raffaels wichtigstem Schüler und seinem Lieblingsassistenten wurde.

Dennoch sind weder der genaue Umfang seiner Aufgaben in der Werkstatt noch die Einzelheiten seines Beitrags zu Raffaels Renaissance-Gemälden völlig klar. Bekannt ist nur, dass er Raffaels rechte Hand wurde und dass seine Werkstatt mehr prestigeträchtige Aufträge - für Fresken, Altarbilder und Tafelbilder - als jede andere in Rom ausführte.

Karriere

Die Karriere von Giulio Romano als Maler lässt sich in drei Phasen unterteilen: Zunächst sein Beitrag zu den Wandgemälden im Vatikan und anderen Werken bis zum Tod Raffaels im Jahr 1520; dann die Vollendung der unvollendeten Gemälde Raffaels bis etwa 1524, als er Rom in Richtung Mantua verließ; schließlich eine neue Periode der Aktivität in Mantua, wo er von Federigo Gonzaga, dem Sohn von Isabella d’Este, mit Baldassare Castiglione bekannt gemacht wurde, der ihn mit der monumentalen Aufgabe der Ausschmückung des Palazzo del Te sowie mit einigen architektonischen Projekten betraute.

In der Werkstatt von Raffael

1515 fertigt Giulio Romano einige Vorzeichnungen für eine Reihe von Wandteppichen „Die Apostelgeschichte“ an, die auf Ideen Raffaels basieren. Außerdem übersetzt er einige Karikaturen Raffaels für die Fresken der Sala del Incendio ) Die Schlacht von Ostia, 1515-16). Zur gleichen Zeit arbeitete er an der Dekoration der Loggia, für die er eine Serie von etwa 50 Szenen aus dem Alten Testament schuf.

Sie sind klein und kontrastreich im Stil und werden durch ein Spiel von stilisierten Motiven verbunden, die als „Grotesken“ bekannt sind; sie waren damals sehr originell, sind aber heute Teil des allgemeinen Vokabulars des Ornaments. Romano war auch für die meisten Fresken der „Geschichte der Psyche“ an der Decke der Villa Farnesina verantwortlich, die ebenfalls auf Vorzeichnungen Raffaels (1518) basieren. Er arbeitete auch an mehreren Werken der späteren religiösen Kunst Raffaels, wie Der Aufstieg nach Golgatha (Prado), Die Heilige Familie von Franz I. (Louvre), Die Steinigung des Heiligen Stephanus (Kirche S. Stephan, Genua) und verschiedene Werke der Porträtkunst ) Johanna von Aragon, Louvre; Fornarina, Puschkin-Museum der Schönen Künste; Baldassarre Castiglione, Louvre).

Vollendung von unvollendeten Werken

Nach dem Tod Raffaels im Jahr 1520 (Romano selbst war erst 20 Jahre alt) wurde Giulio der wichtigste künstlerische Vollstrecker seines Meisters und übernahm die Verantwortung für die Fertigstellung zahlreicher Werke, darunter „Die Krönung der Jungfrau“ und „Raffaels Verklärung“ im Vatikan. Er vollendete auch die Dekoration der Loggia der Villa Madama in Erfüllung des ursprünglichen Auftrags von Kardinal Giulio de’ Medici im Jahr 1520 - bei diesem Werk arbeitete er mit Giovanni da Udine zusammen.

Derselbe Auftraggeber, nun Papst Clemens VII., war bestrebt, die von Raffael begonnene Dekoration der päpstlichen Gemächer zu vollenden (für Einzelheiten siehe: Raffaels Räume, Vatikanstadt), und beauftragte Giulio mit den Fresken im Konstantinssaal (1523-25). Diese riesigen, überfüllten Kompositionen mit subtiler linearer Perspektive erinnern an Giulios Gemälde aus derselben Zeit, wie Madonna und Katze (Museo Capodimonte, Neapel) und Heilige Familie und Heilige (Kirche Santa Maria degli Anima, Rom).

Mantua

Nach einem Skandal um erotische Stiche verlässt Romano 1524 Rom und geht nach Mantua. Nach Angaben des Biographen Giorgio Vasari (1511-1574) wurde der Höfling Baldassare Castiglione (siehe Porträt von Baldassare Castiglione) von Federico Gonzaga II, Herzog von Mantua, beauftragt, Giulio Romano für die Dekoration des Herzogtums zu gewinnen. Romano verbrachte jedenfalls den Rest seines Lebens in Mantua, wo er - wie vor ihm Andrea Mantegna - die künstlerischen Angelegenheiten des Gonzaga-Hofes beherrschte und zu einer der großen Figuren der manieristischen Malerei und einem der größten Architekten wurde.

