Giovanni Bellini:
Italienischer Renaissance-Maler, Gründer der venezianischen Schule Automatische übersetzen

Giovanni Bellini, einer der größten und einflussreichsten Alten Meister der Kunst der Renaissance, hatte großen Einfluss auf die venezianische Malerei und auf die Umwandlung Venedigs von einem unbedeutenden künstlerischen Zentrum in ein mächtiges Zentrum der italienischen Renaissance, das in seiner Bedeutung mit Florenz und Rom rivalisierte. Insbesondere schuf er eine eigene Schule der Malerei der Hochrenaissance, die auf einem üppigeren, koloristischen Stil basierte. Durch die Verwendung von transparenten, langsam trocknenden Ölfarben konnte er tiefe, sinnliche Schattierungen, Töne und detaillierte Schattierungen erzeugen und so herausragende religiöse Gemälde und Porträts sowie wunderschöne stimmungsvolle Landschaften schaffen.

Der beste Maler der Renaissance in Venedig, dessen Methoden einen großen Einfluss auf seine Zeitgenossen und Schüler hatten, wie Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) und Tizian (ca. 1485/8-1576). Er schuf auch einige der schönsten Zeichnungen der Renaissance. Zu den berühmten Gemälden von Giovanni Belli gehören Die Verklärung Christi (um 1480, Museo Capodimonte, Neapel); Porträt von Jörg Fugger (1474, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florenz); Ekstase des Heiligen Franziskus (um 1480, Sammlung der Frick Collection, New York, New York); Ekstase des Heiligen Franziskus (um Franziskus (um 1480, Sammlung Frick, New York); Heilige Allegorie (um 1490, Uffizien, Florenz); Porträt des Dogen Leonardo Loredan (1501, National Gallery, London); Altarbild von San Zaccaria (1505, Venedig); und Madonna auf der Wiese (1510, National Gallery, London).

Gemälde von Giovanni Bellini

Lernen

Giovanni Bellini wurde in Venedig in eine Familie von Künstlern der Frührenaissance geboren - sein Vater war Jacopo Bellini (ca. 1400-1470), sein Bruder war Gentile Bellini (1429-1507), und sein Schwager war Andrea Mantegna (1430-1506). Wie sein Bruder Gentile lernte er im Atelier seines Vaters das Zeichnen und Malen sowie die Grundlagen der Ölmalerei. Seine frühen Werke - hauptsächlich religiöse Kunst waren in der Regel Tafeln, ausgeführt in einem eher strengen byzantinischen Stil, mit Tempera, und vermittelten eine gewisse religiöse Intensität.

Der Einfluss von Andrea Mantegna

In dieser frühen Lebensphase Giovanni Bellinis war der größte Einfluss auf seine Malerei sein Schwager, Andrea Mantegna . Bellinis Kreuzigung (1455) im Museo Correr in Venedig zeigt, wie gut er die Lektionen Mantegnas gelernt hat, vor allem in der Verkürzung des Körpers Christi und der Behandlung der Steine, auf denen das Kreuz steht. Gleichzeitig zeigt sich Giovannis künstlerische Individualität in der Art und Weise, wie das Drama der Kreuzigung durch die Darstellung des Körpers Christi vor einer Flusslandschaft im Licht der Morgendämmerung vermenschlicht wird. In der berühmten Pietà (1460, Pinacoteca di Brera, Mailand) wird der glatte Marmor von Mantegna von Bellini in leidendes Fleisch verwandelt.

Pieta nimmt das Meisterwerk des Jahrzehnts 1460-70 vorweg, das Polyptychon des Heiligen Vinzenz Ferrer (1464, Venedig, Kirche San Giovanni e Paolo). Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung von Licht aus, das von oben nach unten auf die Figuren der Heiligen scheint und sie mit einer Klarheit und Kraft darstellt, die an einige Aspekte der Werke von Andrea del Castagno (um 1420-57) erinnert. Die Figur des heiligen Christophorus steht in einer Landschaft, in der die Sonne tief am Horizont steht. Gegen die untergehende Sonne spiegeln sich die Ufer des Flusses perspektivisch wie der Himmel im klaren Wasser des Flusses. Es ist diese Leidenschaft für den Menschen und die Natur, die Bellini von Mantegna unterscheidet, von dem er zwar die Nutzung des Raums, nicht aber den Schematismus und die Sorge um architektonische Details seines Gegenübers übernommen hat.

