Claude Lorrain:
Landschaftsmaler, Klassische italienische Landschaften Automatische übersetzen
Der in Chamagne in Lothringen geborene Claude Guelle oder Claude Lorrain, eine wichtige Figur der französischen Malerei, ist einer der besten Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts. Er spezialisierte sich auf Ideallandschaften, eine traditionelle Form der Landschaftsmalerei, die darauf abzielt, ein idyllisches Bild der Natur darzustellen, das noch schöner und harmonischer ist als die Natur selbst. Diese Form der Landschaftsmalerei folgte klassischen Konzepten und stellte gewöhnlich klassische Ruinen und pastorale Figuren in klassischer Kleidung dar.
Abgesehen von einem kurzen Besuch in Deutschland und Frankreich in den Jahren 1625-1627 verbrachte Claude Lorrain sein gesamtes Arbeitsleben in Italien, und sein Werk ist im Kontext der römischen Schule der Barockkunst zu sehen. Zusammen mit Nicolas Poussin (1594-1665) war er einer der bedeutendsten Vertreter des klassischen Idioms innerhalb der barocken Malerei .
Claude Lorrains Werk konzentrierte sich auf die wichtigsten Anliegen der italienischen Kunst des 17. Jahrhunderts - das Studium der Natur und die Erforschung des Lichts. Jahrhunderts - das Studium der Natur und die Erforschung des Lichts. Seine Errungenschaften in diesen Bereichen machen ihn zu einem der größten seiner Zeitgenossen, obwohl er sich bei der Erforschung dieser Themen auf die Landschaftsmalerei beschränkte, im Gegensatz zu anderen Alten Meistern, wie Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-1669) und Poussin, für die dies nur ein Aspekt ihres Ansatzes war.
Claude Lorrain erweitert den Begriff der Landschaft radikal, indem er ihr historische Bedeutung verleiht, ohne seine Sensibilität für die Wirkungen der Natur zu opfern. Sein Stil entwickelt somit die klassische Tradition der Landschaftsmalerei weiter, die sich in Italien seit dem Quatrocento der Renaissance entwickelt hatte. Siehe zum Beispiel Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts . Für eine andere Herangehensweise an die Landschaft, siehe Salvator Rosa (1615-1673) und seine antiklassischen Werke.
Biografische Quellen
Es gibt zwei Quellen über Lorrains Leben: Biografien von Joachim von Sandrart ) Academia Artis Pictoriae, 1683) und von Filippo Baldinucci. Sandrart (1606-1688) war ein Zeitgenosse von Claude in dessen frühen Jahren in Italien. Er gehörte zu den zahlreichen Künstlern aus dem Norden, die im frühen siebzehnten Jahrhundert nach Rom kamen und mit denen Claude zunächst in Verbindung stand. Sandrart begleitete Claude auf vielen dieser Streifzüge in die Landschaft um Rom, die seine größte Inspirationsquelle blieb.
Seine Biografie ist besonders wertvoll, weil er aus erster Hand über Claudes Arbeitsmethode berichtet, insbesondere über die Naturstudien, die die Grundlage für Claudes Kunst bilden. Baldinucci (1624-1696) hingegen gehörte der Generation nach Claude an und erhielt die meisten seiner Informationen vom Neffen des Künstlers. Es handelt sich um eine professionellere Biografie, die detailliert und objektiv, aber weniger indirekt ist. Beide neigen dazu, die vermeintliche Naivität des Künstlers zu betonen, aber die moderne Sichtweise schätzt den intellektuellen Gehalt seiner Kunst und die Ernsthaftigkeit der Absichten dieses vorsichtigen und gewissenhaften Künstlers gerechter ein.
Studium bei Agostino Tassi
Claude Guelleys, der dritte von fünf Söhnen, wurde in Chamagne in Lothringen geboren. Sandrart gibt an, dass er ursprünglich bei einem Zuckerbäcker in die Lehre ging, während Baldinucci angibt, dass er seine Lehre in der Werkstatt seines älteren Bruders, eines Holzschneiders in Straßburg, begann.
Wie dem auch sei, seine erste ernsthafte Ausbildung begann in Italien, wo er 1615 ankam. Möglicherweise arbeitete er die ersten beiden Jahre bei dem deutschen Maler Gottfried Waltz in Neapel, doch der erste zuverlässige Nachweis einer künstlerischen Ausbildung ist seine Lehre bei Agostino Tassi (1580-1644) in Rom im Jahr 1618. Für diesen Künstler arbeitete er bis 1625.
