Illustration:
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Eine Illustration ist eine Zeichnung, ein Gemälde oder ein gedrucktes Kunstwerk, das einen geschriebenen Text, der literarischer oder kommerzieller Natur sein kann, erklärt, verdeutlicht, beleuchtet, visuell darstellt oder einfach verschönert. Historisch gesehen waren die vorherrschenden Formen dieser visuellen Kunstform Buch-, Zeitschriften- und Zeitungsillustrationen, obwohl Illustratoren ihre grafischen Fähigkeiten auch in Bereichen wie Plakatkunst, Werbung, Comics, Animationskunst, Grußkarten und Cartoon-Strips eingesetzt haben. Die meisten illustrativen Zeichnungen wurden mit Feder und Tinte, Kohle oder Metallspitze angefertigt und dann durch verschiedene Druckverfahren wie Holzschnitt, Gravur, Radierung, Ätzung, Lithografie, Fotografie, Rasterung usw. reproduziert.

Heute lassen sich fünf Haupttypen von Illustrationen unterscheiden: Illustrationen für den Bildungsbereich „, Informationsgrafiken“ (z. B. wissenschaftliche Veröffentlichungen oder Lehrbücher), literarische Illustrationen (z. B. Kinderbücher), Fantasiespiele und -bücher, Illustrationen für die Medien (Zeitschriften, Magazine, Zeitungen) und kommerzielle Illustrationen (Werbeplakate, Verkaufsstellen, Produktverpackungen). Viele dieser Illustrationen werden mit Computergrafikprogrammen wie Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDRAW und Tablets wie Wacom entworfen und erstellt, obwohl auch traditionelle Methoden wie Aquarell, Pastell, Kasein, Eitempera, Holzstich, künstlerischer Linolschnitt, Feder und Tinte verwendet werden. Es gibt eine anhaltende Debatte darüber, ob Illustration als bildende Kunst, angewandte Kunst oder sogar als dekorative Kunst kategorisiert werden kann. Betrachtet man jedoch die vielen illustrativen Meisterwerke, die im Laufe der Jahrhunderte geschaffen wurden, besteht kein Zweifel daran, dass diese Kunstform neben anderen schönen Künsten wie der Malerei und der Bildhauerei rangiert.

Geschichte

Illustrationen aus der Vorgeschichte, Antike (30.000 v. Chr. - 600 n. Chr.)

Die Ursprünge der Illustration - vor der Erfindung „der Schrift“ - gehen auf die Höhlenmalerei in Chauvet, Lascaux und Altamira zurück, als paläolithische Künstler Holzkohle und Ocker benutzten, um das, was sie um sich herum sahen, zu illustrieren (ca. 30.000-10.000 v. Chr.). Diese groben, aber anschaulichen Kohlezeichnungen haben sich aufgrund ihrer Abgeschiedenheit erhalten. Die meisten anderen Zeichnungen, die während des klassischen Altertums und des finsteren Mittelalters (ca. 30.000 v. Chr. - 800 n. Chr.) entstanden, hatten weniger Glück und sind inzwischen zerstört worden. Eine bemerkenswerte Ausnahme war eine Reihe von ägyptischen Illustrationen (z. B. Legenden über das Leben nach dem Tod), die in den Gräbern der Pharaonen gefunden wurden (ca. 3000-1000 v. Chr.). Im Osten (China, Japan) wurden die frühesten Formen der Illustration mit Holzschnitten geschaffen.

Buchillustrationen aus dem insularen Europa (Irland, Großbritannien, ca. 600-1100)

Eine der häufigsten Arten von frühchristlicher Kunst, die im Mittelalter hergestellt wurde, war der illustrierte religiöse Text. Diese illuminierten Manuskripte, die in irischen, englischen und kontinentalen Klosterskriptorien hergestellt wurden, wurden in Latein auf Tierhäuten handgeschrieben und dann mit biblischer Kunst, einschließlich Bildern der Heiligen Familie und der Apostel, verziert. (Siehe auch: Die Herstellung von illuminierten Handschriften).

Zu den bekanntesten illuminierten Evangelientexten dieser Zeit gehören St. Columba’s Catachaeta (frühes 7. Jahrhundert), Book of Darrow (ca. 670), Lindisfarne Gospels (ca. 700), Echternach Gospels (ca. 700), Lichfield-Evangelien (730) und Book of Kells (ca. 800) - siehe insbesondere die exquisite Christus-Monogramm-Seite (Chi/Rho). Beeinflusst von ostchristlichen Texten, insbesondere denen der byzantinischen und koptischen (nordafrikanischen) Kirchen, haben frühe irische und angelsächsische Illustratoren Teppichseiten „“ und andere dekorative Motive aufgenommen, die den Höhepunkt der frühchristlichen Kunst darstellen.

Karolingische Buchillustrationen (ca. 750-900)

Karl I., seit 768 König der Franken und 800 zum römischen Kaiser gekrönt, war ein leidenschaftlicher Förderer religiöser Handschriften, obwohl fraglich ist, ob er selbst jemals lesen gelernt hat. Diese mit Bildern der christlichen Kunst illustrierten Bücher, die von Schreibern und Künstlermönchen am karolingischen Hof in Aachen geschaffen wurden, waren manchmal mit goldener oder silberner Tinte auf purpurfarbenen Blättern geschrieben, um die Verbindung Karls des Großen zur kaiserlichen Antike zu betonen.