Der Einfluss von Piero della Francesca

Bellini selbst orientierte sich an den Werken von Piero della Francesca (1420-1492), in denen die Gesetze der Perspektive in den Dienst erhabener Ziele gestellt wurden. Der Einfluss von Piero della Francesca ist in dem Gemälde „Krönung der Jungfrau“ (Museo di Pesaro) deutlich zu erkennen, das von einigen auf etwa 1473 und von anderen auf 1470-1471 datiert wird. Der Raum ist nicht mehr wie bei den Polyptychen dieser Zeit geteilt, sondern durch die lineare Perspektive vereinheitlicht und verbindet Gebäude, Figuren, Thron und Landschaft auf neue Weise.

Die Vertrautheit mit den Werken von Piero della Francesca war offensichtlich von wesentlicher Bedeutung für die Entwicklung von Giovannis Kunst und war, wie auch die Ankunft von Antonello da Messini in Venedig im Jahr 1475 (siehe unten), entscheidend für die zukünftige Entwicklung der venezianischen Malerei. Das Zusammentreffen dieser beiden Umstände um 1475 brachte die Frührenaissance nach Venedig und führte zu den originellen Werken des letzten Vierteljahrhunderts - siehe z. B. die Werke von Carpaccio (1460-1525/6), Cima di Conegliano (1460-1517/8) und Bartolomeo Montagni (1450-1523). Anmerkung: Für Zeichnungen von Renaissance-Künstlern in Venedig, siehe Venezianische Zeichnung (ca. 1500-1600).

Religiöse Fresken und Altargemälde

Während des größten Teils seiner Karriere als Maler konzentrierte sich Giovanni Bellini auf religiöse Kunstwerke (Fresken und Altarbilder), mit Ausnahme einzelner Beispiele von Porträts, wie sein berühmtes Porträt des Dogen Leonardo Loredan (1501). 1470 wurde er zusammen mit seinem Bruder und anderen Künstlern beauftragt, einen Zyklus dekorativer Bilder für die Scuola di San Marco zu malen.

Es folgte eine Reihe großer historischer Fresken für den Großen Ratssaal im Dogenpalast. Leider ist kein Werk aus der Scuola di San Marco erhalten geblieben, und alle Fresken von Giovanni (und Gentile) im Dogenpalast wurden bei dem verheerenden Brand von 1577 zerstört. Giovannis noch berühmteres Tempera-Altarbild in der Kirche San Giovanni e Paolo wurde zusammen mit Tizians „Petrus Märtyrer“ und Tintorettes „Kreuzigung“ bei einem Brand im Jahr 1867 zerstört. Mehr über Giovanni Bellinis Talent für religiöse Malerei siehe: Venezianische Altarbilder (um 1500-1600).

Ölmalerei

Giovanni Bellini war einer der ersten venezianischen Maler, der sich der Ölmalerei widmete. Nach 1475 gab er die Temperamalerei auf und malte fast ausschließlich in Öl, in dem er schnell zu einem unübertroffenen Meister wurde, gleichauf mit dem Florentiner Leonardo da Vinci . Der wahrscheinliche Grund für diese Begeisterung für Öl war ein Besuch des sizilianischen Malers Antonello da Messina (ca. 1430-1479), der 1475-6 in Venedig eintraf, nachdem er in Neapel, einer Stadt, die künstlerisch von der Schule der flämischen Malerei und der niederländischen Renaissance beherrscht wurde, die neuesten Techniken der Ölmalerei übernommen hatte.

Seine Gemälde verbanden die italienische Meisterschaft in Anatomie und Komposition mit dem holländischen Realismus und leuchteten vor Intensität. Giovanni Bellinis Genialität erlaubte es ihm, diese Eigenschaften auf seine neuen Werke zu übertragen und den Figuren einen Ausdruck stiller Kontemplation zu verleihen. Wie ein Kenner Bellinis es ausdrückte: „Einige Künstler haben mehr erfunden, aber niemand hat so viel perfektioniert“. Bellini blieb auch weiterhin innovativ und auf der Höhe der Zeit, indem er die Ideen seiner Schüler und Zeitgenossen aufnahm und harmonisierte.

