Artemisia Gentileschi: Italienischer Barockmaler, Caravaggist Automatische übersetzen
Einführung
Ein Teil der Generation, die am meisten beeinflusst wurde von Karavaggismus der Italiener Barock- Die Malerin und Caravaggistin Artemisia Gentileschi ist eine der bekanntesten Frauen Alte Meister ihrer Zeit. Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en Als erste Künstlerin, die sowohl im Malen als auch im Zeichnen eine frühreife Begabung hatte, wurde sie zum Mitglied der. Gewählt Kunstakademie in Florenz (Accademia dell’Arte del Disegno). Bekannt für ihre Macht biblische Kunst – Eine ihrer Spezialitäten war das Thema "Judith und Holofernes" – Ihr anerkanntes Meisterwerk ist Judith enthauptet Holofernes (1620, Uffizien, Florenz), einer der beste barocke Gemälde. Obwohl ihr Ruf einst durch den ihres Vaters, des manieristischen Malers Orazio Gentileschi (1563-1639), in den Schatten gestellt wurde, gilt Artemisia heute als einer der wichtigsten Vertreter von Barockmalerei im 17. Jahrhundert Italien.
Frühes Leben & Training
Geboren in Rom, das älteste Kind des toskanischen Malers Orazio Gentileschi, einem persönlichen Freund des in Mailand geborenen Genies Caravaggio (1571-1610) absorbierte Artemisia die Kunst der Malerei im Atelier ihres Vaters, wo sie ihre Brüder schnell in den Schatten stellte. Sie wurde ausgebildet in Zeichnung, wie man mischt Farbpigmente und wie man malt. Da ihr Vater ein leidenschaftlicher Vertreter des Karawaggismus war, beschäftigte sie auch die Schweren Chiaroscuro und dramatisch Tenebrismus des Gründers des Stils, obwohl sie Naturalismus und realistischer Umgang mit Themen kontrastierte scharf mit dem ihres Vaters, der einen idealisierteren Ansatz bevorzugte.
Angegriffen von Agostino Tassi
Im Jahr 1610 geschahen zwei Dinge. Sie wurde von ihrem Kunstlehrer Agostino Tassi (1578-1644) vergewaltigt, einem höchst unappetitlichen Menschen, der Berichten zufolge seiner Schwägerin dasselbe angetan hatte und verdächtigt wurde, seine Frau ermordet zu haben. [1612 wegen seiner Straftat gegen Artemisia vor Gericht gestellt, wurde Tassi kurz inhaftiert, dann ins Exil geschickt, aber 1613 wurde seine Haftstrafe aufgehoben.] Darüber hinaus produzierte sie ihr erstes Hauptwerk Susanna und die Ältesten (1610, Sammlung Schönborn, Schloss Weissenstein), Pommersfelden), eine der wenigen Fassungen, die die sinnliche Attacke der beiden Ältesten als traumatisches Ereignis zeigt. Angeblich gemalt nach ihrer Erfahrung mit Tassi, scheint sein Aussehen so nah am Angriff eher ein Zufall zu sein. Nach dem Prozess malte Artemisia Judith Enthauptung Holofernes (1611-12, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel), ein Thema von Christliche Kunst zu dem sie oft zurückkehren würde. Die gewalttätige Intensität, mit der sie den Tod von Holofernes durch seine Angreiferin zeigte, wurde von Kritikern als bildliche Belohnung für ihre frühere Misshandlung gewertet.
Florenz (1614-1620)
1613 heiratete Artemisia Gentileschi den Florentiner Künstler Pierantonio Stiattesi und zog wenig später mit ihm nach Florenz. Unter der Schirmherrschaft der wohlhabenden Medici-Familie, insbesondere des Großherzogs Cosimo II., Erlebte sie eine äußerst erfolgreiche Karriere als Hofmalerin. Sie brachte vier Söhne und eine Tochter zur Welt, von denen nur ihre Tochter Prudenzia überlebte. Sie war auch die erste Frau, die Mitglied der Akademie der Künste in Florenz wurde. Ihr religiöse Gemälde aus dieser Zeit stammen ua die Jungfrau und das Kind (Madonna Lactans) (1610-20, Uffizien, Florenz), die heilige Cäcilie, die eine Laute spielt (um 1616, Galleria Spada, Rom) sowie Judith und ihre Magd (1614-20) und die Büßerin Maria Magdalena (1618) beide im Palazzo Pitti in Florenz. Sie dekorierte auch die Decke der Galerie in der Casa Buonarroti, die zum Gedenken an Michelangelo erbaut wurde, mit einem Fresko der Allegorie der Neigung, deren Thema angeblich stark mit Artemisia verwandt ist. Zuletzt vollendete sie ihre beste Version von Judith Beheading Holofernes (1620, Uffizien, Florenz).
