Giovanni Bellini: Italienischer Renaissance-Maler, Gründer der venezianischen Schule Automatische übersetzen

Biografie

Einer der größten und einflussreichsten Alte Meister von Renaissance-Kunst Giovanni Bellini war ein wichtiger Einfluss auf Venezianische Malerei und über die Umwandlung Venedigs von einem kleinen Kunstzentrum zu einem Kraftwerk der Italienische Renaissance Konkurrenz zu Florenz und Rom. Insbesondere gründete er eine eigene Schule von Malerei der Hochrenaissance, basierend auf einem üppigeren, koloristischen Stil. Durch den Einsatz klarer, langsam trocknender Ölfarben gelang es ihm, tiefe, sinnliche Töne, Töne und detaillierte Schattierungen zu erzeugen und so herausragende religiöse Gemälde und Porträts sowie wundervolle atmosphärische Landschaften zu schaffen. Der beste Maler der Renaissance in Venedig Seine Methoden hatten einen großen Einfluss auf seine Zeitgenossen und Schüler, wie z Giorgione (1477-1510) Sebastiano del Piombo (1485-1547) und Tizian (c.1485 / 8-1576). Darüber hinaus schuf er einige der beste Zeichnungen der Renaissance. Berühmte Gemälde von Giovanni Belli sind: Verklärung Christi (um 1480, Museo di Capodimonte, Neapel); Porträt von Jörg Fugger (1474, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florenz); Ekstase des heiligen Franziskus (um 1480, Frick Collection, New York); Heilige Allegorie (um 1490, Uffizien, Florenz); Porträt des Dogen Leonardo Loredan (1501, National Gallery, London); das Altarbild von San Zaccaria (1505, Venedig); und Madonna von der Wiese (1510, National Gallery, London).

Ausbildung

Giovanni Bellini wurde in Venedig in eine Familie von geboren Künstler der Frührenaissance – sein Vater war Jacopo Bellini (um 1400-1470), sein Bruder war Nichtjüdischer Bellini (1429-1507), und sein Schwager war Andrea Mantegna (1430-1506). Wie sein Bruder Gentile lernte er Zeichnung und Gemälde sowie die Ansätze von Ölen in der Werkstatt seines Vaters. Seine frühen Arbeiten – meistens religiöse Kunst – waren im Allgemeinen Tafelbilder in einem ziemlich steifen byzantinischen Stil ausgeführt, mit Tempera und vermittelt ein gewisses Maß an religiöser Intensität.

Einfluss von Andrea Mantegna

Während dieser frühen Phase in Giovanni Bellinis Leben war der größte Einfluss auf sein Gemälde sein Schwager, Andrea Mantegna. Bellinis Kreuzigung (1455) im Correr Museum in Venedig zeigt, wie gut er Mantegnas Unterricht aufgenommen hatte, insbesondere in der Verkürzung des Leibes Christi und die Behandlung der Felsen, auf denen das Kreuz gepflanzt ist. Gleichzeitig zeigt sich Giovannis eigene künstlerische Persönlichkeit stark in der Art und Weise, wie das Drama der Kreuzigung durch seine Inszenierung humanisiert wird, wobei der Leib Christi im Licht der Morgendämmerung vor einer Flusslandschaft dargestellt wird. In der berühmten Pieta (1460, Pinacoteca di Brera Milan) verwandelt Bellini Mantegnas glatten Marmor in leidendes Fleisch.

Das Pieta lässt das Meisterwerk des Jahrzehnts 1460-70 erahnen, das Polyptychon des Heiligen Vincent Ferrer (1464, Venedig, Kirche von SS. Giovanni und Paolo). Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung von Licht aus, das auf den Heiligenfiguren von oben nach unten leuchtet und sie mit einer Schärfe und Energie umreißt, die an einige Aspekte der Arbeit von erinnert Andrea del Castagno (c.1420-57). Die Figur des hl. Christophorus ist in eine Landschaft eingebettet, in der die Sonne am Horizont und die untergehende Sonne einander gegenüberstehen. Die Ufer des Flusses spiegeln sich perspektivisch wie der Himmel im transparenten Wasser des Flusses. Es ist diese Leidenschaft für Mensch und Natur, die Bellini von Mantegna trennt, von dem er die Raumnutzung übernahm, nicht aber die Schematisierung und Sorge seines Schwagers für architektonische Details.