Eine der Reformen Karls des Großen war eine neue, einfachere Schrift. Sie ist als „karolingische Minuskel“ bekannt, und fast alle Handschriften, die während der Herrschaft Karls des Großen geschrieben wurden, sind in dieser Schrift gehalten. Das älteste erhaltene Manuskript in dieser Schrift ist der Evangelistus Godescalcus, der im Jahr 783 fertiggestellt wurde. Weitere Meisterwerke der karolingischen Kunst sind Utrechter Psalter (Universitätsbibliothek Utrecht), Krönungsevangeliar (Wien), Perikopen Godescalcus (781-3, Bibliothèque Nationale, Paris), Abbeville-Evangelien (Stadtbibliothek, Abbeville), Trierer Evangelien (Stadtbibliothek, Trier) und Lorscher Evangelien (Vatikanische Bibliothek, Rom), und Codex Aegino (796-99, Staatsbibliothek, Berlin).

Ottonische Buchillustrationen (ca. 900-1050)

Nach dem Tod Karls des Großen vergingen mehr als 100 Jahre, bevor Otto der Große die Tradition der Buchmalerei und -illustration fortsetzte. Tatsächlich war es Ottos Enkel, Otto III., der eine besondere Begeisterung für diese Form der mittelalterlichen Malerei - illuminierte Handschriften - zeigte. Er beschäftigte keine Hofmaler, sondern gab Handschriften bei großen Klöstern wie Trier in Auftrag. Zu den illustrierten Meisterwerken der osmanischen Kunst gehören Bücher wie der Livius aus dem fünften Jahrhundert, eine Abschrift von Boethius über die Arithmetik, die große Bamberger Apokalypse, ein reich verziertes goldenes Buch der Evangelien (heute in der Universitätsbibliothek Uppsala) und ein illustrierter Jesajakommentar.

Die ottonische Buchmalerei führt uns zu der mittelalterlichen Handschriftenmalerei, die aus drei Hauptströmungen besteht: der Romanik, der Gotik und der internationalen Hofgotik.

Romanische Buchillustration: Großbritannien und der Kontinent (1050-1200)

Nach der engen Zusammenarbeit zwischen den Klöstern in Irland, Iona und Nordengland im Zeitraum (600-900) erreichte die englische Buchmalerei im zehnten Jahrhundert mit Winchester und Canterbury als wichtigen Manuskriptzentren neue Höhepunkte. Eine der großen romanischen Bilderhandschriften aus dieser Zeit ist die Benediction, die für den heiligen Ethelwold, Bischof von Winchester (um 963), geschaffen wurde. Diese Handschrift, die von einem Mönch namens Godeman stammt, zeichnet sich durch Miniaturen mit sorgfältig gezeichneten Figuren und reich mit Gold verziertem Blattwerk aus.

Aelfric, ein Schüler von St. Ethelwold und später sein Biograph, übersetzte und illustrierte die ersten fünf Bücher des Alten Testaments (Pentateuch), und die im frühen elften Jahrhundert entstandenen Versionen zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Fülle und Vielfalt von Illustrationen aus. Um die Jahrtausendwende besaßen alle englischen Klöster recht große Bibliotheken und viele wertvolle illuminierte Bibeln und andere Evangelientexte. Darüber hinaus wurden spezielle Psalter und andere mit Gemälden illustrierte Bibelkommentare als Geschenke für Bischöfe, Erzbischöfe und Päpste hergestellt.

Auf dem Kontinent waren Rom, Cluny und Salzburg die wichtigsten Zentren der romanischen Kunst. Neue religiöse Orden und Gruppen wie die Benediktiner aus Italien und die Clunier, Zisterzienser und Kartäuser aus Frankreich konzentrierten sich auf das Lesen, die Buchherstellung und das Lernen. Obwohl um 1200 das Lesen und Schreiben in der Bevölkerung noch kaum bekannt war, gab es in England und auf dem Kontinent über 2.000 Klöster, die alle Bücher benötigten. Diese wachsende Buchindustrie unterstützte ein Heer von Illustratoren und Buchmalern. Zu den wichtigsten Werken gehören Das Leben der Mathilde von Donizo (vor 1115, Vatikanische Bibliothek, Rom); Der Psalter von St. Albans (1120-30, Hildesheim); Der Psalter von Heinrich von Blois (1140-60, British Library, London); Die Lambeth-Bibel (1150, Canterbury); Das Evangelienbuch Heinrichs des Löwen (1173, Herzog Augustus Bibliothek, Wolfenbüttel).

Gotische und internationale gotische Illustration (ca. 1200-1450)

Die frühen gotischen Bilderhandschriften zeichnen sich durch einen großen Naturalismus aus. In Frankreich manifestierte sich dieser Stil in einer Reihe von prächtigen illuminierten Handschriften, die für den französischen Königshof (1230-40) angefertigt wurden und Passagen aus der Bibel mit moralischen Interpretationen und Illustrationen enthielten ) Bibles Moralisees). In England findet sich dieser Stil im Amesbury-Psalter (um 1240; All Souls College, Oxford) wieder.

Die hochgotische Buchmalerei wurde stark von der modernen Bildhauerei beeinflusst. In der Handschrift der 4 Evangelien in der Kapelle von Ludwig IX. von St. Chapel (1241-48) können wir einen Stil der Draperie erkennen, der die großen, eckigen Falten des Meisters Joseph aufnimmt (Bibliotheque Nationale).

Gleichzeitig nahm die Liebe zum Detail zu, was Beispiele für eine virtuose Schrift hervorbrachte. Die Illustrationen der Hochgotik zeigen auch eine verbesserte Wiedergabe von Licht und Schatten, wie die des berühmten Pariser Buchmalers, der als Meister Honoré bekannt ist und von etwa 1288-1300 tätig war. Weitere Werke sind der Codex Manesse (1310-20, Universitätsbibliothek Heidelberg), der Bonnet-Psalter von Luxemburg (ca. 1345-49, Metropolitan Museum of Art, New York).

