Jean Chardin:
Französischer Stilllebenmaler, Spätbarock Automatische übersetzen

Einführung

Der französische Maler Jean-Baptiste-Simeon Chardin gilt als einer der besten Vertreter von Stillleben malen in dem Kunstgeschichte. Weitgehend autodidaktisch und insbesondere von einem bodenständigen geprägt Realismus, produzierte er hochglanzpolierte kleine Werke des Stilllebens sowie zahlreiche Beispiele von Genre-Malerei Beschwörung einer nüchternen, simplen Harmonie. Obwohl sowohl sein Hintergrund als auch seine Themen bescheiden waren, wurde er einer der wichtigsten und einflussreichsten Mitwirkenden Französische Malerei des 18. Jahrhunderts, Stillleben und häusliche Szenen auf eine neue Ebene der Bedeutung zu heben. Achten Sie insbesondere auf seine Stillleben-Arrangements mit grundlegenden Küchenutensilien und gewöhnlichen Lebensmitteln sowie auf seine häuslichen Szenen mit Kindern und Bediensteten, die sich mit Arbeiten und Spielen beschäftigen – alles basiert auf direkten Beobachtungen und einem natürlichen Malstil, ohne Überraschung Effekte oder versteckte Bedeutungen. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen The Ray (1728, Louvre, Paris), Stillleben mit Rochenfisch und Zwiebelkorb (1731, Kunstmuseum von North Carolina, Raleigh, NC), Boy with a Top (1735, Kunstmuseum von Sao Paulo)), The House of Cards (1736-7, NG, London) und Woman Cleaning Turnips (1738, Alte Pinakothek, München). Chardin bleibt einer der Großen Alte Meister des 18. Jahrhunderts und einer der beste Stilllebenmaler aller Zeiten.

Frühes Leben und Arbeiten

Chardin wurde in Paris als Sohn eines Tischlers geboren und verbrachte sein ganzes Leben in Paris zwischen der Rue de Seine, in der er geboren wurde, der Rue Princesse und der Rue du Four, in der er an verschiedenen Orten lebte der Louvre, wo er von 1757 bis zu seinem Tod lebte. Er lernte bei den Geschichtsmalern Pierre-Jacques Cazes und Noel-Nicholas Coypel. In seinem Unterricht lernte er, aus der klassischen Skulptur und aus einem Modell zu zeichnen. Sein Interesse, die Natur genau zu beobachten und aufzuzeichnen, was er tat, zeigte sich jedoch bald. Er schuf seine ersten Stillleben in den 1720er Jahren, obwohl es schwierig ist, genau zu wissen, wann, da viele von ihnen nicht datiert sind. Er entschied sich für einfache Alltagsgegenstände und genoss die Vielfalt an Texturen und Formen, die selbst diese gewöhnlichen Gegenstände bieten. Möglicherweise hat er auch versucht, andere Motive zu malen als die der bereits etablierten Stilllebenmaler wie Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), die tote Kaninchen, Rebhühner und anderes Wild darstellten. 1724 wurde Chardin Meister an der Academie de Saint-Luc (Schule für die Gilde der Maler und Bildhauer).

Mitglied der Französischen Akademie

Sein erstes großes Gemälde, The Ray (ein Stillleben mit verschiedenen Fischen und einer Katze), wurde 1728 ausgestellt und erhielt einen herzlichen Empfang. Aufgrund dieser Arbeit wurde er Mitglied der Französische Akademie, wo er als "Maler von Tieren und Früchten" empfangen wurde. Dies galt als die niedrigste Art von Gemälde von der Akademie nach seiner Hierarchie der Genres, die großartige Gemälde mit klassischer oder historischer Bedeutung bevorzugten. Tatsächlich galt die Geschichtsmalerei als die höchste Form und das Stillleben als die niedrigste. Dennoch war Chardins Produktion in dieser Zeit produktiv und es existieren mehrere Versionen seiner Gemälde, was darauf hindeutet, dass es einen guten Markt für seine Stillleben, Inneneinrichtungen und Genrebilder gibt. Darüber hinaus blieb er ein treues Mitglied der Akademie: Ab 1737 stellte er regelmäßig auf der Salon (die Ausstellung wird jedes Jahr von der Akademie veranstaltet) und war Mitglied des Organisationskomitees und wurde 1755 ihr Schatzmeister.