Tassi hatte einen großen Einfluss auf die Ausbildung von Claudes Stil - als dekorativer Landschaftsmaler, der hauptsächlich in der Technik der Freskomalerei arbeitete, war seine Kunst fest in der klassischen Landschaftstradition verwurzelt. Er verwendet Elemente von Landschaften und Küstenszenen, mit pastoralen, biblischen oder mythologischen Figuren, Architektur und Schifffahrt. Alle diese Themen sind Teil des Lorrainschen Stils der Landschaftsmalerei.
Landschaftsmalerei
Es muss daran erinnert werden, dass im Rom der Gegenreformation des 17. Jahrhunderts, dem philosophischen Zentrum der italienischen Kunst und einer Stadt, die noch stark von den hohen Ansichten der Renaissancekunst beeinflusst war, die Landschaft als eigenständiges Thema nicht ernst genommen wurde.
In der „Hierarchie der Gattungen“ rangierte sie auf Platz 4 von 5 und besaß nicht den ästhetischen und ethischen Wert der führenden Gattungen der Malerei - Historienmalerei und Porträtmalerei . Um dies zu überwinden, fügten Landschaftsmaler wie Claude mythologische Erzählungen und edle Themen in ihre Gemälde ein, um ihnen eine zusätzliche Ernsthaftigkeit zu verleihen. Siehe auch: Adam Elsheimer (1578-1610).
Gönner
Nach seiner Rückkehr nach Italien im Jahr 1627 erhält Claude eine Reihe von Aufträgen für Wandmalereien in den Palästen einiger hochrangiger Kirchenmänner in Rom. Er gab diese Technik jedoch bald zugunsten der Ölmalerei auf. Seine Auftraggeber gehörten nach wie vor zu aristokratischen Kreisen - die Medici, Kardinal Bentivoglio, Papst Urban VIII. und Philipp IV. von Spanien. Darin unterscheidet er sich von seinem Zeitgenossen Poussin, dessen Gemälde in der Regel von der intellektuellen Bourgeoisie in Auftrag gegeben wurden.
Erste Periode: Seestücke, Landschaften
In der ersten Periode, bis zu den 1640er Jahren, schuf Claude zahlreiche Seestücke und Landschaften, die die eher schematischen Kompositionen von Tassi und dem flämischen Maler Paul Brill (1554-1626) stark weiterentwickelten. Es gelingt ihm, die Ebenen seiner Kompositionen durch subtile, luftige Abstufungen zu verbinden, die eine echte Einheit der Atmosphäre schaffen. Seine Landschaften sind lichtdurchflutet, das Ergebnis seiner Naturbeobachtungen, wovon auch die vielen Studien zeugen, die er im Freien machte. Er war der erste, der versuchte, die Sonne auf der Leinwand darzustellen und ihre Wirkung so genau wie möglich zu studieren.
Zweite Periode: Stärkere Betonung der mythologischen Elemente
In der zweiten Periode, von den 1640er Jahren bis zu seinem Tod, ist Claudes Naturalismus zunehmend vom klassischen Humanismus beeinflusst. Dies ist auf sein Studium der Kunst von Domenichino (1581-1641) und Annibale Carracci (1560-1609) zurückzuführen, insbesondere auf dessen Beitrag zu den Fresken im Palazzo Aldobrandini in Rom (um 1604).
Seine künstlerischen Ziele werden ehrgeiziger, indem er bestimmte Themen aus der klassischen Mythologie oder der Bibel aufgreift. Seine Kompositionen wurden posierter und komplexer als frühere Pastorale und können als ganz und gar historisch angesehen werden: Die Form der Landschaft steht in direktem Zusammenhang mit der Bedeutung des Themas, und die Figuren spielen eine wesentliche Rolle in der Komposition. Dieser reife Stil wird durch Gemälde wie Landschaft mit Tänzerinnen (1669, Eremitage Museum, St. Petersburg) und Ansicht von Karthago (1676, Kunsthalle, Hamburg), zwei seiner besten Barockgemälde, in denen Claude Figuren und Landschaft mit großer dramatischer Wirkung manipuliert, brillant repräsentiert.
Spätere Jahre
Auf der Suche nach einem strengeren, epischen Malstil lässt sich Claude von „Virgils Aeneis“ inspirieren, die gegen Ende seines Lebens immer mehr seiner Stimmung entspricht. Die letzten Gemälde vereinen poetisches Gefühl und dekorative Kunst auf höchstem Niveau, das dem Werk des klassischen Dichters in nichts nachsteht. Die technischen Fähigkeiten und die sublime Verwendung von Farbtönen nehmen nicht merklich ab.
