Emanuel de Witte:
Niederländischer Maler der Kirchenräume Automatische übersetzen

Biografie

Ein aktiver Mitwirkender an Niederländische Barockmalerei (c.1600-80), Emanuel de Witte ist berühmt für seine architektonischen Gemälde von realen und imaginären Kircheninterieurs. Sein Status als einer der talentiertesten Niederländische realistische Künstler ergibt sich aus seinem Griff nach Geradlinige Perspektive und sein Sinn für Atmosphäre, anstatt die makellose Architektur seiner Kompositionen. Dies unterscheidet ihn von seinem älteren Zeitgenossen, dem buckligen Pieter Jansz Saenredam (1597-1665), dessen Hauptaugenmerk auf der architektonischen Genauigkeit seiner Kircheninterieurs lag. Sein innovativer und dramatischer Umgang mit Licht unterscheidet ihn auch von dem nüchternen, manchmal leblosen Stil von Niederländischer Realismus – konventioneller Alte Meister wie Gerard Houckgeest (1600-61) und Hendrick Corneliszoon van Vliet (1611-75) – und gibt seine besondere Form von religiöse Kunst ein Gefühl von Wärme und Sicherheit. Das Spektrum von De Witte als Maler umfasste mehrere verschiedene Arten von Kunst einschließlich Geschichtsmalerei und Porträtkunst, während er auch für sein bekannt war Genre-Malerei Insbesondere seine Bilder von Straßenmärkten. Traurigerweise war sein Leben von Glücksspielen und Schulden sowie von einem prickelnden Charakter geprägt. Im Alter von 76 Jahren beging er schließlich Selbstmord. Wie sein Landsmann Pieter Jansz Saenredam gelang es seiner Darstellung protestantischer und katholischer Heiligtümer, eine neue und einzigartige Form von Christliche Kunst, was weiterhin einen ästhetischen Reiz ausübt. Um zu verstehen, wie es Emanuel de Witte geht Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts passt in die Evolution der Malerei, siehe: Zeitleiste der Kunstgeschichte (800 v. Chr. – Gegenwart).

Ausbildung

De Witte wurde in Alkmaar geboren und studierte Geometrie bei seinem Schulmeister-Vater – ein Talent, das ihm bei seiner späteren Beherrschung der Perspektive sehr geholfen hat. Es gibt nur wenige andere Hinweise auf seine frühe Ausbildung in Zeichnung oder Gemälde. Im Alter von 21 Jahren trat er der Alkmaar-Gilde von St. Luke bei. Nach einem kurzen Aufenthalt in Rotterdam (1639-40) zog er nach Delft (1641-50), wo er Schüler des Stilllebenmalers Evert van Aelst (1602-57) wurde, der ihn ausbildete figur malerei und Porträtmalerei. De Witte spezialisierte sich zunächst auf Porträts, Protestantische Kunst und mythologische Werke. Tatsächlich malte er in Delft sein erstes Hauptwerk zu einem mythologischen Thema, "Vertumnus and Pomona" (1644, Boijmans Van Beuningen Museum, Rotterdam), das eine Landschaft ähnlich den Ansichten um Poelenburgh zeigte.

Karriere als Künstler

1652 zog de Witte für ein Jahr nach Amsterdam und ließ sich 1656 dort nieder, trotz des Todes seiner ersten Frau Geerje Arents im Jahr zuvor. Im Jahr 1660 musste sich de Witte aufgrund eines Skandals, an dem seine junge zweite Frau Lysbeth van der Plas und seine jugendliche Tochter beteiligt waren, beim Amsterdamer Kunsthändler Joris de Wijs abfinden und gab alle Rechte an seinen Gemälden gegen ein kleines Jahreseinkommen ab Beihilfe. Obwohl er zeitweise mitarbeitete Niederländische realistische Genremalerei – mit Werken wie dem bewundernswerten "Interieur mit Cembalo" (1667, Boijmans Van Beuningen Museum), das deutlich die Kunst des Pieter de Hooch und in dem das Licht, ruhig und stark, mit der Poesie eines Genres scheint, das vorbei malt Jan Vermeer Emanuel de Witte war – wie Pieter Jansz Saenredam – neben seinen zahlreichen Fassungen von "Fischmärkten in Amsterdam" (National Gallery, London; Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau) vor allem ein Maler, der sich auf die Innenausstattung von Sakralbauten spezialisiert hatte. Er malte zum Beispiel die alte Kirche (Oude Kerk) in Amsterdam aus fast allen Winkeln und Winkeln.

Seine Themen sind gotische Kirchen – sowohl katholisch als auch protestantisch -, die mit einer solchen Fantasie bemalt sind, dass Elemente aus verschiedenen Gebäuden oder Stilen entlehnt sind, wie im "Innenraum der Kirche" im La Fere-Museum (auch "Nieuwe Kerk of Amsterdam", 1656, Rijksmuseum) das "Kircheninnere", 1668, Mauritshuis). Er malte auch Synagogen ("Innenraum der portugiesischen Synagoge in Amsterdam", 1680, Rijksmuseum) und Grabdenkmäler wie "Das Grab Wilhelms des Schweigs in der Kirche in Delft" (1656, Lille Museum), ein Meisterwerk der Leuchtkraft, in dem Der rote Fleck des Besuchermantels im Vordergrund hebt sich von dem in subtiles Licht getauchten Weiß der Säulen ab.

Ein Großteil von De Wittes Einfluss als Architekturmaler beruht auf seiner Beherrschung der linearen Perspektive mit einem Punkt – einer Maltechnik, die in Florenz vom Renaissance-Meister entwickelt wurde Filippo Brunelleschi (1377-1446), der es sowohl in seiner Architektur als auch in seiner Malerei verwendete. Sehen Sie auch die optisch auffälligen Innenräume des niederländischen Barockkünstlers Samuel van Hoogstraten (1627 & ndash; 78).

De Witte zeichnet sich dadurch aus, dass er die Wirkung des von außen kommenden Lichts vermittelt und eine Atmosphäre der Ruhe und Stille hervorruft, die von diskreten Anspielungen auf den Alltag, wie die Anwesenheit von Hunden oder von Menschen in Kirchen, die wie seine Innenräume konzipiert wurden, mit dem subtilen Spiel gestört wird von Licht auf schwarz-weiß gefliesten Böden. Die sanfte Qualität seines Lichts ist in der holländischen Kirchenmalerei kaum zu übertreffen, vermeidet jedoch nicht immer die Kälte der Details oder die Trockenheit der Perspektiven von Saenredam oder noch mehr von Houckgeest oder Van Vliet. In der Delfter Malschule muss De Witte wegen dieser Eigenschaften mit Carel Fabritius (1622-54) in Verbindung gebracht werden, während er es verdient, wegen seines poetischen Stils neben Vermeer erwähnt zu werden, insbesondere in seinen Gemälden in Moskau oder Rotterdam ("Interieur mit Cembalo").

Gemälde von Emanuel de Witte sind im zu sehen beste Kunstmuseen in Europa vor allem der renommierte Rijksmuseum in Amsterdam und der Mauritshuis Kunstmuseum in den Haag.