Artemisia Gentileschi: Italienischer Barockmaler, Caravaggist Automatische übersetzen

Die italienische Barock- und Karawaggismus-Malerin Artemisia Gentileschi gehört zu der Generation, die am meisten vom Karawaggismus beeinflusst wurde, und ist eine der berühmtesten Frauen unter den Alten Meistern ihrer Zeit. Sie war sowohl in der Malerei als auch in der Zeichnung begabt und war die erste Künstlerin, die zum Mitglied der Kunstakademie in Florenz (Accademia dell’Arte del Disegno) gewählt wurde. Ihr anerkanntes Meisterwerk ist „Judith enthauptet Holofernes“ (1620, Galerie der Uffizien, Florenz), eines der schönsten Barockgemälde, bekannt für ihre kraftvolle biblische Kunst - eine ihrer Spezialitäten war das Thema „Judith und Holofernes“. Obwohl ihr Ruf einst von dem ihres Vaters, des manieristischen Malers Orazio Gentileschi (1563-1639), in den Schatten gestellt wurde, gilt Artemisia heute als eine der wichtigsten Vertreterinnen der Barockmalerei im Italien des 17.

Gemälde von Artemisia Gentileschi

Frühes Leben und Ausbildung

Artemisia Gentileschi wurde in Rom als ältestes Kind des toskanischen Malers Orazio Gentileschi, eines persönlichen Freundes des Mailänder Genies Caravaggio (1571-1610), geboren und erlernte die Kunst der Malerei im Atelier ihres Vaters, wo sie ihre Brüder schnell in den Schatten stellte. Sie lernte zu zeichnen, Farbpigmente zu mischen und Bilder zu malen. Da ihr Vater ein Caravaggianist war, verwendet auch sie das schwere Helldunkel und den dramatischen Tenebrismus des Begründers dieses Stils, obwohl ihr Naturalismus und ihre realistische Behandlung der Themen in starkem Kontrast zu der ihres Vaters stehen, der einen idealisierteren Ansatz bevorzugt.

Der Angriff von Agostino Tassi

Im Jahr 1610 geschehen zwei Dinge. Sie wurde von ihrem Kunstlehrer Agostino Tassi (1578-1644) vergewaltigt, einem äußerst unangenehmen Mann, dem nachgesagt wurde, seiner Schwägerin dasselbe angetan zu haben, und der des Mordes an seiner Frau verdächtigt wurde. (1612 wurde Tassi wegen eines Vergehens gegen Artemisia vor Gericht gestellt und kurzzeitig inhaftiert, dann ins Exil geschickt, aber 1613 wurde das Urteil aufgehoben). Sie schuf auch ihr erstes Hauptwerk „Susanna und die Ältesten“ (1610, Sammlung Schonborn, Schloss Weißenstein, Pommersfelden), eine der wenigen Fassungen, in der ein sinnlicher Angriff durch zwei Älteste als traumatisches Ereignis dargestellt wird. Vermutlich nach ihrem Erlebnis mit Tassi geschrieben, erschien es so zeitnah zum Überfall, dass es eher zufällig erscheint. Nach dem Prozess malte Artemisia „Judith enthauptet Holofernes“ (1611-12, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel), ein Thema der christlichen Kunst, auf das sie immer wieder zurückkommen sollte. Die Brutalität, mit der sie Holofernes’ Tod durch seine Angreiferin darstellte, wurde von Kritikern als bildliche Rache für ihre Misshandlungen in der Vergangenheit interpretiert.

Florenz (1614-1620)

1613 heiratete Artemisia Gentileschi den Florentiner Maler Pierantonio Ciattesi und zog kurz darauf mit ihm nach Florenz. Hier machte sie eine erfolgreiche Karriere als Hofmalerin unter der Schirmherrschaft der wohlhabenden Medici-Familie, insbesondere des Großherzogs Cosimo II, und gebar vier Söhne und eine Tochter, von denen nur ihre Tochter Prudentia überlebte.

Sie war auch die erste Frau, die zum Mitglied der Akademie der Künste in Florenz gewählt wurde. Zu ihren religiösen Gemälden aus dieser Zeit gehören Die Jungfrau mit dem Kind (Madonna Lactanzia) (1610-20, Galerie der Uffizien, Florenz), Die Heilige Caecilia, die die Laute spielt (ca. 1616, Galleria Spada, Rom), sowie „Judith und ihre Magd“ (1614-20) und „Büßende Maria Magdalena“ (1618), beide im Palazzo Pitti, Florenz. Sie schmückte auch die Decke der Galerie des Hauses, das Buonarroti zum Andenken an Michelangelo errichtete, mit einem Fresko „Allegorie der Deklination“ , dessen Thema Artemisia sehr ähnlich sein soll. Sie vollendet schließlich ihre beste Version des Gemäldes „Judith enthauptet Holofernes“ (1620, Uffizien, Florenz).