Die Akzeptanz der Qualitäten des Manierismus erlaubt es uns nun, seine sehr persönliche Behandlung der Figuren als einen wesentlichen Bestandteil seiner Kunst anzuerkennen, und nicht als das Versagen, als das sie lange Zeit angesehen wurden. Dies wird in seinem letzten Gemälde, Ascanius Shooting Sylvia’s Deer (1682, Ashmolean Museum, Oxford), das er im Alter von 82 Jahren malte, ganz deutlich.
Stil der Malerei
Als Vertreter der klassischen Landschaft präsentiert Claude eine idealisierte Vorstellung seines Sujets - mit wenigen Ausnahmen sind die Orte seiner Gemälde zum Beispiel meist imaginär. Die Komposition enthält je nach Größe der Leinwand eine unterschiedliche Anzahl von Flächen und Gegenständen (Baumgruppen, Gebäude).
Das Layout basiert gewöhnlich auf einfachen mathematischen Proportionen (Drittel und Viertel der Höhe oder Breite). Fast alle seine Werke sind paarweise angeordnet und zeigen dasselbe Thema und dieselben inneren Proportionen, unterscheiden sich jedoch in der Komposition, der Atmosphäre und der Tageszeit sowie in Merkmalen wie der Art und Anordnung der Bäume und sogar dem Stil der Gebäude. Das kalte Licht, das von links einfällt, steht für den Morgen, das von rechts kommende mit seinen warmen Sonnenuntergängen für den Abend.
Claude Lorrains Vorstellung von der klassischen Welt unterscheidet sich deutlich von der eines anderen Giganten der Malerei des 17. Jahrhunderts, Nicolas Poussin, dem Künstler, mit dem er zeitlebens am engsten zusammenarbeitete. Die Landschaften von Poussin sind intellektuelle Konstruktionen, die unmittelbar von der Vorstellungskraft des Künstlers abhängen. Claudes Landschaften, die nicht weniger ideal und nicht mehr „offen“ sind als die von Poussin, basieren auf seinen Beobachtungen der natürlichen Welt. Es war dieser frühe Naturalismus, der seine Kunst für spätere Generationen so anziehend machte, insbesondere für diejenigen, die in den Bann der klassischen Landschaften Italiens gerieten.
Vergleiche mit dem holländischen realistischen Stil der Genremalerei, der in Frankreich durch die Brüder Lenin im frühen siebzehnten Jahrhundert populär wurde.
Zeichnungen
Claude ist einer der größten Meister der Zeichenkunst (allein das Britische Museum besitzt mehr als 500 seiner Werke auf Papier), mit mehr als 1200 Zeichnungen, die alle sehr gekonnt sind. Es gibt zwei Hauptgruppen von Zeichnungen: Lebensstudien zu einem bestimmten Thema und Zeichnungen, die im Atelier entstanden sind und für das spätere Werk des Künstlers charakteristisch sind. Doch ob im Freien oder im Atelier entstanden, alle Zeichnungen zeichnen sich durch dieselbe sorgfältige Struktur und malerische Wirkung aus und können daher als seine vollendeten Werke eingestuft werden.
Claude führte mehrere Zeichenalben, um seine künstlerische Entwicklung festzuhalten, darunter das Wildenstein-Album, das 60 Zeichnungen aus seiner gesamten Laufbahn enthält und den Einfluss von Tassi und Derouet in den 1620er Jahren, Brynburg um 1630 und die Entwicklung seines reifen Stils nach 1633 nachzeichnet.
Nach 1636 führte Claude akribische Aufzeichnungen über seine Kompositionen und seine Gönner in einem 200-seitigen Buch, Liber Veritatis („Buch der Wahrheit“, British Museum). Bei diesem Buch handelt es sich um eine chronologische Reihe von Feder- und Tuschezeichnungen, die er im Rahmen seiner großen Aufträge anfertigte und die eine ebenso bemerkenswerte Leistung darstellen wie seine Gemälde. Etwa 50 % davon sind Studien nach dem Leben.
Frei mit Kreide oder Feder, Tusche und Lavierung gezeichnet, sind sie spontaner als seine Gemälde oder Atelierzeichnungen und stellen eine Sammlung von informellen Motiven dar - Bäume, Ruinen, Wasserfälle, Wiesenstücke oder Flussansichten im Sonnenlicht -, die Claude während seiner Skizzenexpeditionen in der italienischen Campagna beobachtete. Das Buch wurde in den 1770er Jahren zweimal von Erlom und 1815 von Caracciolo gestochen.
