Duccio di Buoninsegna:
Sienesischer Maler, Altarbild von Maesta Automatische übersetzen

Der berühmteste Künstler der sienesischen Malschule und einer der berühmtesten mittelalterlichen Maler des italienischen Trecento ist Duccio di Buoninsegna für Siena das, was Giotto für Florenz war, nur dass seinen Gemälden der Grad an Naturalismus fehlt, der Giotto zu einem so revolutionären Künstler machte. Stattdessen bringt Duccio eine neue Lyrik in die strenge Schönheit der traditionellen byzantinischen Kunst und eine neue Menschlichkeit, die von den neuen Orden der Franziskaner und Dominikaner gefördert wird.

Er arbeitete mit Pigment und Eitempera und schuf vor allem religiöse Gemälde mit einer einzigartigen Lebendigkeit. Seine exquisiten Farben, die Verwendung von Goldverzierungen und sein feines zeichnerisches Können trugen zur Entstehung des internationalen gotischen Stils bei und setzten Maßstäbe in Siena und darüber hinaus. Am bekanntesten ist er für das Altarbild der Maestina (1311), ein Meisterwerk der christlichen Kunst im gotischen Stil, das für den Dom von Siena in Auftrag gegeben wurde, und die Madonna von Rucellai (1285, Uffizien, Florenz).

Gemälde von Duccio Di Buoninsegna

2004 erwarb das Metropolitan Museum of Art in New York seine Tafel „Madonna mit Kind“ (um 1300) (auch bekannt als „ Madonna Stoclet“ oder „ Madonna Stroganoff“) im Wert von 45 Millionen Dollar. Zusammen mit Cimabue (ca. 1240-1302) und Giotto (1270-1337) bleibt Duccio di Buoninsegna eine der einflussreichsten Figuren der Malerei der Vorrenaissance (ca. 1300-1400).

Frühe Karriere

Die Informationen über Duccios Leben stammen ausschließlich aus Dokumenten, die sich auf seine Tätigkeit als Maler, Gutsbesitzer, Bürger und auf Geldstrafen für Vergehen beziehen. So wurde er beispielsweise 1279 und 1302 wegen Hausfriedensbruchs zu einer Geldstrafe verurteilt. Außerdem wurde er wegen Wehrdienstverweigerung und vermutlich auch wegen Hexerei (!) zu einer Geldstrafe verurteilt.

Auch wenn wir nicht wissen, wie er die Kunst der Malerei erlernte oder bei wem er studierte, wissen wir, dass er eine Reihe von künstlerischen Fähigkeiten erwarb. Zu seinen frühen Werken gehören die Dekoration der Rechnungsbücher der sienesischen Regierung und der Entwurf eines riesigen Glasfensters (1287-88) in der Apsis des Doms von Siena. Später malte er zahlreiche Beispiele für Altaraufsätze und kleine Holztafeln für die private Verehrung.

Die berühmten Gemälde Duccios

Sein erster bekannter Gemäldeauftrag war die Madonna von Crevolle (1280, Opernmuseum des Doms, Siena). Im Jahr 1285 folgte ein Auftrag für eine große Tafel „Madonna mit Kind und Engeln“, die heute als „Madonna von Rucellai“ bekannt ist, für die Florentiner Kirche Santa Maria Novella (Uffizien, Florenz). Es wird angenommen, dass er danach Frankreich besucht hat. In den Jahren 1296 und 1297 wird die Anwesenheit „des Herzogs von Siena“ in Paris erwähnt, was vielleicht den zunehmenden gotischen Einfluss in seinem Werk erklärt.

Um 1300 vollendete er die Madonna mit Kind, die sich heute im Metropolitan Museum of Art befindet, und 1308 erhielt er den wichtigsten Auftrag seiner Karriere, den Auftrag für die riesige Maesta für den Hochaltar des Doms von Siena. Vergleichbar mit Giottos Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle in Padua, wurde das fertige, 25 Quadratmeter große Altarbild in einer öffentlichen Prozession von Duccios Atelier zur Kathedrale getragen.

Maesta für den Dom von Siena

Der Kern der Maesta - d. h. die „gekrönte Madonna mit Kind, umgeben von Heiligen und Engeln“ - nahm die Haupttafel ein, die der Gemeinde zugewandt war. Über und unter der Madonna befanden sich kleinere Tafeln (Predella) mit Darstellungen aus dem Leben Christi und der Jungfrau Maria sowie kleinen Heiligenfiguren.

