Hauptindex Automatische übersetzen

Kunstgeschichte Prähistorische Kunst Antike Kunst

Malerei Bildhauerei Architektur Religionen Literatur

Was ist Kunst? Wie wird Kunst definiert und kategorisiert? Was ist der Unterschied zwischen bildender, dekorativer und angewandter Kunst? Was ist dekorative und angewandte Kunst? Was ist der Unterschied zwischen gegenständlicher und abstrakter Kunst? Was ist Ästhetik? Antworten auf diese und andere Fragen finden Sie in: Definition und Bedeutung von Kunst .

Für weitere Informationen siehe: Arten von Kunst .
Für Antworten auf populäre Fragen, siehe: Fragen zur Kunst .
Riesiges Online-Museum mit Gemälden aller Gattungen und Epochen: Bildergalerie .

Für christliche Diptychen, Triptychen und Polyptychon-Altarbilder, östlich-orthodoxe Ikonen und illustrierte religiöse Manuskripte, siehe: Christliche Kunst . Zu Kunstwerken, die auf dem Alten oder Neuen Testament der Bibel basieren, siehe: Biblische Kunst . Über religiöse Kunstwerke im Allgemeinen hier: Religiöse Kunst . Für weitere Informationen über Druckverfahren wie Holzschnitte, Relief- oder Tiefdruckverfahren, Aquatinta, Mezzotinto, Radierung, Kaltnadelradierung, Gravur oder Lithografie, Schablonen, Sch elcografie, siehe: Drucke .

Lila markiert Texte, die noch nicht fertig sind, und blau markiert solche, die bereits gelesen werden können.

Andere Künste: verschiedene Arten von Malerei und Zeichnung, sowie Animation, Architektur, Kalligraphie, Cartooning, Keramik, Collage, Konzeptkunst, digitale Computerkunst, Graffiti, grafische Illustration, Installation, Performance-Kunst, Metallarbeiten, Mosaike, Fotografie, Skulptur, Zeichnung, Glasmalerei, Wandteppiche, Textildesign, Video, zahlreiche Arten von Kunstdesign und mehr.

Die größten Künstler der Welt (ca. 1300-1800)

Lesen Sie Biografien großer europäischer Alter Meister wie: Gotische Buchmaler wie Jean Pucel und die Brüder Limburg; führende Ikonographen wie Theophanes der Grieche und Andrei Rublev; sienesische Maler wie Duccio di Buoninsegna; Flämische Meister wie Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling; niederländische Künstler wie Hieronymus Bosch; und frühe deutsche Künstler wie Albrecht Altdorfer, Dürer und Holbein. Wir analysieren Die größten Gemälde der Renaissance Giotto, Mazaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Correggio, Raffael und Tintoretto. Wir behandeln Manieristen wie Paolo Veronese, Miniaturisten wie Nicholas Hilliard, die Bologneser Schule von Annibale Carracci und die großen Meister der Barockmalerei wie Rubens, Caravaggio, Velázquez, sowie die neapolitanische Ribera-Schule und Freskenmaler wie Pietro da Cortona und Andrea Pozzo. Wir behandeln holländische Realisten wie Rembrandt und Jan Vermeer sowie Maler des 18. Jahrhunderts wie Canaletto und Rokokokünstler wie Boucher und Fragonard und natürlich Neoklassizisten wie Jacques-Louis David und Romantiker wie Goya.

Für eine chronologische Liste der Künstler nach Bewegungen siehe: Alte Meister,
Für eine kumulative Liste von Malern und Bildhauern siehe: Die größten Künstler .

Welches sind die berühmtesten Gemälde der Welt? Um das herauszufinden, siehe: Die größten Gemälde aller Zeiten .