Einfluss von Piero della Francesca

Bellini wurde stattdessen selbst in die Arbeit von gezogen Piero della Francesca (1420-92), in denen die Gesetze der Perspektive in den Dienst der hohen Ziele gestellt wurden. Pieros Einfluss ist deutlich in der Krönung der Jungfrau Maria (Pesaro-Museum) zu sehen, die zum Teil um 1473 und zum Teil zwischen 1470 und 1471 datiert. Der Raum ist nicht mehr wie in den Polyptychen der Zeit aufgeteilt, sondern durch vereinheitlicht Geradlinige Perspektive Es verbindet auf neue Weise die Gebäude, die Figuren, den Thron und die Landschaft. Die Kenntnis der Werke von Piero della Francesca war offensichtlich für die Reifung von Giovannis Kunst von wesentlicher Bedeutung und wie die Ankunft von Antonello da Messini in Venedig im Jahr 1475 (siehe unten) entscheidend für den künftigen Verlauf der venezianischen Malerei. Es war die Verbindung dieser beiden Umstände, die um 1475 die Frühe Renaissance nach Venedig und führte zu den Originalwerken des letzten Vierteljahrhunderts – siehe beispielsweise Werke von Carpaccio (1460-1525 / 6), Cima di Conegliano (1460-1517 / 8) und Bartolomeo Montagna (1450-1523). Hinweis: Einzelheiten zu Zeichnungen von Künstlern der Renaissance in Venedig finden Sie unter: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600).

Religiöse Fresken und Altarbilder

Die meiste Zeit seiner Malerkarriere konzentrierte sich Giovanni Bellini auf religiöse Kunstwerke (Fresken und Gemälde) Altarbild Kunst), mit Ausnahme gelegentlicher Beispiele von Porträtkunst, wie sein berühmtes Porträt des Dogen Leonardo Loredan (1501). 1470 wurde er zusammen mit seinem Bruder und anderen Künstlern beauftragt, einen Zyklus dekorativer Gemälde für die Scuola di San Marco zu produzieren. Dies wurde von einer Reihe von großen historischen gefolgt Fresken für die Kammer des Großen Rates im Dogenpalast. Leider gibt es keine erhaltenen Werke von der Scuola di San Marco und allen Giovannis (und Heiden) Wandmalerei im Herzogspalast wurden bei dem Brand von 1577 zerstört. Giovannis noch berühmteres Tempera-Altarbild in der Kirche von S. Giovanni e Paolo wurde zusammen mit Tizians Peter Martyr und Tintorettos Kreuzigung bei einem Brand von 1867 zerstört. Mehr über Giovanni Bellinis Talent für religiöse Malerei, siehe: Venezianische Altarbilder (c.1500-1600).

Medium des Ölgemäldes

Giovanni Bellini war einer der ersten venezianischen Maler, die sich mit dem Medium beschäftigten Ölgemälde. Nach 1475 gab er die Tempera auf und malte fast ausschließlich in Öl, einem Medium, in dem er sich in ähnlicher Klasse wie der Florentiner rasch zum Meister entwickelte Leonardo Da Vinci. Der wahrscheinliche Grund für diese Faszination für Öle war der Besuch des sizilianischen Künstlers Antonello da Messina (um 1430-1479), der 1475/76 nach Venedig kam, nachdem er sich mit den neuesten Ölmaltechniken in Neapel beschäftigt hatte, einer Stadt, die künstlerisch von der Schule von Venedig beherrscht wurde Flämische Malerei und durch die Niederländische Renaissance. In seinen Gemälden verband sich italienisches Geschick in Anatomie und Komposition mit niederländischem Realismus und erstrahlte in einer reichen Intensität. Giovanni Bellinis Genialität ermöglichte es ihm, diese Eigenschaften auf seine neuen Arbeiten zu übertragen und seinen Figuren einen Ausdruck friedvoller Kontemplation zu verleihen. Wie ein Bellini-Experte sagte: "Einige Künstler haben mehr erfunden, aber keiner hat so viel perfektioniert." Darüber hinaus entwickelte er Innovationen und hielt sich auf dem Laufenden, borgte Ideen seiner Schüler und Zeitgenossen aus und harmonisierte sie.