Mantua war berühmt für seine kunstliebenden Herzöge. Ludovico (1412-1478) beschäftigte Andrea Mantegna und Alberti (1404-1472); Francesco II setzte die Tradition fort und heiratete auch Isabella d’Este, eine weitere berühmte Kunstmäzenin; und Federico II (1500-1540) beschäftigte Giulio Romano. Später war Vincenzo I. (1562-1612) ein großer Förderer von Rubens (1577-1640); und Ferdinando (1587-1626) beschäftigte Domenico Feti (1589-1623), Francesco Albani (1578-1660) und Antoni van Dyck (1599-1641). Das Engagement der Gonzaga in der Kunst endete 1630, als Mantua von österreichischen Truppen besetzt wurde.

Palazzo del Te

Das mantuanische Meisterwerk der Renaissance-Architektur von Giulio Romano war zweifellos die dekorative Gestaltung des Palazzo del Te (1525-35), des Landschlosses von Federico. Die Innenwände und Decken waren vollständig mit Stuck und Gemälden bedeckt, um einen farbenfrohen und beeindruckenden Effekt zu erzielen. (Man beachte die Wirkung der Quadratura im Deckenfresko „Zeus und die Götter des Olymps“).

Die beiden wichtigsten Teile weisen interessante Stilunterschiede auf; im nördlichen Teil des Gebäudes zeichnet sich der Saal der Psyche (1527-31) durch das subtile Zusammenspiel von Medaillons und Lünetten mit Deckeneffekten aus; die Freskenmalerei im Saal der Riesen (1532-4), im Süden, ist eine brodelnde Masse übertriebener Formen, die den ganzen Raum vom Boden bis zur Decke bedecken. Das Ergebnis wurde von Vasari bewundert.

Andere Räume, wie der Salle dei Venti, entwickeln kosmische Themen. Indem der Palazzo del Te die verschiedensten Mittel der theatralischen Illusion und des tompe l’oeil in einer einzigen durchgehenden Dekoration vereinte, übte er einen großen Einfluss auf die späteren Künstler des Manierismus aus, Francesco Primaticcio (1505-1570), ein italienischer Bildhauer und Designer, der von 1525 oder 1526 bis 1532 in Mantua arbeitete und seinen Einfluss nach Frankreich trug, wo er als Hofmaler von Franz I. in der Schule von Fontainebleau (ca. 1530-70). Zu Romanos weiteren dekorativen Entwürfen in Mantua gehören die Fresken im Saal der Troja - und anderen Räumen - des Herzogspalastes (1537-45).

Malereistil und künstlerische Einflüsse

Es ist klar, dass Raffael einen enormen prägenden Einfluss auf Romano hatte, der bis zum Ende seines Lebens sein Anhänger blieb: siehe zum Beispiel die charakteristische „pyramidenförmige“ Anordnung Raffaels in Romanos Gemälde „Die Heilige Familie“ von 1522.

Romanos muskulöser Malstil lehnte sich auch stark an seinen berühmten älteren Zeitgenossen Michelangelo (1475-1564) an, dessen Fresken der Sixtinischen Kapelle zu jener Zeit das Vorbild der Figurenmalerei waren. Im Laufe des Cinquecento entwickelte Romano jedoch seinen eigenen Stil, der sich durch eine lebhafte Farbpalette und eine kühne Bildsprache auszeichnet - weniger subtil als bei Raffael und illusorischer als bei Michelangelo. Auf dem Gebiet der Architektur wurde Romano stark von Donato Bramante (ca. 1444-1514) beeinflusst , insbesondere von dessen Fähigkeit, den Betrachter zu überraschen und zu schockieren.

Der letzte Teil der Karriere von Giulio Romano in Mantua und anderswo war der Architektur gewidmet, obwohl er auch weiterhin als Maler tätig war. Er baute den Herzogspalast in Mantua wieder auf, restaurierte die Kathedrale und entwarf die Kirche San Benedetto. Außerdem führte er eine Reihe von Bauarbeiten durch, um die Überschwemmungen in einigen Stadtvierteln von Mantua zu beseitigen.

Zu Romanos weiteren bemerkenswerten Entwürfen aus seinen späteren Jahren gehören die Dekorationen für den Chor und die Apsis des Doms von Verona (um 1534, Szenen aus dem Leben der Jungfrau); Die Geburt Christi (1531, Louvre), gemalt für die Boschetti-Kapelle in der Kirche S. Andrea in Mantua; eine Reihe von Gemälden für die Boschetti-Kapelle in Mantua; und eine Reihe von Gemälden für die Kapelle S. Andrea in Mantua. Andrea in Mantua; eine Reihe von mythologischen Gemälden ) Die Familie des Jupiter), die für den Herzog von Mantua gemalt wurden (National Gallery, London) und eine wichtige Serie von Wandteppichen, die von Franz I. in Auftrag gegeben wurden ) Die Geschichte des Scipio, Louvre und Eremitage).

Die Gemälde von Giulio Romano sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.