Stillleben und Genrebilder

Chardin heiratete 1731 und erhielt Aufträge von reichen Gönnern. Als er erfolgreicher wurde, beschloss er, Figuren zu malen. Er wählte keine großen und historischen Themen, sondern liebte seine einfachen Stilllebensthemen, die gewöhnliche Menschen darstellten, meist in häuslichen Rollen. Diese "Genre" -Szenen wurden bei den Zuschauern des Pariser Salons sehr beliebt und Chardin hatte bald eine reiche internationale Klientel. Weniger wohlhabende Kunden kauften Stiche seiner Arbeit. Auf diese Weise erreichte er ein extrem breites Publikum und wurde als einer der bekanntesten beste Genremaler des Alters. Nach dem Tod seiner Frau 1735 heiratete er 1744 eine Witwe. In den 1750er Jahren widmete er sich wieder der Malerei von Stillleben, sowohl Küchenobjekten als auch Spielgegenständen. Zu seinen bekanntesten Stilllebenbildern gehören: The Silver Goblet (Louvre), The Silver Tureen (ca. 1728, Metropolitian Museum of Art, New York); Das Fleisch- Tagesgericht (um 1731, Louvre); Eine magere Diät mit Kochutensilien (1731, Louvre); Pfeifen und Trinkkrug (1737, Louvre); Stillleben mit einem Glas Oliven (1760, Staatliches Museum, Berlin) und Stillleben mit einem toten Fasan und einer Jagdtasche (1760, Staatliches Museum). Chardin verwendete in seiner Arbeit hauptsächlich Erdtöne und war ein Meister der Textur und der sanften Lichtstreuung. Frühere Meister des Genres waren der niederländische Künstler David Bailly (1584-1657), Jan Davidsz de Heem (1606-83) Harmen van Steenwyck (1612–56), Pieter Claesz (1597-1660) Willem Kalf (1622-93) und Willem Claesz Heda (1594-1681).

Besonders beliebt waren Chardins Kindermalereien, in denen Kinder unschuldig und doch unsentimental dargestellt wurden. Unter seinen größte Genrebilder sind: The Young Schoolmistress (1736, National Gallery, London); Die Seifenblase (1739, Metropolitan Museum of Art); Die Gouvernante (1739, National Gallery of Canada) und Das Gebet vor dem Essen (1740, Louvre). Seine häuslichen Szenen sind fast poetisch und erfassen die einfachsten alltäglichen Aufgaben: eine Frau, die einen Brief schreibt, ein Mann, der Karten spielt, ein Dienstmädchen, das Gemüse schält. Seine Motive zeigen den Einfluss des niederländischen Realisten Jan Vermeer der auch vor nur fünfzig Jahren ähnliche friedliche Innenszenen gemalt hatte. In ähnlicher Weise stellte Chardin eine geschlossene Welt dar, die in der Zeit erstarrt ist und eine erholsame Intimität, kindliche Freuden und eine einfache, leicht verständliche Symbolik aufweist. Wichtige Werke in diesem Bereich sind: Die Rückkehr vom Markt (1739, Louvre); Mädchen mit Schläger und Federball (1740, Uffizien, Florenz); Junge spielt mit Karten (1740, Uffizien); Briefsendung (1733, Schloss Charlottenburg, Berlin); Der Zeichner (1737, Staatliche Museum, Berlin); Die aufmerksame Krankenschwester (1738, National Gallery of Art, Washington DC); Mädchen schält Gemüse (Alte Pinokothek, München); Der Kanarienvogel (1750, Louvre) und Selbstbildnis mit Eyeshade, 1775 (Louvre). Ein weiterer außergewöhnlicher französischer Genremaler des 18. Jahrhunderts war der sehr beliebte Jean-Baptiste Greuze (1725 & ndash; 1805).

Spätere Jahre und Vermächtnis

1752 erhielt Chardin von König Ludwig XV. Ein Jahresgehalt und erhielt weitere Stipendien für seine Arbeit bei der Organisation von Ausstellungen im Salon. Einige Jahre später schwächte sich sein Sehvermögen ab und er begann in Pastelltönen zu malen. Tatsächlich wurde sein Selbstporträt mit Eyeshade in diesem Medium ausgeführt. Chardins späteres Leben war von einer Tragödie geprägt, als sein Sohn, ebenfalls Maler, in Venedig ertrank. Es wird angenommen, dass er Selbstmord begangen hat. Der letzte bekannte Künstler Ölgemälde wurde 1776 gegründet, obwohl er weiterhin malt und zeichnet Pastelle bis zu seinem Tod im Alter von 80 Jahren.

Chardins Einfluss auf zukünftige Generationen ist gut dokumentiert. Das Porträt eines Jungen, der Blasen durchbrennt Edouard Manet und mehrere Stilleben von Paul Cezanne zeigen einen direkten Einfluss. Der fauvistische Maler Henri Matisse bewunderte seine Arbeit und kopierte mehrere, als er den Louvre besuchte. Viele andere berühmte Maler, darunter der Stillleben-Virtuose Giorgio Morandi und der Porträtist Lucian Freud zitieren Chardins Arbeiten als Inspiration für ihre Malerei.

Stillleben von Chardin sind im Museum zu sehen beste Kunstmuseen weltweit.