Auf jeden Fall hat Antonello da Messinas Besuch Bellini zum Leben erweckt, dessen Ölgemälde eine neue Leuchtkraft und einen neuen Reichtum zu versprühen begannen. (Weitere Informationen finden Sie unter: Venezianische Porträtmalerei 1400-1600.) Eine subtile Tonabweichung wird deutlicher und eine neue atmosphärische Qualität tritt in sein Werk ein. Zum Beispiel sein wunderbarer Hintergrund Landschaftsmalerei Wie auf vielen seiner Madonnenbilder zu sehen, ist er der bedeutendste italienische Landschaftsmaler der Frührenaison. Diese liebevoll erforschten Landschaftshintergründe von Giovanni, die von tiefen Grüntönen und einem Himmel dominiert werden, der im Morgengrauen klar wird und sich bei Sonnenuntergang leicht färbt, sind in ihrer Klassik weniger systematisch als die von Mantegna. Der Zuschauer wird in ihnen Gefühle entdecken, die nichts mit Mantegnas eingeschränkter Welt zu tun haben. So lässt Bellini in The Agony in the Garden (um 1460, National Gallery, London), abgeleitet von Mantegnas Gemälde zum selben Thema (1457, Tours Museum), die Landschaft durch sein lebhaftes Gefühl für Farbe und Licht lebendig werden unter Beibehaltung der von Mantegna inspirierten geologischen Struktur.

Reife Gemälde

Die Auferstehung Christi (Staatliche Museen, Berlin) kann um 1480 datiert werden, ebenso wie die Lesung des hl. Hieronymus auf dem Lande (National Gallery, London) und der hl. Franziskus in Ekstase (New York, Sammlung Frick). In diesen Werken setzte Bellini fort, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur formal auszudrücken, und füllte den rationalen Raum der Toskaner mit der unendlichen Vielfalt der italienischen Landschaft und dem gesamten Spektrum menschlicher Gefühle (zum Beispiel dem der Mutterschaft in seinen zahlreichen Studien) Madonna und Kind). Darüber hinaus spielt jedes Detail eine Rolle bei der Gesamtanordnung des Raums. In Lamentation over the Body of Christ (um 1485-1500, Uffizien, Florenz) setzt Bellini zunächst Ideen um, die er in einer wenig später entstandenen Werkgruppe ausarbeiten sollte. Das Bild wurde einerseits als "streng ausgemessenes perspektivisches Gemälde" mit kühnen, von Antonello inspirierten Ebenen beschrieben und andererseits als "vergrößerter Raum, der nicht mehr leer, sondern mit einer Atmosphäre angereichert ist, die die Beziehungen zwischen beiden versüßt." die Bände ". Die perfekt berechnete Verteilung des Raumes im Frari-Triptychon (1488, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig) zeigt den Einfluss seiner Abstraktion und die geometrische Genauigkeit seiner Volumen; Gleichzeitig füllt in der Verklärung (um 1480-5, Capodimonte Museum, Neapel) eine neue Leuchtkraft die Komposition und mildert die Umrisse der Flugzeuge. Im geschlossenen Universum des San Giobbe-Altars (1487, Galerie der Akademie von Venedig) das Licht, voller Schatten und goldener Reflexe von der Mosaik, umhüllt die Bände und humanisiert alles, was Bellini Antonello abgenommen hat.

