Francesco Guardi: Venezianischer Maler (Veduta) Automatische übersetzen

Der italienische Maler Francesco Guardi gehört zusammen mit Canaletto (1697-1768) und Bellotto (1721-1780) zu den größten Landschaftsmalern ) veduti) der venezianischen Malerei . Zu seinen Lebzeiten wurde Guardi jedoch von seinem älteren Bruder Gianantonio (1699-1760) in den Schatten gestellt; sein Stil war zu locker, um dem Vergleich mit dem architektonisch präzisen Canaletto standzuhalten, und er starb in Armut. Jahrhunderts, als er während der Blütezeit des Impressionismus wiederentdeckt wurde, als seine spontane Pinselführung einen willkommenen Kontrast zu Canalettos statischem, fotografischem Stil bildete.

Seitdem wird er von Kritikern als einer der großen venezianischen Alten Meister angesehen. Obwohl er ein sehr vielseitiger Künstler war, der Altarbilder, Fresken, Szenen aus der Mythologie, Landschaften, Stadtansichten und moderne Genreszenen in der Art des venezianischen Malers Pietro Longhi schuf, ist er nach wie vor am besten für seine städtische Landschaftsmalerei von Venedig bekannt.

Frühes Leben

Guardi wurde in eine Familie bekannter und angesehener Künstler hineingeboren. Sein Vater Domenico (1678-1716) und seine Brüder Nicolo (1715-1786) und Gianantonio (1699-1760) betreiben das Atelier von Guardi. Auch seine Schwester Maria trat der Kunst bei: 1719 heiratete sie einen der berühmtesten Künstler Italiens, Giambattista Tiepolo (1696-1770).

Guardi schloss sich seiner Familie an und beschäftigte sich schon in jungen Jahren mit Zeichnen, Malen und Bildhauerei. Da sein Vater starb, als Guardi erst 4 Jahre alt war, erhielt er wahrscheinlich den größten Teil seiner Ausbildung von seinem älteren Bruder Gianantonio. Diese Nähe hat Gelehrten und Kunsthistorikern Probleme bereitet: Die Brüder arbeiteten oft an Werken zusammen, so dass nicht eindeutig feststeht, welche Werke Francesco zugeschrieben werden können, obwohl man annimmt, dass Gianantonio sich hauptsächlich auf historische Werke und Francesco auf Stadtlandschaften konzentrierte.

Das erste von Francesco signierte Werk ist „Heilige Anbetung der Eucharistie“ (um 1739). Es wurde spekuliert, dass Francesco bei dem berühmten venezianischen Maler Canaletto (1697-1768) studiert haben könnte, aber es ist wahrscheinlicher, dass die Ähnlichkeit des Stils auf Guardis detaillierte Studien und Kopien von Canalettos Werken zurückzuführen ist.

Veduta (Ansicht einer Landschaftsmalerei)

Francesco scheint seine Stärke in der Vedute gefunden zu haben, aber die Gemälde, die ihm eindeutig zugeschrieben werden können, stammen hauptsächlich aus den Jahren nach 1750. Eine Vedute (Singular) ist ein detailliertes, meist großformatiges Gemälde, das eine Stadtlandschaft darstellt. Die Vedute als Genre entstand bei flämischen Landschaftsmalern wie Paul Brill und wurde von Meistern wie Jan Vermeer verfeinert.

Im achtzehnten Jahrhundert, als Guardi tätig war, beherbergte Venedig die größte Sammlung von Vedutenmalern in der Malerei, Druckgrafik und anderen Drucken. Guardis erste Serie von Ansichtsgemälden erinnert stark an Canaletto, mit seinen übertriebenen Perspektiven und kräftigen Licht- und Farben . Dieser Stil änderte sich in den 1750er Jahren, als Guardi sich einer dunkleren Farbpalette zuwandte: Seine Himmel wurden stürmisch und reich an Atmosphäre.

Während Canaletto und Bernardo Bellotto versuchten, ihre Stadtansichten mit so vielen Details wie möglich zu versehen, ging es Guardi mehr darum, Stimmung und Atmosphäre zu schaffen. Dieser Ansatz war bei den Käufern des achtzehnten Jahrhunderts nicht beliebt, von denen viele Ausländer waren und eher fotografische Ansichten von Canaletto und Bellotto wollten. Erst im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert wurde Guardis malerisches Können stärker gewürdigt.