Wir haben Biografien der wichtigsten Künstler des 19. Jahrhunderts zusammengestellt, darunter: die Meister der französischen Landschaftsmalerei von Barbizon, wie Corot, Théodore Rousseau, Millais und Daubigny, und die amerikanischen Maler der Hudson River School (Thomas Cole, Frederick Church). Realisten wie Daumier und Courbet und Symbolisten wie Gustave Moreau. Es gibt eine Liste der großen impressionistischen und postimpressionistischen Maler wie Georges Seurat, Van Gogh, Gauguin, Cézanne und Munch. Wir sprechen über Jules Cheret, den Erfinder der dreifarbigen Chromolithografie, und die großen russischen Künstler, darunter der Juwelier Peter Carl Fabergé, der Schöpfer der exquisiten Fabergé-Ostereier.

Erzählende historische oder mythologische Werke: Die besten Künstler der Geschichte,
Porträts - Einzel-, Gruppen- und Selbstporträts: Die besten Porträtkünstler,
Bilder des täglichen Lebens: Die besten Genrekünstler,
Schöne Ansichten und Perspektiven: Die besten Landschaftskünstler .

Wir haben die bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts kategorisiert, darunter Fauvisten wie Matisse und André Derain; Expressionisten wie Modersohn-Becker, Kandinsky, Emile Nolde, August Macke und Klee; Chagall und Modigliani der Pariser Schule; Kubisten wie Picasso und Braque; Dadaisten wie Marcel Duchamp; Surrealisten wie Dali und Magritte; und abstrakte Maler wie Mondrian, Malewitsch und Moholy-Nagy. Wichtige amerikanische Künstler wie Hopper, Rothko, De Kooning, Pollock, Warhol, Jasper Johns und der Neo-Pop-Bildhauer Jeff Koons sind ebenso aufgeführt wie mexikanische Künstler wie Diego Ribera und Südamerikaner wie Fernando Botero; europäische Meister wie Lucien Freud, Anthony Tapies, Yves Klein und Damien Hirst.

Die besten zeitgenössischen Künstler? Biografien der größten Präraffaeliten, Impressionisten und Symbolisten finden Sie hier: Berühmte Künstler .

Kunstgeschichte

Unsere Artikel über Prähistorische Kunst informieren uns über die älteste Kunst der Welt. Sie stammt aus der Steinzeit des unteren Paläolithikums zwischen 290.000 und 700.000 v. Chr. und umfasst das seltsame Phänomen der Cupulas, die Venus von Berehat Ram und Tan-Tan sowie die Petroglyphen der Blombos-Höhle. Außerdem beschreiben wir die Venusfiguren ) Venus von Hole Fels, Venus von Willendorf), es gibt eine umfangreiche Reihe von Artikeln über Höhlenkunst - einschließlich der Felsmalereien in Chauvet, Lascaux, Altamira und über geschnitzte Elfenbeinfiguren wie den Löwenmenschen aus Holenstein Stadel, sowie über antike Keramik und die Kultur der australischen Aborigines. Siehe: Prähistorische künstlerische Chronologie .

Wir untersuchen eine Reihe antiker Kunst, die zu einer Vielzahl von Zivilisationen gehört, beginnend mit der mesopotamischen Kunst (ca. 500 v. Chr.). Skulpturen und Fresken Klassisches Altertum, Griechische Kunst, und Römische Kunst . Für Artikel zur Geschichte der asiatischen Kunst und Kultur, siehe hier: Chronologie der chinesischen Kunst (ca. 18000 v. Chr. - heute). Ab 450 n. Chr. befassen wir uns mit den Mosaiken und religiösen Ikonen der byzantinischen Ära, gefolgt von der Wiederbelebung der karolingischen und ottonischen Dynastien. Wir befassen uns auch mit der präkolumbianischen Kunst (ca. 1200 v. Chr. - 1535 n. Chr.). Ab 1000 n. Chr. verfolgen wir die Entwicklung der mittelalterlichen Architektur und Bildhauerei durch die Romanik und Gotik, und die Malerei wird durch die Sieneser Schule und die internationale Gotik erforscht. Wir erklären den Unterschied zwischen Trecento, Quatrocento und Cinquecento Gemälden. Gleichzeitig wird die italienische Renaissancekunst umfassend behandelt, ebenso wie die Barockkunst des 17. Jahrhunderts und die klassizistische Kunst des 18. Darüber hinaus befassen wir uns auch mit der Geschichte des Kunsthandwerks wie Schmuck und feine Möbel.