Wie dem auch sei, der Besuch von Antonello da Messina inspirierte Bellini, dessen Ölgemälde eine neue Helligkeit und Intensität auszustrahlen begannen. (Für weitere Einzelheiten siehe: Venezianische Porträtmalerei 1400-1600). Die subtilen Tonabstufungen werden deutlicher, und es entsteht eine neue atmosphärische Qualität in seinen Werken. Zum Beispiel machen ihn seine bemerkenswerten Hintergründe der Landschaftsmalerei, wie sie in vielen seiner Madonnenbilder zu sehen sind, zum bedeutendsten italienischen Landschaftsmaler der Frührenaissance.

Diese liebevoll detaillierten Landschaftshintergründe von Giovanni, die von tiefen Grüntönen und einem Himmel dominiert werden, der in der Morgendämmerung klar ist und sich bei Sonnenuntergang leicht verfärbt, sind in ihrem Klassizismus weniger systematisch als die Gemälde von Mantegna. Der Betrachter entdeckt in ihnen Gefühle, die nichts mit der begrenzten Welt von Mantegna zu tun haben. So belebt Bellini in „Agonie im Garten“ (um 1460, National Gallery, London), das von Mantegnas Gemälde zum gleichen Thema (1457, Museum von Tours) entlehnt ist, die Landschaft mit seinem lebendigen Sinn für Farbe und Licht und behält dabei die von Mantegna inspirierte geologische Struktur bei.

Reife Gemälde

Die Auferstehung Christi (Staatliches Museum, Berlin) kann auf etwa 1480 datiert werden, ebenso wie Der heilige Hieronymus beim Lesen in einem Dorf (National Gallery, London) und Der heilige Franziskus in Ekstase (New York, Frick Collection). In diesen Werken setzte Bellini die formale Darstellung der Beziehung zwischen Mensch und Natur fort und füllte den rationalen Raum der Toskana mit der unendlichen Vielfalt der italienischen Landschaft und der ganzen Bandbreite menschlicher Gefühle (z. B. das mütterliche Gefühl in den zahlreichen Studien von Madonna und Kind ).

Darüber hinaus spielt jedes Detail eine eigene Rolle in der Gesamtorganisation des Raums. In dem Gemälde Klage über den Leib Christi (um 1485-1500, Uffizien, Florenz) verwendet Bellini zum ersten Mal Ideen, die er in einer wenig später entstandenen Werkgruppe entwickeln sollte. Das Gemälde wurde einerseits als „ein streng kalibriertes perspektivisches Gemälde“ mit kühnen, von Antonello inspirierten Flächen und andererseits als „ein erweiterter Raum beschrieben, der nicht mehr leer ist, sondern mit einer Atmosphäre angereichert ist, die in der Beziehung zwischen den Volumen schwelgt“.

Die perfekt berechnete Raumaufteilung in Fraris Triptychon (1488, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig) offenbart den Einfluss der Abstraktion und der geometrischen Strenge der Volumina; gleichzeitig erfüllt in Verklärung (um 1480-5, Museo Capodimonte, Neapel) eine neue Ausstrahlung die Komposition und weicht die Umrisse der Flächen auf. Im geschlossenen Universum des Altarbildes von San Giobbe (1487, Galleria dell’Accademia di Venezia) umhüllt das Licht voller Schatten und goldener Reflexe der Mosaiken die Volumen und vermenschlicht alles, was Bellini von Antonello übernommen hat.

Bellinis Suche nach einem regelmäßigeren, feierlicheren und monumentaleren Raum ging mit dem Versuch einher, größere Bildeffekte zu erzielen, und seine Werke aus dieser Zeit - siehe z. B. Altarbild des Barbarigo (1488, San Pietro Martire, Murano) - nehmen die Tendenzen des sechzehnten Jahrhunderts vorweg. Die Gemäldeserie „Madonna mit Kind“, die um 1490 entstand, zeigt eine bemerkenswerte Beherrschung des Renaissance-Raums und einen scheinbar unerschöpflichen Erfindungsreichtum, der mit den frühen Porträts Tizians vergleichbar ist.