Die internationale gotische Kunst war an den europäischen Königshöfen angesiedelt, wie dem des römischen Kaisers Karl IV. Zwei wichtige religiöse Handschriften wurden hergestellt: ein Messbuch für den Kanzler Jan von Streda (1360, Prag, Bibliothek des Nationalmuseums, MS) und eine große Bibel für Karls Sohn Wenzel (1390, Wien, Österreichische Nationalbibliothek). Siehe auch Brevier von Belleville Manuskript (Bibliothèque Nationale de Paris) und Uhr der Jeanne d’Evreux (1324-28) Cloisters, Metropolitan Museum of Art, Autor Illuminator Jean Pucelle (ca. 1290-1334).

Zu den berühmten internationalen gotischen Illuminationen gehören: Das schönste Stundenbuch des Herzogs von Berry (1416, Musee Conde Chantilly) von den Brüdern Limburg (~1390-1416) (ca. 1290-1334) (ca. 1290-1334).), deren Illustrationen stark an die zeitgenössische italienische Malerei erinnern; Die Brüsseler Kapelle (Belgische Nationalbibliothek, MS. 11060-1) und Die Kapelle des Maréchal de Boucicault (Musée Jacques-Mart-André, Paris) von Jacquemart de Esden (ca. 1355-1414). Siehe auch die Illustrationen des Meisters des Paremis von Narbonne, Meister Boucicault, und Jean Fouquet (1420-1481). Hofmalerei Die französische Malerei erlebte während der Herrschaft von König Ludwig XI. (1461-83) eine Wiederbelebung, die durch das illuminierte religiöse Manuskript Le Livre du coeur d’Amours Espris (1465, Österreichische Nationalbibliothek, Wien) veranschaulicht wird. Siehe Geschichte der illuminierten Handschriften .

Illustrationen der deutschen Renaissance (1430-1580)

Die Verbindung der beiden Verfahren, die den modernen Buchdruck ausmachen - die Verwendung von Metallstempeln zur Herstellung wiederverwendbarer Schriftstücke und der Einsatz einer Presse, die Abdrücke wiederholen kann - wird gewöhnlich dem deutschen Drucker Johannes Gutenberg um 1450 zugeschrieben. Seine Erfindung der ersten Druckerpresse gab den Typographen während der deutschen Renaissance einen enormen Auftrieb, darunter auch dem in Nürnberg geborenen Albrecht Dürer (1471-1528), der hauptsächlich Zeichner und Grafiker blieb.

Zu seinen Illustrationen gehören Holzschnitte für „Vier Bücher über menschliche Proportionen“ (1528, Nürnberg) und „Anleitung zum Messen mit Zirkel und Lineal“ (1525, Nürnberg), sowie die „Apokalypse“ Serie von 1498, zwei Serien von „Passion“ und „Leben der Jungfrau“. Dürers Zeitgenosse Albrecht Altdorfer (1480-1538) zeigte ungewöhnliche Kreativität bei der Illumination und Illustration von Handschriften, ebenso wie Hans Baldung Grien (1484-1545), und Hans Holbein der Jüngere (1498-1543), der ebenfalls eine Reihe von Illustrationen schuf, darunter „Der Ablasshandel“ (1522-23), ein kleiner Holzschnitt für ein lutherisches antikatholisches Pamphlet.

Illustrationen aus dem achtzehnten Jahrhundert

Die Illustration im 18. Jahrhundert wurde durch die Entwicklung der Zeitungen stark gefördert, deren Nachrichtenseiten eine ideale Plattform für Holzschnitte und gestochene Illustrationen waren. Die ersten Zeitungen (in Großbritannien) erschienen im späten 17. Jahrhundert, obwohl die erste Tageszeitung in Großbritannien erst 1710 erschien ) The Times wurde 1785 von John Walter gegründet), und die erste französische Zeitung, Journal de Paris, erschien um 1771. Im 18. Jahrhundert erschienen auch mehrere „seriöse“ Zeitschriften, darunter The Tatler (1709) und The Spectator (1711).

Zu den Illustratoren des achtzehnten Jahrhunderts gehörten die französischen Rokokomaler François Boucher (1703-1770) und Jean-Honore Fragonard (1732-1806), die La Fontaines Fabeln, „Ariostos“ Der unbezwingbare Roland und „Cervantes’ Don Quijote“ illustrierten. In England wurde die Tradition von William Hogarth (1697-1764) angeführt, der vor allem für seine satirischen Illustrationen zu Themen wie „The Harlot“ (1731, durch Feuer zerstört), „Rooks“ (1735, Original im Sloane Museum, London) und „Fashionable Marriage“ (1743, Original in der National Gallery, London).

Andere britische Illustratoren des achtzehnten Jahrhunderts sind Henry Fuseli (1741-1825), der neun Illustrationen für „Boydell’s Shakespeare Gallery“ (1786, eröffnet 1789) malte: Beispiele sind „Lady Macbeth walks in her sleep“ (1784, Kunsthaus Zürich), „Titania awakens surrounded by fairies“ (1794, Detroit Institute of Arts) - und William Blake (1757-1827), dessen Ruf vor allem auf seinen 21 Kupferstichillustrationen von Szenen aus dem alttestamentarischen Buch Hiob beruht. Er illustrierte auch das Buch „Original Stories from Real Life“ der Frauenrechtlerin Mary Walstonecraft im Jahr 1788 und „Inferno“ von Dante im Jahr 1826, wobei er vor seinem Tod nur einige Aquarelle und Radierungen fertigstellte. Blakes Zeitgenosse, der berühmte Holzschneider Thomas Bewick (1753-1828), leistete mit seinen berühmten Büchern „A General History of Quadrupeds“ (1790) und „A History of British Birds“ (Bd. I 1797, Bd. II 1804), die er schrieb und illustrierte, ebenfalls einen bemerkenswerten Beitrag zur Geschichte der Illustration des 18.