Bellinis Suche nach einem regelmäßigeren, feierlicheren und monumentaleren Raum ging mit dem Versuch einher, größere Bildwirkungen zu erzielen, und seine Werke aus dieser Zeit – siehe zum Beispiel das Barbarigo – Altarbild (1488, San Pietro Martire, Murano) – stellen die Tendenzen des 16. Jahrhunderts. Die Gemäldeserie Madonna mit Kind aus der Zeit um 1490 zeigt eine bemerkenswerte Beherrschung des Renaissance-Raumes und einen scheinbar unerschöpflichen Erfindungsreichtum, der mit dem der frühen Porträts von Tizian vergleichbar ist.

Von seinen verschiedenen Aufenthalten in Venetien, der Romagna und den Marken brachte Bellini eine Vision von mittelalterlichen ummauerten Städten, die von fruchtbaren Hügeln umgeben sind, und von Flüssen, die von alten Brücken überspannt werden – eine Vision, die den tiefsten Einblick in die italienische Landschaft bietet. Darin kann man den Lauf der Vergangenheit mit Campaniles aus Ravenna verfolgen, die neben römischen Campaniles und gotischen Türmen gefunden wurden. Es ist eine historische Landschaft, die sich ausschließlich auf die natürliche Landschaft stützt, in der die Natur selbst wie die von Menschenhand angeordneten Hügel eine Bedeutung annimmt, die auch historisch ist. Die leuchtenden Farben und Details von Piero della Francesca sind weniger das Ergebnis einer Suche nach Realismus als vielmehr ein sehr lebendiges Bewusstsein für die Welt. Die räumlichen Volumen scheinen auf natürliche Weise aus dem Spiel des Lichts zu entstehen, während der rigorose Perspektivenplan durch die freie Orchestrierung der Töne verborgen bleibt.

Die Heilige Allegorie (um 1490, Uffizien, Florenz) läutet das neue Jahrhundert ein. Werke wie dieses und die Pieta (1505, Accademia, Venedig), die Madonna von der Wiese (1510, National Gallery, London), die Taufe Christi (1500-2, Kirche S. Corona, Vicenza) und die San Zaccaria Das Altarbild (1505, Kirche S. Zaccaria, Venedig) könnte Dürer dazu inspiriert haben, Bellini als den bedeutendsten venezianischen Maler seiner Zeit zu bezeichnen. Bellinis Landschaften aus dieser Zeit nehmen eine herbstliche Lyrik an und die Figuren in ihnen gewinnen eine neue Freiheit. Im Altarbild von San Zaccaria scheinen sie in der strahlenden Leuchtkraft der Apsis lebendig zu werden, während die von Schatten und Licht durchdrungene Farbe hier der von Giorgione am ehesten entspricht. (Siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei c.1500-76.)

Letzten Jahren

Obwohl in den 1480er, 1490er und 1500er Jahren sehr viel los war, hat der größte Teil dieser Produktion nicht überlebt. 1507 starb Gentile Bellini (Giovannis Bruder) und vermachte Giovanni das umfangreiche Entwurfsbuch seines Vaters Jacopo, vorausgesetzt, er vollendete Gentiles unvollendetes Bild „ Die Predigt des Heiligen Markus in Alexandria“ (1505, Pinacoteca di Brera, Mailand). Diese Bedingung wurde ordnungsgemäß erfüllt.