Von seinem Aufenthalt in Venetien, der Romagna und den Marken brachte Bellini eine Vision von mittelalterlichen Städten mit Stadtmauern, umgeben von fruchtbaren Hügeln und von Flüssen, die von antiken Brücken überspannt werden, mit - eine Vision, die den tiefsten Einblick in die italienische Landschaft vermittelt. In ihr kann man den Verlauf der Vergangenheit nachvollziehen: Campanile aus Ravenna grenzen an römische Campanile und gotische Türme. Es handelt sich um eine historische Landschaft, die sich ganz auf die natürliche Landschaft stützt, in der sowohl die Natur selbst als auch die von Menschenhand geschaffenen Hügel eine historische Bedeutung erlangen. Die lebhaften Farben und die von Piero della Francesca entlehnten Details sind nicht so sehr das Ergebnis eines Wunsches nach Realismus als vielmehr einer lebendigen Wahrnehmung der Welt. Die räumlichen Volumina erscheinen durch das Spiel des Lichts natürlich, und der strenge perspektivische Plan wird durch die freie Inszenierung der Töne verdeckt.

„Heilige Allegorie“ (um 1490, Galerie der Uffizien, Florenz) läutet ein neues Jahrhundert ein. Werke wie dieses, aber auch Pieta (1505, Accademia, Venedig), Madonna auf der Wiese (1510, National Gallery, London), Taufe Christi (1500-2, Kirche S. Corona, Vicenza) und Altarbild von San Zaccaria (1505, Kirche von San Zaccaria, Venedig) mögen Dürer dazu inspiriert haben, Bellini als den bedeutendsten venezianischen Maler seiner Zeit zu bezeichnen. Bellinis Landschaften aus dieser Zeit erhalten eine herbstliche Lyrik, und die Figuren in ihnen gewinnen eine neue Freiheit. Im Altarbild von San Zaccaria scheinen sie im Schein der Apsis zum Leben zu erwachen, und die von Schatten und Licht durchdrungene Farbe ist hier Giorgione in seinen inspiriertesten Momenten ebenbürtig. (Siehe auch: Tizian und die venezianische Farbmalerei um 1500-76).

Die letzten Jahre

Obwohl Tizian in den 1480er, 1490er und 1500er Jahren sehr aktiv war, ist ein Großteil seiner Werke nicht erhalten geblieben. Als Gentile Bellini (Giovannis Bruder) 1507 starb, vermachte er Giovanni ein umfangreiches Skizzenbuch seines Vaters Jacopo unter der Bedingung, dass dieser Gentiles unvollendetes Gemälde „Markus predigt in Alexandria“ (1505, Pinacoteca di Brera, Mailand) vollenden würde. Diese Bedingung ist ordnungsgemäß erfüllt worden.

Die Werke der letzten Lebensjahre Giovanni Bellinis - Madonna mit dem segnenden Kind (1510, Pinacoteca di Brera); Altarbild von San Giovanni Crisostomo (1513, Kirche San Giovanni Crisotomo) - sind von der Monumentalität und den malerischen Qualitäten der Werke seiner jüngeren Zeitgenossen Giorgione und Tizian geprägt. Bellini, der zu den Begründern des neuen Stils gehörte, passte sich diesem perfekt an - siehe: Frau mit Spiegel (1515, Kunsthistorisches Museum, Wien). Sein Klassizismus macht keinen Unterschied zwischen dem Sakralen und dem Profanen und wird nicht von der neuen Vorliebe für klassische oder weltliche Themen beeinflusst. Vielmehr ermöglichten ihm diese Themen, sich dem allzu systematischen Klassizismus der neuen Generation zu widersetzen.

Aus seinem „Betrunkenen Noah“ (um 1515-16, Musée de Besançon) spricht eine tiefe jugendliche Verbundenheit mit dem Leben, eine Loslösung von der Existenz. Der erdbeerrote Faltenwurf, das lebendige, vergoldete Fleisch des auf dem Rücken liegenden Noah, das zarte Grün des Grases, die von staubigem Licht berührte Schale stehen vor einem Hintergrund aus Weinreben und herbstlichem Flechtwerk. Sein Klassizismus bleibt unverändert in dieser provokanten, naturalistischen Aussage, die erst im Alter einen kompromisslosen Charakter erhält. Es gibt nur wenige andere Beispiele für eine solche Entwicklung wie die von Bellini, dem Künstler, der die venezianische Malerei aus der Leblosigkeit der Spätgotik an die Schwelle zur modernen Malerei brachte.

