Giuseppe Arcimboldo:
Italienischer Manierist Porträtmaler Automatische übersetzen

Der Mailänder Maler Giuseppe Arcimboldo war ein italienischer Manierist des 16. Jahrhunderts, der für seine Porträts mit allegorischen und symbolischen Darstellungen von Obst und Gemüse in Karikatur des Dargestellten bekannt ist.

Obwohl sein Stil kopiert wurde, galt Arcimboldo bis in die späten 1920er Jahre, als sein Werk von den Anhängern des Surrealismus „wiederentdeckt wurde“, eher als Kuriosität denn als großer Künstler. Kunstkritiker betrachten ihn heute als einen der innovativsten und originellsten Alten Meister der manieristischen Epoche und als einen der besten Porträtisten des 16. Jahrhunderts.

Gemälde von Giuseppe Arcimboldo

Biographie

Arcimboldo wurde in Mailand als Sohn einer Malerfamilie geboren. Die genauen Einzelheiten seiner frühen künstlerischen Ausbildung sind nicht bekannt, aber er scheint ein begabter und vielseitiger Künstler gewesen zu sein, der in der Lage war, eine Reihe religiöser Künste auszuüben, darunter Glasmalerei und Wandteppiche und Freskenmalerei. Er begann 1549 mit dem Entwurf von Glasfenstern für den Mailänder Dom. Es ist nicht bekannt, wie lange dieser Auftrag dauerte, aber 1556 schuf er in Zusammenarbeit mit seinem Künstlerkollegen Giuseppe Meda Fresken für den Dom von Monza, und 1558 führte er eine Reihe von Entwürfen für einen großen Wandteppich aus - „Himmelfahrt der Jungfrau Maria“, der noch immer im Dom von Como hängt.

Im Alter von 30 Jahren hatte Arcimboldo also eine abwechslungsreiche, aber ganz gewöhnliche und unauffällige Karriere als religiöser Künstler, Zeichner und Designer im Dienste der katholischen Kirche.

Dennoch muss er ein bemerkenswertes Talent gehabt haben, denn 1562 erfahren wir, dass er an den Hof des Habsburger Kaisers nach Wien berufen und zum Hofporträtisten von Kaiser Ferdinand I. und später von Maximilian II. und dessen Sohn Rudolf II. am Prager Hof ernannt wurde. In Wien konnte er seine künstlerische Begabung voll entfalten. Er beschäftigte sich mit Kostüm- und Bühnenbild, schrieb eine Abhandlung über die Theorie und Praxis der bildenden Künste und wurde offizieller künstlerischer Beauftragter des Kaisers.

Die einzigartigen Porträtköpfe von Arcimboldo

Er erfand auch ein völlig neues Genre der Porträtmalerei, bei dem Blumen, Früchte, Tiere, Bücher und andere Alltagsgegenstände zu einem erkennbaren menschlichen Gesicht arrangiert wurden, gewöhnlich mit allegorischer, symbolischer und manchmal satirischer Bedeutung. These fanciful portraits, which, despite appearances, corresponded to both the fascination with riddles, puzzles, and grotesque portraiture (see, for example, the drawing „Grotesque Profile“, c. 1487, Leonardo da Vinci) - gehörten zu den originellsten und phantasievollsten Gemälden, die in der Nachrenaissance, wenn nicht sogar in der gesamten Kunstgeschichte entstanden. Sie waren ein schönes Beispiel für den neuen Stil des Manierismus . Auch bei Hofe waren sie sowohl bei den Einwohnern als auch bei ihren Gästen sehr beliebt. So gab König August von Sachsen eine Kopie „von Arcimboldos Jahreszeiten“ in Auftrag, auf der seine eigenen königlichen Symbole abgebildet werden sollten. Und Kaiser Rudolf II. war von Arcimboldo so beeindruckt, dass er ihm zahlreiche Aufträge für Gemälde erteilte.

1587 kehrte Arcimboldo nach Mailand zurück, blieb aber weiterhin mit Rudolf II. in Kontakt. Drei Jahre vor dessen Tod schuf er eines seiner letzten Werke, ein Porträt des Kaisers („Rudolf II. als Vertumnus“, 1590, Schloss Skoklosters, Schweden), das ihn als römischen Gott oder in einem Obstgarten zeigt. Nachdem er während seines Ruhestandes in Mailand zahlreiche Ehrungen erhalten hatte, starb er 1593 im Alter von 66 Jahren.

Ruf und Vermächtnis

Obwohl er zu Lebzeiten eine beachtliche Anerkennung erlangte, wurde Arcimboldos Kunst von den meisten Historikern nicht ernst genommen, die ihn für einen seltsamen Künstler hielten. Nachdem jedoch in den 1920er Jahren in Paris die Anti-Kunst-Bewegung Dada aufkam und sich der Surrealismus entwickelte, entdeckten Künstler wie Salvador Dalí Arcimboldos visuellen Expressionismus wieder, und sein Ansehen stieg sprunghaft an. Er bleibt eine Kultfigur, wie die Popularität seiner Werke und Ausstellungen wie „Der Arcimboldo-Effekt“ (Palazzo Grassi, Venedig, 1987) zeigen. Seine einzigartige Kunst, die etwa 350 Jahre vor den Innovationen von Größen des 20. Jahrhunderts wie Dalí und anderen entstand, macht ihn zweifellos zu einem der größten und innovativsten Porträtisten seit der Renaissance .

Werke von Arcimboldo

Beispiele für seine berühmten Porträtgemälde sind:

Der Bibliothekar (1566) Öl auf Leinwand, Skoklosters Slott, Schweden
Herbst (1573) Öl auf Holz, Musée du Louvre, Paris
Winter (1573) Öl auf Holz, Musée du Louvre, Paris
Frühling (1573) Öl auf Holz, Louvre, Paris
Sommer (1573) Öl auf Holz, Louvre, Paris
Kaiser Rudolf II. als Vertumnus (1591) Öl/Holz, Skoklosters Slott, Schweden
Gärtner (1590) Öl auf Tafel, Museo Civico, Cremona

Arcimboldos Werke befinden sich in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt, darunter der Louvre in Paris, die Uffizien in Florenz, das Kunsthistorische Museum in Wien, die Pinakothek in München, das Habsburger Schloss Ambras in Innsbruck und zahlreiche Museen in Schweden und Italien. In Amerika befinden sich seine Gemälde in den Sammlungen des Denver Art Museum (Colorado), der Menil Foundation in Houston, Texas, und des Wadsworth Athenaeum in Hartford, Connecticut.

Für Biografien anderer manieristischer Künstler siehe Jacopo Pontormo (1494-1556), Parmigianino (1503-1540) und Jacopo Bassano (1515-1592).