Vermächtnis
Claude hatte nur einen Schüler, Angeluccio, der jung starb, aber der Einfluss seiner Malerei, vor allem der ersten Periode, war schon zu seinen Lebzeiten enorm, insbesondere auf Duguet und seine Schule und auf einige niederländische Realisten wie Aelbert Koeip, der im italienischen Stil malte.
Im England des 18. Jahrhunderts hatte der beliebte Lorrain-Stil einen spürbaren Einfluss auf die Gestaltung vieler Landgüter und war ein wichtiger Faktor bei der Entstehung der englischen Schule, von Richard Wilson (1714-1782) bis zum großen Turner (1775-1851). In Italien folgten seinem Beispiel bis ins frühe neunzehnte Jahrhundert hinein klassische Landschaftsmaler wie Orizzonte, Vanvitelli, Locatelli und Anesi. Sein Einfluss verbreitete sich in Frankreich (Patel, Rousseau) und bei den deutschen Barockmalern, für die Lorrain die Idee von Italien in der Malerei verkörperte.
Vor allem aber blieb Claude ein Maler der Natur, weshalb der große John Constable (1776-1837) - einer der führenden Vertreter der englischen Schule der Landschaftsmalerei Claude Lorrain „den vollkommensten Landschaftsmaler nannte, den die Welt je gesehen hat“.
Die Gemälde von Claude Lorrain
Claude Lorrain war einer der größten französischen Künstler des Barockzeitalters und seine Werke befinden sich in vielen der besten Kunstmuseen der Welt, wie die folgende Liste seiner berühmten Landschaftsgemälde zeigt .
Landschaft mit Rindern und Bauern (1629) Philadelphia Museum of Art.
Landschaft mit Kaufleuten (1630) National Gallery of Art, Washington.
Landschaft mit Ziegenhirte (1636) National Gallery, London.
Furt (1636) Metropolitan Museum of Art, New York.
Hafen mit Medici-Villa (1637) Uffizien-Galerie, Florenz.
Die Entdeckung des Moses (1638) Museo del Prado, Madrid.
Hirtenlandschaft (1638) Minneapolis Institute of Art.
Hafenstadt (1639) National Gallery, London.
Seehafen bei Sonnenuntergang (1639) Louvre, Paris.
Blick auf die Campagna (1639) Britische Royal Collection of Art, London.
Die Landung des römischen Apostels Paulus in Ostia (1639) Prado, Madrid.
Die Landung der Heiligen Ursula (1641) National Gallery, London.
Die Landung der Kleopatra in Tarsus (1642) Louvre, Paris.
Trojanische Frauen, die ihre Flotte in Brand setzen (1643) Metropolitan Museum of Art, New York.
Ansicht von Tivoli bei Sonnenuntergang (1644) San Francisco Museum of Art.
Merkur raubt Apollos Hirsche (1645) Galleria Doria Pamphilia, Rom
Landschaft mit Cephalus und Procrida, die sich mit Diana vereinen (1645) London.
Das Urteil von Paris (1645-46) National Gallery of Art, Washington.
Sonnenaufgang (1646-47) Metropolitan Museum of Art, New York.
Landschaft mit der Vermählung von Isaak und Rebekka (1648) London.
Landung der Königin von Saba (1648) National Gallery, London.
Landschaft mit Paris und Henon (1648) Louvre, Paris.
Ansicht von La Crescentia (1648-50) Metropolitan Museum of Art, New York.
Landschaft mit tanzenden Figuren (1648) Galleria Doria-Pamphili, Rom.
Blick auf La Crescentia (1648-50) Metropolitan Museum of Art, New York.
Rast auf dem Weg nach Ägypten (1651-61) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Landschaft mit Acis und Galatea (1657) Gemäldegalerie, Dresden.
Landschaft mit Apollo und Merkur (1660) Wallace Collection, London.
Küstenszene mit der Entführung von Europa (1667) Royal Collection, London.
Verbannung der Hagar (1668) Alte Pinakothek, München.
Seehafen (1674) Alte Pinakothek, München.
Ascanius erschießt den Hirsch der Sylvia (1682) Ashmolean Museum, Oxford.
- "Aeneis", Zusammenfassung
- "Nazi Hunters" von Neil Bascomb, Zusammenfassung
- Das gestohlene Gemälde von Max Lieberman wurde an die gesetzlichen Erben zurückgegeben
- Rutgers University gab das Porträt der Renaissance zurück, das von den Nazis ausgewählt wurde
- Frankreich gibt Gemälde zurück, die die Nazis den Juden gestohlen haben
- Das Magazin Focus enthüllte das Geheimnis der Bundesregierung - ein Lagerhaus mit Kunstwerken im Wert von 1 Milliarde Euro
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?