Bellini blieb bis zum Schluss beschäftigt. Bis weit in seine siebziger Jahre wurde er mit Aufträgen überhäuft und überwachte noch immer aktiv die Arbeiten im Großen Ratssaal des Dogenpalastes. Im Jahr 1514 stimmte er zu, „Das Fest der Götter“ für Herzog Alfonso I. von Ferrara zu schreiben, aber er starb 1516.

Ruf und Vermächtnis

Zu seinen Lebzeiten wurde er als der führende Künstler seiner Zeit anerkannt, und der große deutsche Maler und Kupferstecher Albrecht Dürer (1471-1528) nannte ihn bei seinem Besuch in Venedig im Jahr 1506 „den besten Maler von allen“. Der Renaissance-Biograf Giorgio Vasari war ebenfalls von der Größe Giovanni Bellinis überzeugt.

Giovanni Bellini spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der venezianischen Schule, nicht zuletzt durch seine Verwendung der Ästhetik der nördlichen Renaissance. Er leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von Ölfarben, was zu den verstärkten Farben und atmosphärischen Effekten führte, die später zum Markenzeichen der venezianischen Malerei wurden, und führte Elemente des religiösen Symbolismus der nördlichen Renaissance ein .

All dies tat er, während er die byzantinische Kunst mit der Kunst des Quatrocento vermischte. Zu seinen Schülern gehörten möglicherweise Vittore Carpaccio (ca. 1465-1525. /6), sowie Giorgione (1477-1510), Tizian (1485-1576) und Fra Bartolommeo (1472-1517) (im Jahr 1508), sowie Vittore Belliniano, Andrea Previtali, Rocco Marconi, Jacopo da Montagna, Rondinello da Ravenna, Girolamo da Santacroce und Benedetto Coda von Ferrara. Für eine allgemeine Einführung siehe auch: Das Vermächtnis der venezianischen Malerei auf die europäische Kunst

Zu den späteren Vertretern der venezianischen Schule, siehe auch die Biografien von Jacopo Tintoretto (1518-1594) und Paolo Veronese (1528-1588).

Ausgewählte Werke von Giovanni Bellini

Die Gemälde von Giovanni Bellini sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Hier ist eine kurze Auswahl seiner bedeutendsten Werke.

Siehe Diptychon (Zwei-Tafel-Gemälde); Triptychon (Drei-Tafel-Gemälde); Polyptychon (mehrere).