Illustrationen aus dem neunzehnten Jahrhundert

Der industrielle Aufschwung des neunzehnten Jahrhunderts gab der Zeitungsindustrie weiteren Auftrieb. Die tägliche Auflage der „Times“ stieg zum Beispiel von 5.000 (1815) auf 50.000 (1850). Noch wichtiger für die Veranschaulichung ist, dass dies auch zur Entstehung zahlreicher Zeitschriften führte, die sich an eine weniger gebildete Leserschaft richteten: Zeitschriften wie eine populäre Wochenzeitschrift, eine Wochenzeitschrift für Damen, eine religiöse Zeitschrift und eine Wochenzeitschrift für Kinder - die äußerst erfolgreiche „Illustrated London News“ wurde 1842 herausgebracht, ein Jahr nach der britischen Humorzeitschrift „Punch“, die nach dem vorangegangenen Erfolg des „Cruikshank’s Comic Almanac“ (1827-1840) gegründet wurde. Diese Zeitschriften und Magazine beschäftigten eine große Zahl hochwertiger Illustratoren.

Die Illustration von Zeitschriften und Büchern entwickelte sich im 19. Jahrhundert im Einklang mit der Drucktechnik rasch weiter. Zu Beginn des Jahrhunderts war der Stahl- oder Kupferstich ) Radierung) die wichtigste Technik. Der führende viktorianische Illustrator, der diese Methode verwendete, war der politische Karikaturist und Illustrator George Cruikshank (1792-1878), der solche Blätter für „Oliver Twist“ Dickens’ (1837), „Bentley’s Miscellany“ (1837-1843) und „The Legend of Ingoldsby“ (1840-1847) schuf.

Der Stahlstich wurde allmählich durch den Holzstich ersetzt, der auf einem gravierten Block aus hartem Holz (in der Regel Buchsbaum) basiert, der dann mit einer Metallschrift direkt in der Druckmaschine befestigt werden konnte. (Viele Holzschnitte ab 1850 wurden nach dem Volta-Verfahren gedruckt). Zu den besten Holzschnittillustrationen dieser Zeit gehören Gustave Dorés Illustrationen für das Buch von Douglas Jerrold „London: A Pilgrimage (1872), John Tenniels bahnbrechende Illustrationen für Lewis Carrolls „Alice’s Adventures in Wonderland“ (1865) und „Alice in Looking-Glass“ (1871) und Linley Sambournes Illustrationen für Charles Kingsleys „Children of Water“ (1863). Ab etwa 1890 wurden die Holzschnitte durch fotomechanische Verfahren ersetzt, mit denen Kunstwerke auf fotografische Weise auf Druckplatten übertragen wurden.

Die Farbillustration erschien im späten 18. Jahrhundert (unter Verwendung von Aquatinta- und Mezzotinto-Techniken), wurde aber im 19. Jahrhundert stark verbessert, Jahrhundert stark verbessert, dank „Alois Auers“ Naturselbstdruck, aber vor allem dank der Lithografie, einer fortschrittlichen Drucktechnik, die 1798 von dem Deutschen Alois Senefelder (1771-1834) erfunden wurde.

Das Verfahren wurde bis 1818 geheim gehalten, als Alois Senefelder „A Complete Course in Lithography“ veröffentlichte. In den späten 1830er Jahren war der Steindruck (einschließlich getönter oder farbiger Lithografien) weit verbreitet. In England war das Verfahren von dem Lithografen Charles Joseph Hallmandel perfektioniert worden. Die Lithografie blieb bis zum Ende des 19. Jahrhunderts eine der beliebtesten Methoden zur Illustration von Büchern, bis sie von der Farbfotogravur verdrängt wurde, einer Technik für den Druck von Fotogravuren nach dem Vorbild der alten Mezzotinto- und Stippeltechnik.

Englische Illustratoren des neunzehnten Jahrhunderts

Zu den wichtigen Illustratoren des neunzehnten Jahrhunderts in England gehören: Der romantische, visionäre Maler John Martin (1789-1854), dessen apokalyptische Landschaftsgemälde zumeist als Drucke und Buchillustrationen reproduziert wurden, was ihm ein Vermögen einbrachte; der Landschaftsmaler und Kupferstecher Samuel Palmer (1805-1881), der eine Reihe von Stichen zur Illustration von „Eklogien“ Virgil anfertigte; Edward Lear (1812-1888), bekannt für seine Landschafts-, Literatur- und Nonsens-Illustrationen der Kupferstecher Hablot Knight Brown (1815-1882), alias PHIZ, bekannt für seine interpretierenden Illustrationen der Werke von Charles Dickens, insbesondere Pickwick, David Copperfield, Dombey and Son, Martin Chuzzlewit, und Bleak House ; die bedeutenden Holzschneider George Dalziel (1815-1902) und Edward Dalziel (1817-1905), deren Firma wahrscheinlich die größte Quelle für viktorianische Buchillustrationen in Großbritannien war: George Dalziel gab auch häufig Illustrationen für die Illustrated London News in Auftrag; der berühmte Karikaturist und Illustrator John Leech (1817-1864), der allein für Punch über 3.000 Zeichnungen anfertigte ; der große romantische figurative Künstler John Everett Millais (1829-1896), dessen zahlreiche Federzeichnungen „Meeting at the Races“, 1853, Ashmolean Museum, Oxford) ihn 1857 veranlassten, eine Ausgabe von Tennysons Gedichten zu illustrieren: In den 1860er Jahren war er ein produktiver Illustrator, sowohl für Zeitschriften, insbesondere „Weekly“, als auch für Romane, insbesondere die von Trollope; der englische Designer und Mediävist William Morris (1834-1896), ein Anhänger der „Arts and Crafts“ -Bewegung, der in seinen letzten Lebensjahren (über seine Kelmscott Press) eine Ausgabe der Werke von Geoffrey Chaucer herausgab, die noch immer als Meisterwerk der Buchillustration und -gestaltung gilt; Präraffaeliten John William Waterhouse (1849-1917), am besten bekannt für sein berühmtes Meisterwerk „Lady of Shalott“ (1888), eine Illustration von Alfred Tennysons Gedicht „Lady of Camelot“.