Unser Leitfaden zu Moderne Kunst listet die Strömungen und Schulen der Moderne auf. Wichtige untersuchte Stile sind unter anderem: Impressionismus (1874-84), Postimpressionismus (1880-1900), Fauvismus (1905-07), Expressionismus (1905-14), Kubismus (1908-14), Surrealismus (1923-heute) und Pop Art (1960er). Wir erklären die Bedeutung von Stilen wie „Realismus“ und „Naturalismus“ in der Malerei. Darüber hinaus behandeln wir wichtige Gruppen des 20. Jahrhunderts wie Di Brucke und Der Blaue Reiter und untersuchen den Beitrag von Stilen wie dem Japanismus und der biomorphen Abstraktion, : Aktuelle Kunst, Postmoderne .

Über die Entstehung und Entwicklung der Kunst : Kunstgeschichte, über die Einteilung der Kunst in kleinere Unterarten : Kunstbewegungen .

Malerei

Bildende Kunst ist unser Schwerpunkt. Wir besprechen die Ölmalerei und beantworten Fragen zu den früheren Methoden Enkaustik und Tempera. Aquarell und Gouache aus dem neunzehnten Jahrhundert und Acryl aus dem zwanzigsten Jahrhundert werden ebenfalls nicht vergessen. Unser Abschnitt über Farbe in der Malerei zeichnet genau nach, wie sich die wichtigsten Farbpigmente entwickelt haben, und beschreibt die Farbtheorie sowie die wichtigsten Farbpaletten seit der Antike.

Wir betrachten die Geschichte und Entwicklung der Ölmalerei, die sich von den feuchteren Gebieten Nordeuropas nach Italien und Spanien ausbreitete, und erforschen Techniken wie Fresken - trocken und nass und die lineare Perspektive. Maltechniken wie chiaroscuro, tenebrismo und impasto, sowie automatische Maltechniken wie frosting und decalcomania werden ebenfalls erforscht.

Wir beschreiben die 5 Gattungen der Malerei, die die Hierarchie der Gattungen bilden, wie sie an den großen Kunstakademien Europas gelehrt wird. Diese sind (in der Reihenfolge ihrer Bedeutung): (1) Historienmalerei ; (2) Porträtmalerei ; (3) Genremalerei ; (4) Landschaften ; (5) Stillleben .

Bildhauerei

Wir behandeln den Ursprung, die Geschichte und die Entwicklung der Bildhauerei in Bronze, Stein, Marmor, Ton und Holz. Lesen Sie unsere Einführung in die Griechische Bildhauerei, die die Epochen der Archaik (600-500), der Klassik (500-323) und des Hellenismus (ca. 323-27 v. Chr.) behandelt; lesen Sie über die großen römischen erzählenden Reliefs wie Trajans Säule . Wir behandeln auch die besten griechischen Bildhauer wie Phidias, Polyklet, Myron, Lysippus und Praxiteles sowie berühmte antike Skulpturen wie den Zeusaltar in Pergamon, die Venus von Milos, Laokoon und seine Söhne und die Ara Pacis des Augustus in Rom. Für eine chronologische Skizze der Entwicklung der plastischen Kunst, siehe Geschichte der Bildhauerei .

