Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York Automatische übersetzen

Whitney Museum of American Art
New York Modern Arts Museum: Geschichte, Sammlung, Ausstellungen.

Hervorragendes Museum für amerikanische Kunst des 20. Jahrhunderts

Das Whitney Museum befindet sich in einem imposanten schwarzgrauen Marmorgebäude an der Madison Avenue und zählt zu den bedeutendsten Beständen des 20. Jahrhunderts Amerikanische Kunst und gilt als die herausragende Heimat der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts und als eine der bedeutendsten beste Galerien für zeitgenössische Kunst in den Vereinigten Staaten.

Die ständige Sammlung umfasst mehr als 18.000 Gemälde, Skulpturen und zeitgenössische Medien. Die jährlichen und alle zwei Jahre stattfindenden Kunstausstellungen von Whitney sind seit langem ein fester Bestandteil der neuesten Entwicklungen in der amerikanischen Kunst und sind der Grund, warum Whitney als eine der bekanntesten angesehen wird beste Kunstmuseen in der Welt für zeitgenössische Werke. Aufgrund seiner besonderen Ausrichtung auf Werke lebender Künstler ist das Museum bestrebt, in dem Jahr, in dem sie entstanden sind, erstklassige Werke zu erwerben, oft lange bevor die Künstler breite Anerkennung gefunden haben. Das Whitney war auch das erste New Yorker Museum, in dem eine große Show eines Videokünstlers gezeigt wurde ) Nam June Paik 1982).

Geschichte

Das Whitney Museum of American Art wurde von gegründet Gertrude Vanderbilt Whitney (1875 – 1942), Tochter des sagenhaft reichen Eisenbahnmagnaten Cornelius II. Vanderbilt. Nach ihrer Heirat im Jahr 1896 mit Harry Payne Whitney, einem Finanzier und brillanten Polospieler, widmete sie sich viel ihrer Zeit Kunst Erst als Bildhauer, dann – vor allem als Mäzen. Tatsächlich war sie von ungefähr 1907 bis zum Zweiten Weltkrieg die führende Käuferin und Sammlerin amerikanischer Kunst. 1914 gründete sie das Whitney Studio in Greenwich Village, wo sie Ausstellungen lebender amerikanischer Maler und Bildhauer veranstaltete, von denen viele noch nicht anerkannt waren. 1929 bot sie dem Metropolitan Museum of Art der Stadt ihre Zusammenstellung von mehr als 500 Werken an, um ihr Angebot abzulehnen. Als Reaktion darauf und zum Teil aufgrund der Vorliebe des Museums für moderne Kunst für die europäische Moderne gründete sie ein eigenes Museum, das sich dem Sammeln, Interpretieren und Ausstellen widmete moderne Kunst von amerikanischen Künstlern.

Das Whitney Museum of American Art wurde 1931 in der West Eighth Street in Greenwich Village der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. 1966 wurde das von Marcel Breuer und Hamilton Smith entworfene heutige Gebäude bezogen. Zusätzlich zu diesem Hauptstandort hat The Whitney in anderen Teilen von New York City eine einzigartige Reihe von von Unternehmen finanzierten Filialen gegründet, darunter The Equitable Zentrum an der Seventh Avenue und der 52. Straße; und in der Unternehmenszentrale von Philip Morris in der Park Avenue und der 42nd Street. Derzeit wird in der Gansevoort St. ein neues Satellitenmuseum gebaut, das vom renommierten italienischen Architekten Renzo Piano entworfen wurde. Das Gebäude soll 2012 eröffnet werden und mehr als 50.000 Quadratmeter Galerieraum umfassen.

Gertrude Vanderbilt Whitneys Tochter Flora Payne Whitney ist in die Fußstapfen ihrer Mutter getreten. Von ihrem Tod im Jahr 1942 bis 1974 war sie Präsidentin und dann Vorsitzende des Museums. Danach war sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1986 Ehrenvorsitzende. Ihre Tochter Flora Miller Biddle folgte ihr bis 1985 als Museumspräsidentin nach.