Das Ende des Jahrhunderts brachte das brillante Werk des höchst originellen englischen Jugendstilillustrators Aubrey Beardsley (1872-98) hervor, der vor allem für seine erotischen, aber seltenen Schwarz-Weiß-Illustrationen bekannt ist. Als Herausgeber von „The Yellow Book“ gehören zu Beardsleys bekanntesten Federzeichnungen seine Illustrationen für „The Death of Arthur“ von Malory und „Salome“ von Oscar Wilde (Princeton University Library, New Jersey). Stark vom Holzschnitt und Scherenschnitt beeinflusst, wurden seine geschwungenen Linien und die phantastische Übertreibung der natürlichen Formen später in die Bildsprache des internationalen Jugendstils aufgenommen. Nachdem er das „Yellow Book“ verlassen hatte, trat Beardsley dem neu gegründeten „Savoy Magazine“ bei, das einige seiner besten Zeichnungen veröffentlichte. Außerdem stellte er eine weitere Reihe von Illustrationen für eine Privatausgabe von „Lysistrata“ von Aristophanes fertig.

Französische Illustratoren des 19. Jahrhunderts

In Frankreich sind einige der größten Illustratoren des 19. Jahrhunderts: Eugène Delacroix (1798-63), der eine Reihe von lithographierten Illustrationen für „Goethes Faust“ (1828) und „Shakespeares Hamlet“ (1843) schuf; der brillante französische Karikaturist und Satiriker Honoré Dumier (1808-1879), bekannt für seine politischen Karikaturen, die in Zeitschriften wie La Caricature und La Charivari veröffentlicht wurden, sowie für eine große Anzahl von lithografischen Illustrationen zu sozialen, politischen und mythologischen Themen; der Illustrator, Maler und Bildhauer Gustave Doré (1832-1883), bekannt für seine illustrierten Ausgaben von literarischen Klassikern wie „Inferno“ Dante (1861) und „Don Quijote“ (1862) sowie für seine Darstellungen der Londoner Armut in den 1860er Jahren der Drucker und Plakatkünstler Jules Chéret (1836-1932), der eine billigere Form der Farblithografie und damit das lithografische Werbeplakat entwickelte; der Schweizer Künstler Theophile Steinlen (1859-1923), Autor des unsterblichen Plakats „Cabaret Du Chat Noir“ ; Der tschechische Pariser Künstler Alphonse Mucha (1860-1939), Archetyp des Jugendstils - am bekanntesten für sein Sarah-Bernhardt-Theaterplakat in „Gismond“ -, der dem Kunstgewerbe während der Belle Epoque eine neue Ästhetik verlieh; der große postimpressionistische Maler Toulouse-Lautrec (1864-1901), der für seine lithografische Plakatkunst bekannt war. Darüber hinaus schufen Les Nabis, eine Gruppe von Pariser Künstlern, zu denen Pierre Bonnard (1867-1947), Paul Sérusier (1864-1927), Maurice Denis (1870-1943), Paul Ranson (1862-1909) und Henri Ibels (1867-1936) gehörten, bahnbrechende Werke in den Bereichen Illustration, Plakatgrafik und Kunstgewerbe. Weitere französische Jugendstil-Plakatkünstler waren Georges de Fer und Albert Guillaume (1873-1942).

Amerikanische Illustrationen des neunzehnten Jahrhunderts

Der Ausbruch des amerikanischen Bürgerkriegs führte zu einer unmittelbaren öffentlichen Nachfrage nach Illustrationen von Militärmanövern und Schlachten sowie nach Porträts von gegnerischen Politikern und militärischen Führern. Als Reaktion darauf investierten amerikanische Publikationen wie Leslie’s Illustrated News, Harper’s Weekly und New York Illustrated News in großem Umfang in Künstler-Reporter wie Theodore R. Davis, Edward Forbes, Winslow Homer und Alfred Waugh, von denen einige in den 1880er Jahren Illustrationen für das Magazin The Century anfertigten. Weitere frühe amerikanische Illustratoren waren Charles Reinhart, John White Alexander, A.B. Frost und Edwin Austin Abbey. Von diesem Zeitpunkt an spielten Illustrationen im Verlagswesen neben dem geschriebenen Text eine immer größere Rolle.

Obwohl sich Amerika rasch zu einem industriellen Zentrum entwickelte, blieben die kommerziellen Illustratoren dort offen für den Einfluss britischer Kollegen wie Arthur Boyd Houghton, Charles Kean, John Everett Millais, George John Pinwell, Frederick Sandys und Fred Walker sowie kontinentaler Illustratoren wie J. L.E. Meissonier und Gustave Doré aus Frankreich, Daniel Vierge aus Spanien und Adolf Menzel aus Deutschland, die allesamt Meister der Feder- und Tuschezeichnung waren.