Rom und Venedig (1621-1630)

Nach Problemen mit Gläubigern kehrte Artemisia nach Rom zurück, etwa zur gleichen Zeit, als ihr Vater nach Genua ging. Es ist unklar, ob sie ihm dorthin folgte oder dauerhaft in Rom blieb. Auf jeden Fall gebar sie 1627 eine zweite Tochter. Zu dieser Zeit waren die einflussreichen Stile der römischen Malerei die Tenebrouswerke im Stil Caravaggios sowie die klassische Malerei der Bologneser Schule unter der Führung von Carracci und die barocke Manier von Pietro da Cortona . Aber es gab nur wenige Aufträge und die Konkurrenz war groß.

Daher hatte sie trotz ihrer Freundschaft mit Cassiano dal Pozzo (1588-1657), einem wohlhabenden Sammler und Sekretär des Kardinals Francesco Barberini (1597-1679), einem Mäzen des großen Franzosen Nicolas Poussin (1594-1665), eine schwere Zeit. Anstatt lukrative Aufträge für Altarbilder zu erhalten, widmet sie sich der kommerziellen Porträtmalerei und der Schaffung ausdrucksstarker biblischer Heldinnen. Vielleicht zog sie deshalb für den Zeitraum 1627-30 nach Venedig.

Zu den bemerkenswerten Werken aus den 1620er Jahren, deren genaue Datierung schwierig ist, gehören Lucrezia (ca. 1621, Palazzo Cattaneo-Adorno, Genua); Porträt des Gonfaloniere (Collezioni Comunali d’Arte, Bologna); Judith und ihre Magd (1620er Jahre, Detroit Institute of Arts); „Die schlafende Venus“ (1620er Jahre, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond); und „Esther und Ahasverus“ (1620er Jahre, Metropolitan Museum of Art, New York).

Neapel und England (1630-1653)

Auf der Suche nach lukrativeren Aufträgen reiste Artemisia 1630 in den Süden nach Neapel, der Heimat des neapolitanischen Spaniers Jucepe Ribera (1591-1652), wo sie, abgesehen von kurzen Reisen nach London und einigen anderen Orten, für den Rest ihres Lebens blieb. Sie entwickelte eine ausgezeichnete Beziehung zum Herzog von Alcalá und begann mit der Arbeit an Wandmalereien für die Kathedrale von Pozzuoli. Bemerkenswerte Werke aus dieser Zeit sind Die Verkündigung (1630er Jahre, Museo Nazionale del Capodimonte, Neapel), Die Geburt Johannes des Täufers (1630er Jahre, Prado, Madrid) und Corisca und Satyr (1630er Jahre, Privatsammlung). Siehe auch: Malerei in Neapel (1600-1700). Für weitere Einzelheiten siehe: Neapolitanische Malerschule (ca. 1600-56).

1638 reiste Artemisia mit ihrem Vater an den Hof von König Karl I. in London, wo Orazio als Hofmaler tätig war. In London beauftragte ihn Karl mit dem Gemälde „Selbstporträt als Allegorie der Malerei“ (1630er Jahre, Royal Collection, Windsor). Leider stirbt Orazio 1639 unerwartet, und danach wird Artemisias Lebensweg etwas unklar. Wir wissen, dass sie 1642 England verließ und 1649 nach Neapel zurückkehrte, wo sie gute Beziehungen zu dem bedeutenden Sammler Don Antonio Ruffo von Messina (1610-1678) unterhielt, der in dieser zweiten neapolitanischen Periode einer ihrer Mäzene wurde.

Ursprünglich war man davon ausgegangen, dass Artemisia um 1652-53 starb, aber neuere Forschungen deuten darauf hin, dass sie noch bis 1654 Aufträge erfüllte. Es ist also gut möglich, dass sie während der verheerenden Pest starb, die 1656 in Neapel und Umgebung wütete.

Vermächtnis

Als erste Malerin, die sich auf dem höchsten Niveau ihrer Kunst durchsetzte und damit ihren Nachfolgern den Weg ebnete, zeigte Artemisia Gentileschi eine klare Beherrschung des Helldunkels und des Tenebrismus und entwickelte einen äußerst realistischen (manchmal brutal direkten) Malstil.

Obwohl sie sowohl von Caravaggio als auch von ihrem Vater Orazio beeinflusst wurde, war sie vielleicht mehr von den vorherrschenden Stilen der Städte und Regionen beeinflusst, in denen sie arbeitete. In den Augen der Feministinnen wurde ihr Ruf als eine der wichtigsten Vertreterinnen der Barockkunst durch ihre offensichtliche Unabhängigkeit des Denkens stark gefördert.

Andere bedeutende Künstlerinnen

Zu den bemerkenswerten Künstlerinnen vor Artemisia Gentileschi gehören die folgenden:

- Katharina van Hemessen (1528-1587) - Die erste bekannte flämische Porträtmalerin.
- Sofonisba Anguissola (1532-1625) - Die erfolgreichste Malerin der italienischen Renaissance.
- Lavinia Fontana (1552-1614) - Porträt- und Historienmalerin; die erste Künstlerin, die nackte Frauenkörper malte .
- Barbara Longhi (1552-1638) - Manieristische Malerin, bekannt für ihre religiösen Ölgemälde im Stil der Renaissance.

Die Gemälde von Artemisia Gentileschi sind in vielen der besten Kunstmuseen in Europa und Amerika zu sehen.