Darüber hinaus werden wir Statuen auf Säulen und andere architektonische Werke der großen Steinmetze und Bronzemeister besprechen, die mit der Italienischen Renaissance-Skulptur verbunden sind, sowie die mittelalterliche, romanische und gotische Skulptur. Wir werden uns mit Reiterstatuen, Flachreliefs und Skulpturen in Reliefs von Künstlern wie Lorenzo Ghiberti, Donatello und Andrea del Verrocchio sowie mit Marmor und Bronze von Bildhauern wie Michelangelo, Bernini, Antonio Canova und Rodin beschäftigen. Wir behandeln auch große Meister des 20. Jahrhunderts wie Brancusi, Osip Zadkin, Alexander Calder und Louise Bourgeois, Kubisten wie Archipenko und Lipchitz, Anhänger der biomorphen Abstraktion wie Jean Arp und Henry Moore, Expressionisten wie Jacob Epstein; abstrakte Bildhauer wie Naum Gabo und David Smith; Minimalisten wie Donald Judd; kinetische Künstler wie Jean Tinguely; der Surrealist Giacometti; und zeitgenössische Bildhauer wie Joseph Beuys, Anthony Gormley, Richard Serra und Anish Kapoor.

Artikel über Theorie, Materialien und Arten von dreidimensionalen Objekten: Die Kunst der Bildhauerei .
Liste der besten Werke: Die größten je geschaffenen Skulpturen (33.000 v. Chr. - heute).
Biografien der besten Bildhauer: Die größten Bildhauer, (500 v. Chr. - heute).

Architektur und Design

Wir beschreiben die Geschichte der Architektur beginnend mit den frühesten menschlichen Zivilisationen. Dies ist zum Beispiel Altägyptische Architektur (3000 v. Chr. - 200 n. Chr.); sowie die griechische Architektur am Beispiel des Parthenon (447-422) und die römische Architektur, die sich durch Bögen, Gewölbe und die Verwendung von Beton auszeichnet; hoch aufragende Bögen und Glasfenster - die gotische Architektur am Beispiel der Kathedrale von Chartres; die Barockarchitektur (17. Jahrhundert) am Beispiel des Petersdoms (1506-1626) und des Schlosses von Versailles.) und das Schloss von Versailles (erbaut 1624-98.); Neoklassizistische Architektur (18. Jahrhundert), wie das U.S. Capitol, Washington, D.C.; Amerikanische Architektur (seit 1600); Wolkenkratzerarchitektur (von 1850 bis heute), wie das 830 Meter hohe Gebäude Burj Khalifa in Dubai in den Vereinigten Arabischen Emiraten (2010) und der 540 Meter hohe Freedom Tower in New York, entworfen von Skidmore, Owings and Merrill .

Kunstfotografie

Darüber hinaus behandeln wir die größten Fotografen (1880-heute) in den Bereichen Porträt, Mode, Landschaft, Straßenfotografie und Fotojournalismus, darunter: Ansel Adams, Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Andreas Gursky, Irving Penn, Man Ray, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Jeff Wall, und viele andere.

Kunst aus aller Welt

Wir erforschen ein breites Spektrum an verschiedenen künstlerischen Medien, Techniken und Stilen aus unterschiedlichen Kulturen der Welt. Dazu gehören sowohl historische als auch zeitgenössische Formen des kreativen Ausdrucks aus praktisch allen Kontinenten.