Die Werke von Giovanni Bellini in den letzten Jahren – Madonna und Kindersegen (1510, Pinacoteca di Brera); Das Altarbild von S. Giovanni Crisostomo (1513, Kirche von S. Giovanni Crisotomo) ist geprägt von der Monumentalität und den Bildqualitäten der Werke seiner jungen Zeitgenossen Giorgione und Tizian. Bellini, einer der Begründer des neuen Stils, hat sich perfekt darauf eingestellt – siehe: Frau mit Spiegel (1515, Kunsthistorisches Museum, Wien). Sein Klassizismus machte keinen Unterschied zwischen dem Heiligen und dem Profanen und wurde durch den neuen Geschmack für klassische oder weltliche Themen nicht beeinflusst. Diese Themen erlaubten ihm vielmehr, dem zu systematischen Klassizismus der neuen Generation entgegenzuwirken. Aus seinen Drunkennes of Noah (c.1515-16, Besancon Museum) geht eine zutiefst jugendliche Bindung an das Leben hervor, ein Verzicht auf das Dasein, das erdbeerrote Gewand, das lebendige, vergoldete Fleisch von Noah, auf dem er liegt Sein Rücken, das zarte Grün des Grases, die Tasse, die vom staubigen Licht berührt wird, sind vor einem Hintergrund aus Weinreben und herbstlichem Laub angeordnet. Sein Klassizismus bleibt in dieser provokanten, naturalistischen Behauptung gleich, die erst im Alter ihren kompromisslosen Charakter entwickelt hat. Es gibt nur wenige Beispiele für eine solche Entwicklung wie Bellinis – eines Künstlers, der die venezianische Malerei von der Leblosigkeit des Endes der Gotik bis zur Schwelle der modernen Malerei führte.

Bellini blieb bis zum Ende beschäftigt. Er war bis weit in seine 70er Jahre mit Aufträgen überhäuft und war immer noch stark an der Überwachung der Gemälde in der Halle des Großen Rates im Dogenpalast beteiligt. 1514 stimmte er zu, das Fest der Götter für den Herzog Alfons I. von Ferrara zu malen, starb jedoch 1516.

Ansehen und Vermächtnis

Während seines Lebens wurde er als führender Maler seiner Zeit anerkannt und vom großen deutschen Maler und Grafiker beschrieben Albrecht Dürer (1471-1528), während seines Besuchs in Venedig 1506, als "der beste Maler von allen". Der Renaissance-Biograf Giorgio Vasari war ebenso von Giovanni Bellinis Größe überzeugt.

Giovanni Bellini spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Schule von Venedig, nicht zuletzt bei der Nutzung der Renaissance des Nordens Ästhetik. Er leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von Ölfarben und ermöglichte die Verbesserung der Farben und atmosphärischen Effekte, die später zum Markenzeichen der venezianischen Malerei wurden, und führte Elemente von Renaissance des Nordens religiöse Symbolik. Er tat dies alles, während er auch mischte Byzantinische Kunst mit dem der quattrocento . Seine Schüler können enthalten haben Vittore Carpaccio (c.1465-1525 / 6) und schloss Giorgione (1477-1510), Tizian (1485-1576) und ein Fra Bartolommeo (1472-1517) (1508) sowie Vittore Belliniano, Andrea Previtali, Rocco Marconi, Jacopo da Montagna, Rondinello da Ravenna, Girolamo da Santacroce und Benedetto Coda von Ferrara. Für einen allgemeinen Überblick siehe auch: Vermächtnis der venezianischen Malerei zur europäischen Kunst

Für spätere Mitglieder der Venezianischen Schule siehe auch Biographien von Jacopo Tintoretto (1518-1594) und Paolo Veronese (1528-1588).

Ausgewählte Werke von Giovanni Bellini

Gemälde von Giovanni Bellini sind in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt. Hier eine kurze Auswahl seiner wichtigsten Werke.

Malbedingungen
Sehen: Diptychon (2-Panel-Bild); Triptychon (3-Panel-Bild); Polyptychon (multi).