Rom und Venedig (1621-1630)
Nach Problemen mit ihren Gläubigern kehrte Artemisia ungefähr zur selben Zeit nach Rom zurück, als ihr Vater nach Genua abreiste. Es ist unklar, ob sie ihm dorthin folgte oder ununterbrochen in Rom blieb. Jedenfalls hatte sie 1627 eine zweite Tochter. Während dieser Zeit umfassten die einflussreichen Stile der römischen Malerei Tenebristwerke im Caravaggio-Stil sowie die klassischen Gemälde der Bologneser Schule angeführt von den Carracci und der barocken Art von Pietro da Cortona. Aber die Provisionen waren dünn und hart umkämpft. Trotz ihrer Freundschaft mit Cassiano dal Pozzo (1588-1657), dem wohlhabenden Sammler und gut vernetzten Sekretär von Kardinal Francesco Barberini (1597-1679), der Schirmherrin des großen Franzosen Nicolas Poussin (1594-1665) fand sie es schwierig. Anstatt lukrative Provisionen für Altarbild Arbeiten, wurde sie zum Produzieren von Werbung reduziert Porträtkunst und ausdrucksstarke biblische Heldinnen. Vielleicht ist sie deswegen zwischen 1627 und 30 nach Venedig gezogen. Bemerkenswerte Werke aus den 1620er Jahren, die alle schwer zu datieren sind, umfassen: Lucretia (um 1621, Palazzo Cattaneo-Adorno, Genua); Porträt von Gonfaloniere (Collezioni Comunali d’Arte, Bologna); Judith und ihre Magd (1620er Jahre, Detroit Institute of Arts); Die schlafende Venus (1620er Jahre, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond); und Esther und Ahasverus (1620er Jahre, Metropolitan Museum of Art, New York).
Neapel und England (1630-1653)
1630 reiste Artemisia auf der Suche nach lukrativeren Aufträgen nach Neapel, der Heimat des neapolitanischen Spaniers Jusepe Ribera (1591-1652), wo sie bis auf kurze Reisen nach London und an einige andere Orte für den Rest ihres Lebens blieb. Sie entwickelte ausgezeichnete Beziehungen zum Herzog von Alcalá und begann, Bilder für die Kathedrale von Pozzuoli zu malen. Bekannte Werke aus dieser Zeit sind die Verkündigung (1630er Jahre, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel), die Geburt des Heiligen Johannes des Täufers (1630er Jahre, Prado, Madrid) sowie Corisca und der Satyr (1630er Jahre, Privatsammlung). Siehe auch: Malen in Neapel (1600-1700). Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Neapolitanische Malschule (c.1600-56).
1638 ging Artemisia an der Seite ihres Vaters an den Hof von König Karl I. in London, wo Orazio Hofmaler war. Während seines Aufenthalts in London wurde er von Charles beauftragt, das suggestive Selbstporträt als Allegorie der Malerei zu malen (1630er Jahre, Royal Collection, Windsor). Leider starb Orazio 1639 unerwartet, woraufhin Artemisias Bewegungen etwas unklar wurden. Wir wissen, dass sie 1642 England verlassen hatte und dass sie 1649 wieder in Neapel war, wo sie gute Beziehungen zu dem bedeutenden Sammler Don Antonio Ruffo von Messina (1610-78) pflegte, der in dieser zweiten neapolitanischen Periode einer ihrer Gönner wurde.
Ursprünglich glaubte man, Artemisia sei um 1652/53 gestorben, doch neuere Untersuchungen zeigen, dass sie noch 1654 Aufträge übernahm. In diesem Fall besteht die starke Möglichkeit, dass sie in die verheerende Pest verschleppt wurde, die Neapel und Neapel heimgesucht hatte Umgebung im Jahr 1656.
Erbe
Artemisia Gentileschi war nicht nur die erste bedeutende Malerin, die auf höchstem künstlerischem Niveau Erfolg hatte und damit den Weg für ihre Nachfolger bahnte, sondern auch eine klare Beherrschung von Hell-Dunkel und Tenebrismus und entwickelte einen äußerst realistischen (manchmal brutal direkten) Stil der Malerei. Obwohl sie sowohl von Caravaggio als auch von ihrem Vater Orazio beeinflusst wurde, war sie vielleicht mehr von den vorherrschenden Stilen der Städte und Regionen betroffen, in denen sie tätig war. Ihr Ruf als einer der wichtigsten Mitwirkenden an der Barockkunst wurde in den Augen der Feministinnen durch ihre offensichtliche Unabhängigkeit des Denkens erheblich gestärkt.
Andere wichtige Künstlerinnen
Bemerkenswerte Künstlerinnen vor Artemisia Gentileschi sind:
Gemälde von Artemisia Gentileschi sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.
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