Zum Beispiel:
Afrikanische Kunst, Artikel über Felskunst, klassische afrikanische Skulpturen, religiöse und Stammeskunstwerke.
Keltische Kunst, Studien über Kulturgüter aus Metall Hallstatt und La Tène, und abstrakte geometrische Muster.
Chinesische Keramik Überblick über Porzellan, Terrakotta, einschließlich schwarz glasiertes Steingut und verschiedene Arten von Seladon; allgemeiner Führer: Chinesische Kunst (von 1700 v. Chr. bis 2000 n. Chr.).
Ägyptische Kunst, Objekte aus Gräbern - einschließlich Tafeln, Fresken, Skulpturen und monumentale Pyramidenentwürfe.
Griechische Keramik, Überblick über keramische Entwürfe, einschließlich geometrischer Stil, orientalischer Stil, schwarze und rote Designs.
Japanische Kunst Artikel über Kunst aus buddhistischen Tempeln, Zen-Tinte, Yamato-e und Ukiyo-e.
Russische Kunst, prähistorische Skulpturen, mittelalterliche Ikonographie und die bemerkenswerten Werke der Wanderkünstler .
Darüber hinaus behandeln wir die koloniale Kunst Australiens und Amerikas sowie die Mainstream-Kunst Amerikas (1750 bis heute). Wir behandeln auch die primitive Kunst von Stammesgesellschaften in Alaska, Amerika, Afrika und Indien sowie Artefakte aus Melanesien, Polynesien, Mikronesien und Ozeanien.

Die besten Kunstmuseen

Erkundet die Sammlungen, Erwerbungen und die Geschichte der großen Museen der Welt. Wir präsentieren die besten Kunstmuseen Amerikas , darunter das Museum of Fine Arts Boston, das Isabella Stewart Gardner Museum, das Art Institute of Chicago, das Art Institute of Detroit, die Frick Collection, das Metropolitan Museum of Art, das MoMA, das Samuel R. Guggenheim, das Whitney Museum (alle in New York), das Getty Centre in Los Angeles, das Philadelphia Museum of Art, die National Gallery in Washington, die Phillips Collection und viele andere. Wir vertreten auch die besten Kunstmuseen in Europa, wie den Louvre, das Musée d’Orsay und das Centre Pompidou in Paris, die Uffizien in Florenz, die Vatikanischen Museen in Rom, das Prado-Museum in Madrid, die Tate Collection, die National Gallery, das Victoria & Albert Museum, die Saatchi Gallery (alle in London), das Eremitage-Museum in St. Petersburg, das Puschkin-Museum, die Tretjakow-Galerie in Moskau und viele mehr. „Hier können Sie mit dem Stöbern beginnen“: Die besten Kunstmuseen .

Kunsterziehung und Kunstverständnis

Als einführenden Leitfaden für Schüler und Lehrer bieten wir eine Reihe von Artikeln über Kunst an, wie zum Beispiel: Kunstverständnis, und Wie man Skulpturen schätzt . Wir behandeln Themen wie „Wie beurteilt man Thema, Komposition, Linie und Form, Farbe, Textur und Pinselführung eines Gemäldes?“ ; „Wie beurteilt man die Geschichte oder den Kontext eines Werks?“ ; „Wie schätzt man abstrakte Kunst?“ und vieles mehr. Siehe auch die Artikelserie Analyse der modernen Malerei (1800-2000).

Analyse berühmter Gemälde

Darüber hinaus bieten wir eine umfangreiche Reihe von Rezensionen berühmter Gemälde der größten alten Meister. Dazu gehören Meisterwerke der Renaissance und des Barocks, wie zum Beispiel: Die Schlacht von San Romano (Paolo Uccello); Portrait von Arnolfini (Jan Van Eyck); Die Beweinung des toten Christus (Andrea Mantegna); Altarbild von Portinari (Hugo Van Der Goos); Letztes Abendmahl und Mona Lisa (Leonardo da Vinci); Schule von Athen und Sixtinische Madonna (Raffael); Isenheimer Altarbild (Matthias Grünewald); Fresken der Sixtinischen Kapelle (Michelangelo); Himmelfahrt der Jungfrau (Tizian); Jäger im Schnee (Pieter Bruegel); Abendessen in Emmaus (Caravaggio); Die Nachtwache und Die Anatomiestunde des Dr. Nicholas Tulp (Rembrandt); Das Mädchen mit dem Perlenohrring (Jan Vermeer), Pilgerfahrt nach Kythera (Jean-Antoine Watteau) und viele andere. Für Einzelheiten siehe: Berühmte Gemälde: Analyse und Interpretation .