In den 1880er und 1890er Jahren kam es zu einem großen Durchbruch im Druckwesen, der es ermöglichte, Federzeichnungen genau zu reproduzieren. Es folgten die Erfindung des Rasterdrucks, einer radikal neuen Methode zur Übertragung von Tonwertbildern, die eine viel genauere Reproduktion des Gemäldes ermöglichte, und ein neues chromolithografisches Druckverfahren, mit dem Farben noch früher als mit dem Rasterverfahren gedruckt werden konnten. Das Druckverfahren selbst wurde mit der Einführung neuer Hochgeschwindigkeits-Rotationspressen schneller und billiger. Dadurch konnten die Verleger mehr und besser aussehende Bilder drucken, was wiederum mehr Leser anlockte.

Auch die ersten Comics erschienen. Um 1900 umfasste die Liste wichtiger amerikanischer Illustratoren Robert Blum, William H. Bradley - bekannt als „American Beardsley“ - der sich einen Namen als Plakatgestalter machte, A. B. Frost, William Glackens, Jules Guerin, Arthur E. Keller, George Loucks, Eric Pape, Edward Penfield - ein Pionier der Plakatkunst in Amerika, Howard Pyle, Ethel Reed, Frederic Remington, Reiterdahl, Everett Shinn, A. B. Wenzel und Zogbaum. Einige von ihnen hatten eine französische Ausbildung, aber fast alle kannten die wichtigsten europäischen Entwicklungen in der Illustrationskunst, insbesondere die explosionsartige Entwicklung der Plakatkunst, die von den französischen Plakatkünstlern Toulouse-Lautrec, Jules Chéret und Alphonse Mucha sowie den britischen „Gebrüdern Beggerstaff“ und Aubrey Beardsley (manchmal wird der Nachname als Beardsley übersetzt) vorangetrieben wurde.

Geschichte der Illustration des zwanzigsten Jahrhunderts in Europa

In Ermangelung des riesigen amerikanischen Marktes für Zeitschriften, Zeitungen und Comics entwickelte sich die europäische Illustration im Allgemeinen in spezialisierteren Bereichen der grafischen Künste, wie z. B. Poster, Kinderbücher und andere Nischen. Sie blieb jedoch eine wichtige Einnahmequelle für eine Vielzahl von europäischen Künstlern, Grafikern und Designern.

Europäische Buchillustration

Zu den bedeutenden britischen Kinderbuchillustratoren des zwanzigsten Jahrhunderts gehören: Walter Crane (1845-1915), der Direktor des Royal College of Art (1898-99) wurde; Beatrix Potter (1866-1943), Schöpferin der Figuren Peter Rabbit, Jeremy Fisher, Jemima Puddle-Duck, Mrs. Tiggy-Winkle und anderer; Arthur Rackham (1867-1939), bekannt für Werke wie Märchen der Brüder Grimm (1900), Siegfried und die Götterdämmerung (1911), The Romance of King Arthur and his Knights of the Round Table (1917); Edmund Dulac (1882-1953), ein in Frankreich geborener britischer Künstler, der vor allem für seine Illustrationen von Märchen- und Sagenmotiven bekannt ist; und der spätere Raymond Briggs (geb. 1934). 1934) Cartoonist, Grafiker und Autor von „Der Schneemann“.

Andere europäische Buchillustratoren des 20. Jahrhunderts: Tschechischer Künstler Frank Kupka (1871-1957), der „Mensch und Erde“ Elisea Reclue (1904-6) illustrierte, „Brinns“ Lecomte de Lisle , „Lysistrata“ Aristophanes und „Prometheus“ Aischylos (1905-9); der französische Grafiker Raoul Dufy (1877-1953), der verschiedene Arten von künstlerischen Entwürfen für Modeschöpfer wie Bianchini-Ferrier und Paul Poiret anfertigte, sowie Illustrationen zu Apollinaires Gedichten, die von Daniel-Henrich Kahnweiler organisiert wurden; das weißrussische Genie Marc Chagall (1887-1985), der von dem Sammler Ambroise Vollard beauftragt wurde, „Gogols“ Tote Seelen (veröffentlicht 1948), „La Fontaines“ Fabeln (1952) und die Bibel (1956) zu illustrieren; die gestischen Künstler der Gruppe „Cobra“ Asger Jorn (1914-1973) und Karel Appel (1921-2006), die beide mit Buchillustrationen experimentierten; der britische Zeichner David Hockney (geb. 1937), der insbesondere für eine Reihe von 16 Radierungen bekannt ist, die eine moderne autobiografische Version von „“ Hogarths Rake’s Progress“ darstellen, sowie für seine lithografischen Arbeiten und Illustrationen für „Six Grimm Fairy Tales“.

Europäische Plakatkunst (1900-20)

Nach dem Niedergang des Jugendstils erkannte der italienische Plakatkünstler Leonetto Cappiello (1875-1942) als erster die Notwendigkeit einer sofortigen visuellen Wirkung und erwarb sich schnell den Ruf als Vater der modernen Werbung. (Siehe auch das Plakat von Alfred Leete aus dem Jahr 1914, das Lord Kitchener zeigt, der auf den Betrachter zeigt, mit der Bildunterschrift „Your country needs you“).