Akquisitionen

Die erste Kernsammlung des Museums bestand 1931 aus Gertrude Vanderbilt Whitneys persönlicher Sammlung von etwa 600 Werken. Es zeigte Gemälde von Thomas Hart Benton (1889-1875), George Wesley Bellows (1882-1925), Stuart Davis (1894-1964), Edward Hopper (1882-1967), Maurice Prendergast (1859-1924) und John Sloan (1871-1951). Sie erweiterte die Sammlung für den Rest ihres Lebens.

Nicht alle Maler schätzten die Bemühungen von Whitney. Mark Rothko zum Beispiel – ein Künstler, von dem das Museum schon früh Werke gekauft hat – könnte schwierig sein. 1947 lehnte er es ab, in weitere Whitney-Jahrbücher aufgenommen zu werden, da er nicht neben „mittelmäßigen Werken“ gezeigt werden wollte. Siehe auch: Mark Rothkos Gemälde (1938 & ndash; 70).

Ab 1948 begann The Whitney, als Reaktion auf das Wachstum der bildenden Kunst in den Vereinigten Staaten, die Paris als das weltweite Zentrum der künstlerischen Tätigkeit abgelöst hatte, Spenden und Nachlässe aus anderen Quellen anzunehmen. Zu den wichtigsten Geschenken gehörten: 2.000 Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke von Edward Hopper, die 1970 von seiner Witwe Josephine gestiftet wurden; das Lawrence H. Bloedel-Nachlass von 1976, das Werke von Georgia O’Keeffe, Milton Avery, Larry Rivers, Charles Demuth und Charles Sheeler enthielt; das 1979 von seiner Witwe Felicia Meyer Marsh gestiftete Vermächtnis von 850 Gemälden, Ölstudien, Zeichnungen und Skizzen von Reginald Marsh; und die Schenkung von 1980 von ungefähr 90 seltenen Werken zeitgenössischer Künstler, darunter Alexander Calder, Arshile Gorky, Louise Nevelson, Georgia O’Keeffe, Robert Rauschenberg und Ad Reinhardt.

Hinweis: In den 1970er Jahren wurden mehrere Frauengruppen gegründet, darunter Women Artists in Revolution (WAR), die führende New Yorker Museen – darunter das Whitney Museum of American Art – unter Druck setzten, um den Anteil der Frauen zu erhöhen feministische Kunst und andere Exponate von Künstlerinnen.

Zu den jüngsten großen Spenden zählen 86 Meisterwerke zeitgenössischer amerikanischer Kunst von herausragenden Künstlern wie Jackson Pollock, Franz Kline, Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Auf dem Weg dorthin hat das Museum weitere interessante Werke erworben, darunter Three Flags (1958) von Jasper Johns sowie sein Untitled (1996); Zirkus (1926-31) von Alexander Calder; The Islands (1979), eine Suite von zwölf Gemälden von Agnes Martin, gilt als ihr wichtigstes Werk; eine außergewöhnliche Sammlung von Zeichnungen von Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen, neben zahlreichen anderen Akquisitionen.

Die ständige Sammlung

Bis 1954 waren die ursprünglichen 600 Werke in der ständigen Sammlung auf etwa 1.300 angewachsen. Als das Museum 1966 in das neue Breuer-Gebäude umzog, war es auf 2.000 angewachsen. Heute umfasst die Permanente Sammlung rund 18.000 Gemälde, Skulpturen, Drucke, Zeichnungen und Fotografien von mehr als 2.600 einzelnen Künstlern. Darüber hinaus unterhält die Frances Mulhall Achilles Library des Museums eine Referenzsammlung mit 50.000 Büchern und Ausstellungskatalogen sowie rund 500 aktuellen Zeitschriften und wichtigen Referenzmaterialien zum amerikanischen 20. und 21. Jahrhundert zeitgenössische Kunst.