Die berühmtesten Gemälde

Andere Gemälde

Madonna mit Kind (1450-1555) Civico Museo Malaspina, Pavia
Madonna mit Kind (um 1455) Metropolitan Museum of Art, New York
Toter Christus Unterstützt von Madonna / St. John (1455) Accademia Carrara
Kreuzigung (um 1455) – Tempera auf Holz, Museo Correr, Venedig
Pieta (1460-5) Pinacoteca di Brera Milan
Toter Christus, unterstützt von zwei Engeln (Pietà, um 1460) Museo Correr, Venedig
Toter Christus im Grab (um 1460) Museo Poldi Pezzoli, Mailand
Segnender Christus (um 1460) Louvre-Museum, Paris
Das Blut Christi (um 1460) National Gallery, London
Madonna und Kind (1460-1464) Civiche Raccolte d’Arte, Mailand
Madonna mit Kindersegen (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Madonna mit Kind (Griechische Madonna, 1460-1464) Pinacoteca di Brera, Mailand
Madonna und Kind (1460-1464) Accademia Carrara, Bergamo
Präsentation im Tempel (1460-1464) Galleria Querini Stampalia, Venedig
St. Sebastian Triptychon (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Krippentriptychon (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Leiter des Baptisten (1464-1468) Musei Civici, Pesaro
Polyptychon von S. Vincenzo Ferrer (1464-1468) Basilica dei Santi Giovanni
Pesaro-Altarbild (1471-1474) Musei Civici, Pesaro
Pieta (1472) Dogenpalast, Venedig
Toter Christus, unterstützt von Engeln (um 1474) Pinacoteca Comunale, Rimini
Thronende Madonna mit dem schlafenden Kind (1475) Gallerie dell’Accademia
Madonna mit Kind (um 1475) Museo di Castelvecchio, Verona
Madonna mit Kind (um 1475) Santa Maria dell’Orto, Venedig
Madonna in Anbetung des schlafenden Kindes (um 1475) Contini Bonacossi
Madonna mit segnendem Kind (1475-1480) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Porträt eines Humanisten (1475-1480) Civiche Raccolte d’Arte, Mailand
Auferstehung Christi (1475-1479) Staatliche Museen, Berlin
St. Jerome Reading auf dem Lande (1480-1485) National Gallery, London
Madonna Willys (1480-1490) Kunstmuseum von Sao Paulo, Sao Paulo, Brasilien
Madonna und Kind (1480-1490) Accademia Carrara, Bergamo
Madonna der Roten Engel (1480-1490) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Porträt eines jungen Mannes in Rot (1490) National Gallery of Art, Washington DC
Madonna degli Alberetti (1487) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Madonna und Kind (1485-1490) Metropolitan Museum of Art, New York
Altarbild von San Giobbe (um 1487) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Madonna mit Kind und Sts. Peter und Sebastian (um 1487) Louvre, Paris
Frari-Triptychon (1488) Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig
Barbarigo-Altarbild (1488) San Pietro Martire, Murano
Heilige Konversation (1490) Prado Museum, Madrid
Allegorien (um 1490) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Klage über den Leib Christi (um 1500) Galerie der Uffizien, Florenz
Verkündigung des Engels und Verkündigung der Jungfrau (um 1500) Gallerie dell’Accademia
Porträt eines jungen Mannes (um 1500) Musee du Louvre, Paris
Porträt eines jungen Senators (1500) Uffizien, Florenz
Taufe Christi (1500-1502) Santa Corona, Vicenza
Kopf des Erlösers (1500-1502) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Madonna mit Kind und dem hl. Johannes dem Täufer (1504) Gallerie dell’Accademia
Markuspredigt in Alexandria (1504-1507) Pinacoteca di Brera, Mailand
Heilige Konversation (1505-1510) Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
Altarbild von San Zaccaria (1505) San Zaccaria, Venedig
Pieta (1505) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Madonna & Kind mit SS Peter, Katharina, Luisa, Hieronymus (1505) S. Zaccaria
Der heilige Hieronymus in der Wüste (1505) National Gallery of Art, Washington DC
Die Ermordung des Heiligen Peter Märtyrers (1507) National Gallery, London
Die Kontinenz von Scipio (1507-1508) National Gallery of Art, Washington DC
Mord an St. Peter dem Märtyrer (1509), Courtauld Gallery, London
Madonna und Kindersegen (1510) Pinacoteca di Brera, Mailand
Madonna mit Kind (um 1510) Galleria Borghese, Rom
Junger Bacchus (um 1514) National Gallery of Art, Washington DC
Porträt von Teodoro von Urbino (1515) National Gallery, London
Deposition (um 1515) Gallerie dell’Accademia, Venedig
Drunkennes von Noah (um 1515) Musee des Beaux-Arts, Besancon