Die deutsche Plakatgestaltung wurde unterdessen stark von Ludwig Holwein beeinflusst, der alle unwesentlichen grafischen Elemente eliminierte. Sein Zeitgenosse, der Abstrakte Lucian Bernhard, erfand den deutschen Plakatstil, einen Stil der Plakatkunst, der sich durch klare Linien, minimalen Naturalismus, flache Farben und eine präzise Struktur auszeichnet, wie sein Sachplakat für Preister Streichhölzer (1906) zeigt. Ein weiterer talentierter deutscher Illustrator war Max Slevogt (1868-1932), der für seine Cartoons im „Jugendstil“ und andere Märchenbilder bekannt war. Die italienische Plakatkunst - ursprünglich zur Werbung für die Oper entwickelt - wurde von dem deutschen Jugendstilkünstler Adolfo Hohenstein (1854-1928) und seinem besten Schüler Leopoldo Metlicovitz (1868-1944) verkörpert. Metlicovitz’ bester Schüler war Marcello Dudovic (1878-1962), der den Jugendstil (in Italien bekannt als Stile Liberty) in einen moderneren Stil umwandelte.

Nach dem Jugendstil und dem Funktionalismus des frühen 20. Jahrhunderts war der nächste internationale Stil der Plakatkunst der Art Deco (ca. 1925-40), der das neue technische Zeitalter treffend widerspiegelte. Zu den Art-Déco-Plakatkünstlern gehörten Fernand Léger (1881-1955), Amedy Ozenfant (1886-1966), Herbert Mutter und der französisch-ukrainische Künstler Adolphe Muron Cassandre (1901-1968), die alle für ihre Fotomontage-Touristenplakate bekannt waren.

In der Zwischenzeit entwickelte sich die Schweiz rasch zu einem wichtigen Zentrum der grafischen Künste. Schlüsselfiguren des Schweizer Designs waren die frühen Jugendstilmeister Theophile Steinlen und Eugène Grasset (1845-1917), Emile Cardino (berühmt für sein Matterhorn „Touristenplakat“ von 1908) und eine jüngere Gruppe von Schweizer Designern - beeinflusst von der Bildsprache des Konstruktivismus, De Stijl und der Bauhausschule . Unter der Leitung von Ernst Keller entwickelte diese Gruppe nach dem Zweiten Weltkrieg den wichtigen Internationalen Typografischen Stil . Ab den 1960er Jahren förderte die Erfindung der Offsetlithografie zusammen mit ausgefeilteren Foto- und Drucktechniken das Entstehen eines breiten Marktes für „Kunstplakate“, insbesondere für die Reproduktion von Werken bekannter europäischer Künstler sowie von Modernisten wie Jack Vettriano (geb. 1951). Für weitere Einzelheiten siehe Geschichte der Plakatkunst .

Geschichte der Illustration des zwanzigsten Jahrhunderts in Amerika

Die amerikanische kommerzielle Illustration sollte das neue Jahrhundert dominieren, nicht zuletzt aufgrund einer mächtigen Verlags- und Druckindustrie. Die Einführung der Vierfarb-Buchdrucktechnik ermöglichte die genaue Reproduktion eines vollfarbigen Bildes. Von nun an konnten die Illustratoren ihre Zeichnungen und Gemälde genau so erhalten, wie sie entstanden waren.

Bald begannen Publikationen wie Harper’s Weekly, McClure’s, Scribner’s und The Century, die besten Künstler Amerikas als freiberufliche Illustratoren zu beschäftigen. Neue Publikationen erschienen, darunter Saturday Evening Post, Collier’s Weekly, American Magazine, McCall’s, Peterson’s, Woman’s Home Companion, Metropolitan, Outing, The Delineator, All-Story Magazine, Vogue und andere, was zu einem enormen Anstieg der Möglichkeiten für Illustratoren führte, obwohl dies die Verwendung von arbeitssparenden Geräten wie Kameras, Baloptikern und Pantographen nicht verhinderte. Zu den talentierten jungen Illustratoren dieser Zeit gehörten Stanley Arthurs, Harvey Dunn, Edward Hopper, Frank Schoonover und N.C. Wyeth, aber auch prominente Künstlerinnen wie Elizabeth Shippen Green, Violet Oakley, Jessie Willcox Smith, Sarah S. Stillwell und Ellen Thompson.

Der Erste Weltkrieg führte zu einer erhöhten Nachfrage nach Postern und Plakaten sowie nach Darstellungen von Kampfhandlungen. Acht führende Illustratoren, darunter W. J. Aylward, Walter Jack Duncan, Harvey Dunn, Wallace Morgan, Ernest Peixotto und Harry Townsend, wurden an die Westfront entsandt, um Gemälde und Zeichnungen anzufertigen (die heute in der Smithsonian Institution aufbewahrt werden), um die Öffentlichkeit zu informieren und zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen aufzurufen. Siehe auch James Montgomery Flaggs berühmtes Rekrutierungsplakat für die Armee von 1917, das Uncle Sam zeigt, der direkt auf den Betrachter zeigt und ihm ähnlich sieht Moores Plakat „Have You Signed Up to Volunteer?“ . (Zu den berühmten amerikanischen Propagandapostern aus dem Zweiten Weltkrieg gehören auch „Rosie the Riveter“ von Norman Rockwell).

Der Nachkriegsboom der 1920er Jahre in Amerika führte zu einer noch größeren Nachfrage nach kommerziellen Bildern, Werbegrafiken und literarischen Illustrationen, die die Zeitschriftenreihen der Romane von Autoren wie F. Scott Fitzgerald und Ernest Hemingway begleiten sollten. Literarische Illustratoren wie Walter Biggs, Charles Chambers, Dean Cornwell und James Montgomery Flagg wurden in diesem Prozess zu Berühmtheiten. In der Zwischenzeit wurde Norman Rockwell (1894-1978), dessen Nische die Titelseite der Saturday Evening Post war, mit seinen nostalgischen, sentimentalen Gemälden einer vergangenen Ära in der amerikanischen Kunst schnell bekannt. In den 1920er Jahren entstanden neue Zeitschriften, darunter The New Yorker, Vanity Fair, Smart Set und College Humor, die alle neue Künstler mit der Illustration ihrer Inhalte beauftragten.