Höhepunkte

Meisterwerke aus dem Whitney Museum of American Art sind:

Stehende Frau (1912) von Gaston Lachaise
Gemälde Nummer 5 (1914) von Marsden Hartley
Dempsey und Firpo (1924) von George Wesley Bellows
Calder’s Circus (1926 – 31) von Alexander Calder
Schneebesen Nr. 1 (1927) von Stuart Davis
Cocktail (1927) von Gerald Murphy
Mein Ägypten (1927) von Charles Demuth
Sixth Avenue in der Third Street (1928) von John Sloan, Ashcan Schule
Am frühen Sonntagmorgen (1930) von Edward Hopper
River Rouge Plant (1932) von Charles Sheeler
Sommertage (1936) von Georgia O’Keeffe
Twenty Cent Movie (1936) von Reginald Marsh
Die Verlobung II (1947) von Arshile Gorky
Poker Night (1948) von Thomas Hart Benton
Das Versprechen (1949) von Barnett Newman
Nummer 27 (1950) von Jackson Pollock
La Combe I (1950) von Ellsworth Kelly
Frau und Fahrrad (1952) von Willem de Kooning
Yoicks (1953) von Robert Rauschenberg
Blau, Gelb, Grün auf Rot, (1954) von Mark Rothko
Mahoning (1956) von Franz Kline
Drei Flaggen (1958) von Jasper Johns
Big Red (1959) von Alexander Calder
Dawns Hochzeitskapelle II (1959) von Louise Nevelson
Tür zum Fluss (1960) von Willem de Kooning
Abstrakte Malerei (1960 – 66) von Ad Reinhardt
Kleines großes Gemälde (1965) von Roy Lichtenstein
Schwarze Bohne (1968) [aus Campbells Suppe I] von Andy Warhol

Diese Arbeiten machen den Whitney zu einem der Top Kunstmuseen in Amerika.

Andere Künstler

Andere amerikanische Künstler vertreten sind: Josef Albers (1888-1976), Louise Bourgeois (1911-2011), Charles Burchfield (1893-1967), Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn (1922-93), Arthur Dove (1880-1946), William Eggleston (geb. 1939)), Helen Frankenthaler (* 1928), Keith Haring (1958-1990), Grace Hartigan (1922-2008), Eva Hesse (1936-70), Hans Hofmann (1880-1966), Willem de Kooning (1904 – 97), Lee Krasner (1908 – 84), John Marin (1870 – 1953), Knox Martin, Robert Motherwell (1915-91), Kenneth Noland (* 1924), Maurice Prendergast (1859 – 1924), Man Ray (1890 – 1976), Morgan Russell (1886 – 1953), Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Cindy Sherman (geb. 1954) und tausende andere. Siehe auch: Amerikanische Bildhauer.

Ausstellungen

Das Whitney bietet ein abwechslungsreiches Ausstellungsprogramm, um das Beste der amerikanischen Kunst aus dem zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert zu präsentieren. Diese Ausstellungen umfassen historische Erhebungen, Retrospektiven bedeutender moderner und zeitgenössischer amerikanischer Künstler sowie Gruppenausstellungen unbekannter oder aufstrebender Künstler die Architektur, Film und Videokunst Multimedia Installation und Kunstfotografie und andere neue Medien. Die wichtigste Ausstellung des Museums ist seit 1932 die Whitney Biennale , eine Einladung zu Arbeiten, die in den letzten zwei Jahren entstanden sind und die viele weniger bekannte Künstler vorstellt – darunter auch Straßenkünstler wie David Wojnarowicz (1954-92) – an die amerikanische Kunstszene. Weitere Informationen zu Biennalen, einschließlich Whitney, finden Sie unter: Beste Festivals für zeitgenössische Kunst.