Die berühmtesten Gemälde

Madonna mit Kind (1450-1555) Civico Museo Malaspina, Pavia
Madonna mit Kind (ca. 1455) Metropolitan Museum of Art, New York
Toter Christus, gestützt von Madonna/Santon (1455) Accademia Carrara
Kreuzigung (ca. 1455) - Tempera auf Holz, Museo Correr, Venedig
Pieta (1460-5) Pinacoteca di Brera, Mailand
Toter Christus auf zwei Engeln (Pieta, ca. 1460) 1460) Museo Correr, Venedig
Toter Christus im Sarg (ca. 1460) Museo Poldi Pezzoli, Mailand
Segnender Christus (ca. 1460) Musée du Louvre, Paris
Blut Christi (ca. 1460) National Gallery, London (ca. 1460) National Gallery, London (ca. 1460) National Gallery, Paris
Blut Christi (ca. 1460) National Gallery, London (ca. 1460). 1460) National Gallery, London
Madonna mit Kind (1460-1464) Civiche Raccolte d’Arte, Mailand
Segnende Madonna mit Kind (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Madonna mit Kind (griechische Madonna, 1460-1464) Pinacoteca di Brera, Mailand
Madonna mit Kind (1460-1464) Accademia Carrara, Bergamo
Darstellung im Tempel (1460-1464) Gallerie Querini Stampalia, Venedig
St. Sebastian (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Madonna mit Kind (1460-1464) Себастьян (1460-1464) Галерея Академии, Венеция
Триптих Рождества (1460-1464) Галерея Академии, Венеция
Голова Крестителя (1464-1468) Музей Чивичи, Пезаро
Полиптих Св. Vincenzo Ferrer (1464-1468) Basilica dei Santi Giovanni
Altarbild von Pesaro (1471-1474) Museo Civici, Pesaro
Pietà (1472) Dogenpalast, Venedig
Toter Christus von Engeln gestützt (c. 1474) Pinacoteca Comunale, Rimini
Madonna über einen schlafenden Säugling gebeugt (1475) Galleria dell’Accademia
Madonna mit Kind (um 1475) Museo Castelvecchio, Verona
Madonna mit Kind (um 1475) Santa Maria del Orto, Venedig
Madonna in Anbetung eines schlafenden Säuglings (um 1475) Contini Bonanni, Venedig
Madonna in Anbetung eines schlafenden Kindes (um 1475) 1475) Контини Бонакосси
Мадонна с благословляющим младенцем (1475-1480) Галерея Академии, Венеция
Портрет гуманиста (1475-1480) Civiche Raccolte d’Arte, Милан
Воскресение Христа (1475-1479) Staatliche Museen, Берлин
St. Hieronymus lesend in einem Dorf (1480-1485) National Gallery, London
Madonna Willis (1480-1490) São Paulo Museum of Art, São Paulo, Brasilien
Madonna mit Kind (1480-1490) Accademia Carrara, Bergamo
Madonna mit roten Engeln (1480-1490) Galleria dell’Accademia, Venedig
Porträt eines jungen Mannes in Rot (1490) National Gallery of Art, Washington, D.C.
Madonna degli Alberetti (1487) Galleria dell’Accademia, Venedig
Madonna mit Kind (1485-1490) Metropolitan Museum of Art, New York
Altarbild von San Giobbe (um 1487) Galleria dell’Accademia, Venedig
Altarbild von San Giobbe (um 1487) 1487) Galleria dell’Accademia, Venedig
Madonna mit Kind und den Heiligen Petrus und Sebastian (um 1487)) Лувр, Париж
Триптих Фрари (1488) Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция
Алтарный образ Барбариго (1488) Сан-Пьетро Мартире, Мурано
Священная беседа (1490) Музей Прадо, Мадрид
Аллегории (ок. 1490) Galleria dell’Accademia, Venedig
Beweinung des Leibes Christi (um 1500) Uffizien, Florenz
Verkündigender Engel und evangelisierende Jungfrau (um 1500) Galleria dell’Accademia
Porträt eines jungen Mannes (um 1500) Musée du Louvre, Paris (um 1500) Museum des Louvre (um 1500) 1500) Musée du Louvre, Paris
Porträt eines jungen Senators (1500) Uffizien, Florenz
Taufe Christi (1500-1502) Santa Corona, Vicenza
Kopf des Erlösers (1500-1502) Galleria dell’Accademia, Venedig
Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer (1504) Galleria dell’Accademia
Predigt des hl. Markus in Alexandria (1504-1507) Pinacoteca di Brera, Mailand
Heiliges Gespräch (1505-1510) Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
Altarbild von San Zaccaria (1505) San Zaccaria, Venedig
Pieta (1505) Galleria dell’Accademia, Venedig
Madonna mit Kind und den Heiligen Petrus, Katharina, Luisa, Hieronymus (1505) S. Zaccaria
Der heilige Hieronymus in der Wüste (1505) National Gallery of Art, Washington
Die Ermordung des heiligen Märtyrers Petrus (1507) National Gallery, London
Die Fortsetzung von Scipio (1507-1508) National Gallery of Art, Washington
Die Ermordung des heiligen Märtyrers Petrus (1507) National Gallery of Art, Washington
Die Ermordung des heiligen Märtyrers Petrus (1507) National Gallery of Art, Washington
Die Ermordung des hl. Petrus der Märtyrer (1509) Courtauld Gallery, London
Segnende Madonna mit Kind (1510) Pinacoteca di Brera, Mailand
Madonna mit Kind (c. 1510) Galleria Borghese, Rom
Junger Bacchus (um 1514) National Gallery of Art, Washington
Porträt von Teodoro von Urbino (1515) National Gallery, London
Kreuzabnahme (um 1515) Galleria dell’Accademia, Venedig
Betrunkener Noah (um 1515) Musée des Beaux-Arts, Besançon