Die meisten dieser Tafeln waren nur für den Priester sichtbar. Auf der Rückseite der Haupttafel sind sechsundzwanzig Passionsszenen zu sehen, und darüber und darunter befinden sich kleinere Tafeln mit Szenen aus dem Leben Christi. Insgesamt besteht das Werk aus 84 Tafeln. Obwohl der Altar 1711 abgebaut wurde, sind die meisten der Tafeln im Dommuseum (Museo dell’Opera del Duomo) aufbewahrt.

Madonna von Stroganoff-Stoclet

In diesem privaten religiösen Werk wird die Madonna hinter einer Brüstung stehend dargestellt, eine Technik, die die hieratische Welt der göttlichen Figuren und die reale Welt des Betrachters miteinander verbindet. Das um 1300 entstandene Gemälde stellt einen Übergang von der mittelalterlichen Kunst zur Kunst der Renaissance dar und ebnet den Weg für die religiöse Kunst von Simone Martini (1285-1344), die Brüder Ambrogio Lorenzetti (tätig 1319-48), Pietro Lorenzetti (tätig 1320-45), Fra Filippo Lippi (1406-1469), Giovanni di Paolo (1400-1482) und Giovanni Bellini (1430-1516).

Graf Grigori Sergejewitsch Stroganoff und der belgische Kunstmäzen Adolphe Stoclet gehörten zu den ersten bekannten Besitzern des Gemäldes. Stokle erwarb das Gemälde nach Stroganoffs Tod. Unter ihren Namen ging das Gemälde in die Geschichte ein.

Künstlerische Einflüsse

Ein Teil von Duccios Inspiration für Maesta und andere Werke dieser Zeit könnte von seiner Reise nach Frankreich (1296-7) stammen. Kunstwissenschaftler sind jedoch der Meinung, dass der Hauptanreiz ein Besuch in Assisi war, wo Duccio den Freskenzyklus aus dem Leben des Heiligen Franziskus studiert haben soll, der von Giotto und seinen Assistenten gemalt wurde. Heute weiß man, dass dieser berühmte Freskenzyklus vor 1295-96 vollendet wurde. Duccio verwendet in seinem Werk einige der Techniken Giottos und stellt seine Szenen in einen menschlichen Kontext und nicht in einen Kontext, der auf kodifizierten Typen basiert, wie es in der byzantinischen Kunst der Fall war, aber sein Ansatz ist eher lyrisch, dekorativ und farborientiert als naturalistisch.

Dennoch war Duccios Stil für die damalige Zeit äußerst innovativ. Er zeichnete sich durch eine tiefere Charakterisierung seiner Figuren aus und bewies eine neue Beherrschung der Erzählkunst, die fast mit der Giottos gleichzusetzen ist. Die Werke der beiden großen gotischen Maler zeigen religiöse Themen aus der Perspektive der menschlichen Erfahrung und markieren einen revolutionären Moment in der Kunstgeschichte .

Die Kontroverse um die Madonna mit Kind

Ein kleines Gemälde, bekannt als die „Stroganoff-Madonna mit Kind“ („Stroganoff-Madonna“, ca. 1300), die vom New Yorker Metropolitan Museum of Art erworben wurde, war, obwohl sie Kunsthistorikern von Fotografien bekannt ist, seit mehr als einem halben Jahrhundert nicht mehr öffentlich ausgestellt worden. Im Jahr 2006 vertrat James Beck, ein Wissenschaftler der Columbia University, die Ansicht, dass das Gemälde eine Fälschung aus dem 19. Jahrhundert sei. Jahrhundert. Dies steht in völligem Widerspruch zu der Meinung des Kurators für europäische Gemälde des Metropolitan Museum of Art. Der berühmte britische Gelehrte John White, der mit Fotografien der Madonna arbeitete, charakterisierte das Gemälde als das erste in einer langen Reihe italienischer Madonnen mit Brüstung, die etwa 200 Jahre später mit Giovanni Bellinis großartigen Variationen desselben Themas ihren Höhepunkt erreichte.

Sammlungen

Nicht mehr als ein Dutzend unabhängiger Werke, die Duccio di Buoninsegna zugeschrieben werden, sind erhalten geblieben. Diese sowie Fragmente aus der Maesta befinden sich in den besten Kunstmuseen der Welt, darunter: Metropolitan Museum of Art, New York, USA; Museum of Fine Arts, Boston, USA; Frick Collection, New York, USA; National Gallery, London; British Royal Art Collection; Metropolitan Opera Museum, Siena; Pinacoteca Nazionale, Siena; Museo d’arte sacra della Val d’Arbia, Buonconvento, in der Nähe von Siena; Uffizien, Florenz, Italien; Sammlung Odescalchi, Rom; Nationalgalerie von Umbrien, Perugia, Italien; Kunstmuseum Bern, Schweiz.