Reife Werke

Im Jahr 1757 heiratete Guardi Maria Mattei, Tochter des Malers Matteo Pagani. Im selben Jahr stirbt sein Bruder Gianantonio. Obwohl Guardi 1735 auch bei dem Maler Michele Marieschi in die Lehre ging, arbeitete er im Alter von 40 Jahren noch für andere. Finanzieller Erfolg stellte sich bei ihm nie ein. 1763 arbeitete er auf Murano und vollendete das Gemälde „Wunder eines dominikanischen Heiligen“ in der Kirche von San Pietro Martire. Im selben Jahr erhielt er einen wichtigen Auftrag für eine Serie von zwölf Gemälden zum Thema Feste des Dogen.

Diese Gemälde, die zu den wichtigsten reifen Werken Guardis gehören, stellen die Feierlichkeiten dar, die 1763 anlässlich der Wahl von Doge Alvise IV Mocenigo stattfanden. 1778 malte Gaudí „Die Heilige Dreifaltigkeit, die den Heiligen Petrus und Paulus erscheint“ für die Pfarrkirche von Roncenio, und 1782 wurde er von der venezianischen Regierung beauftragt, sechs Gemälde zum Gedenken an den Besuch der russischen Erzherzöge in der Stadt zu schaffen. Im selben Jahr wurde er schließlich in die Akademie der Schönen Künste von Venedig aufgenommen.

Capriccio

Neben den Ansichtsgemälden malte Guardi auch Capricci, Kompositionen architektonischer Fantasie, in denen er Gebäude und Personen in fiktiven, oft fantastischen Kombinationen anordnete. Capricci werden in der Regel dem Genre der Landschaftsmalerei zugeordnet, aber der Begriff kann sich auch auf andere Arten von Werken mit Fantasieelementen beziehen. Zu den Capricci-Malern gehören Marco Ricci, Giovanni Paolo Pannini und Canaletto . Auch Gianbattista Tiepolo schuf Radierungen in diesem Stil, indem er Gebäude zu klassischen Ruinen reduzierte, auf denen schöne Menschen in exotischen Gewändern ihren geheimnisvollen Tätigkeiten nachgingen, ohne Titel oder Worte zur Erklärung der Werke.

Stil der Malerei

In seinen reifen Werken verwendete Guardi manchmal sfumato als Technik, um Tiefe und Atmosphäre zu schaffen. sfumato ist eine der 4 kanonischen Malmethoden der Renaissance, die anderen sind chiaroscuro, cangiante und unione . Durch die Anwendung von sfumato vermeidet der Künstler Extreme von Hell und Dunkel, und die Helligkeitswerte sind eng um ein mittleres Grau gruppiert. Guardis Beherrschung dieser Technik der Ölmalerei zeigt sich in seiner Geschichte von Tobit in der Kirche St. Raphael der Engel in Venedig.

In den letzten 20 Jahren seines Lebens schuf Guardi einige seiner persönlichsten und expressionistischsten Werke. Seine Stadtansichten wurden weniger detailliert und seine Pinselführung schimmernder. Er trug die Farbe oft in kleinen Punkten auf, ein Stil, der als pittura di tocco bekannt ist. Dieses Element war für die Pointillisten und den Neoimpressionismus in späteren Jahren sehr beeindruckend. Guardi starb 1793 in Venedig.

Originelle Kunstwerke

Guardi war äußerst produktiv, und seine Werke sind in den besten Kunstmuseen in Italien, Frankreich und Großbritannien zu finden, darunter: Galleria dell’Accademia Venezia, Uffizien, Florenz; Museo Poldi Pezzoli, Mailand; Pinacoteca di Brera, Mailand; Museo Civico, Treviso; Galleria Franchetti, Venedig; Museo delle Settegno di Venezia; Museo delle Settegno di Venezia, Venedig Museum; Museo Castelvecchio, Verona; Louvre, Paris; Staatliche Museen, Berlin; Alte Pinakothek, München; Fitzwilliam Museum, Cambridge; National Gallery, London; Nationalmuseum, Belgrad; Calouste Gulbenkian Museum, Lissabon; Eremitage Museum, St. Petersburg; Metropolitan Museum of Art, St. Petersburg. St. Petersburg; das Metropolitan Museum of Art, New York; und die National Gallery of Art, Washington, D.C.

Das einzige Problem betrifft die Ähnlichkeiten zwischen den Gemälden von Francesco und Gianantonio. Guardi scheint nie ein eigenes Atelier eröffnet zu haben, obwohl sein Sohn Giacomo (1764-1835) ihm bei vielen seiner Werke assistierte und später seine Arbeiten kopierte, wobei er sich auf Gouache Ansichten von Venedig spezialisierte (denen die Frische der Gemälde seines Vaters fehlte). Darüber hinaus gab es im späten achtzehnten Jahrhundert eine rege Fälschungsindustrie für Guardi, die durch Guardis Angewohnheit, immer wieder dieselbe Szene zu malen, noch verschlimmert wurde.