Im Gegensatz dazu waren die 1930er Jahre eine düstere Ära der Depression und Rezession. Viele Illustratoren wurden entlassen und Publikationen geschlossen (zwei Ausnahmen waren das 1930 erschienene Fortune Magazine und das 1933 erschienene Esquire Magazine), und Fotografien begannen, handgezeichnete Bilder zu ersetzen. Der einzige Lichtblick war die steigende Nachfrage nach Gemälden und Zeichnungen zur Illustration von Groschenromanen, ein Genre, das angehende Illustratoren wie Walter Baumhofer, Emery Clark, John Clymer, John Falter, Robert G. Harris, Tom Lavelle und Amos Sewell ebenso anzog wie etablierte Illustratoren wie Robert Graefe, John Newton Howitt, George Rosen und Herbert Morton Stoops.

Die 1940er Jahre eröffneten der Illustration neue Möglichkeiten. Während des Krieges gehörten dazu Werbebilder für Militärprodukte und Illustrationen für Zeitschriften, die sich an die Ehefrauen und Freundinnen der aktiven Soldaten in Übersee richteten. Nach dem Krieg stieg die Nachfrage nach Werbegrafiken, Bildern für Einzelhandelsgeschäfte und Zeitschriftenillustrationen drastisch an. Der Babyboom der Nachkriegszeit brachte auch eine erhöhte Nachfrage nach illustrierten Kinderbüchern mit sich. Zu den führenden amerikanischen Illustratoren dieser Zeit gehörten John Gunnam, John Falter, Robert Fawcett und Haddon Sandblom.

Die 1950er Jahre erwiesen sich als ein entscheidendes Jahrzehnt für amerikanische Illustratoren. Es begann gut, mit einer hohen Nachfrage nach allen Arten von Arbeiten, insbesondere in der Werbung und im Marketing. Leider führte das Aufkommen des Fernsehens zu einem erheblichen Rückgang der Zeitschriftenwerbung und folglich zu weniger illustrierten Seiten. Im Verlagswesen wurde vermehrt die Fotografie eingesetzt, um den Realismus zu erhöhen, was ebenfalls zu einem Rückgang der Nachfrage nach illustrativen Arbeiten führte.

Bessere Farben und kühnere Themen konnten den Rückgang nicht aufhalten, und viele Zeitschriften gingen in Konkurs. Dennoch kam es in den 1960er Jahren zu einer kleinen Wiederbelebung der Illustration, mit einer neuen Nachfrage nach Musikalben-Covern, Musikpostern und Comics. (Die Musikposter-Bewegung erstreckte sich auch auf Marketing und Merchandising mit kostenlosen Albumpostern und Werbeplakaten für Konzerte. Die Nachfrage nach dieser visuellen Kunstform knüpft an eine frühere Nachfrage nach alten Postern im späten 19.) Darüber hinaus schuf die wachsende Beliebtheit von Taschenbuchromanen (Penguin Books, Pocket Books, Bantam Books) einen harten Markt für attraktive Einbände.

Zu den Vertretern dieser präzisen Form der plakatähnlichen Literaturillustration gehörten James Avati, James Bama und Stanley Meltzoff. In den späten 1950er Jahren traten auch namhafte Künstler wie Andy Warhol (1928-1987) und Roy Lichtenstein (1923-1997) auf den Plan, die sich mit kommerziellem Grafikdesign - einschließlich Cartooning und Siebdrucktechniken - zu beschäftigen begannen, bevor sie in den 1960er Jahren zu wichtigen Figuren auf dem Pop-Art-Markt wurden. Warhol zum Beispiel studierte Malerei und Design am Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh (1945-49) und schuf anschließend Illustrationen für Schuhwerbung, Plattencover und literarische Illustrationen für die Werke von Truman Capote. Für weitere Einzelheiten siehe Andy Warhols Pop Art der sechziger und siebziger Jahre.

In den 1970er und 1980er Jahren teilte sich der US-amerikanische Markt für kommerzielle Kunst in eine Vielzahl spezialisierterer Segmente auf: Animation und Film, Videospiele, Musik, Buchillustration, Modezeichnungen, Taschenbücher „Sword and Sorcery“, Zeitungscomics, politische Karikaturen und andere. Dies war das letzte Jahrzehnt, in dem die Illustration von der Computerrevolution weitgehend unberührt blieb.

Im Gegensatz dazu wurde die Illustration in den 1990er Jahren durch die weit verbreitete Einführung von Computersystemen und computergestützten Methoden zur Erstellung, Bearbeitung, Vervielfältigung und Übertragung von Bildern für immer verändert. Die Kunst der Illustration wurde zu einer Technik der Bildbearbeitung, da immer mehr kommerzielle Künstler professionelle Bilder ohne traditionelle künstlerische Ausbildung oder zeichnerische Fähigkeiten schufen.

Immer mehr professionelle Illustratoren wurden durch Anfänger ersetzt, die Grafikprogramme wie Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, und Wacom-Tabletts, Kai’s Power Tools beherrschen. Gleichzeitig wird diese Art der digitalen Kunst aber auch mit traditionelleren Methoden kombiniert. So ist beispielsweise die Fusion Illustration eine Mischform aus bildender und kommerzieller Kunst, die Illustration, Grafikdesign, Typografie und Fotografie umfasst. Darüber hinaus hat die große Beliebtheit des Science-Fiction- und Fantasy-Genres (Bücher, Spiele, Poster, Produkte) ein völlig neues Genre geschaffen, das sowohl bildende Kunst als auch digitale Fähigkeiten erfordert.