Venezianische Malerei Vermächtnis Automatische übersetzen

Die Erben der großen Blüte der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts waren nicht in Venedig selbst zu finden (wo das Talent nach 1600 rapide abnahm), sondern in Amsterdam, Antwerpen und Madrid, Rom, Paris und London. Die Italiener Caravaggio und Annibale Carracci, die niederländischen Meister Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt; Poussin und Velasquez - diese Genies, deren Beispiel 250 Jahre lang die schönen Künste Europas inspirierte und beherrschte und die noch immer unsere realen und imaginären Museen leiten, bezogen einen Großteil ihrer Nahrung aus der Malerei der venezianischen Renaissance, die sich so von den Grenzen der italienischen Kunst (an die der Historiker und Künstler Giorgio Vasari sie stellen wollte) ins Zentrum rückte. Einige dieser Künstler besuchten Venedig selbst, andere jedoch nicht, denn im Laufe des siebzehnten Jahrhunderts verbreitete sich die venezianische Malerei in allen europäischen Städten. Als der junge Rembrandt gebeten wurde, nach Italien zu gehen, um seinen Stil zu vervollkommnen, argumentierte er, dass es keinen Sinn habe, weil es einfacher sei, die italienische Renaissancekunst in Amsterdam zu sehen, als in Italien selbst von Stadt zu Stadt zu reisen. Wir werden sehen, dass diese Behauptung nicht ganz unbegründet war.

Gemälde von Tizian, Tintoretto und Veronese

Der Prozess begann bereits zu Lebzeiten einiger der hier vorgestellten Meister. Mitte der 1530er Jahre hatte Tizian (ca. 1485/8-1576) nicht nur das berühmte Porträt von Kaiser Karl V. gemalt, sondern war auch nach Spanien eingeladen worden, um dessen Frau und Sohn zu malen (siehe auch: Venezianische Porträtmalerei 1400-1600). Nach einigem Zögern lehnte Tizian die Reise ab, aber seine Gemälde erschienen in zunehmender Zahl, da Mitglieder des habsburgischen Hofes zu seinen wichtigsten Auftraggebern wurden, für die er einige seiner größten Porträtgemälde ausführte.

Franz I. von Frankreich wurde auch von Tizian gemalt (der eine Medaille verwenden musste, um ein Bildnis zu erhalten, da er den König nie gesehen hatte) und versuchte erfolglos, den Künstler an seinen Hof zu holen, aber im Allgemeinen waren die Auftraggeber und Sammler der Schule von Fontainebleau (ca. 1530-1610) in Frankreich die Kunst der Renaissance in Florenz und Rom, nicht Venedig.

Tintoretto (1518-1594) und Paolo Veronese (1528-1588) waren außerhalb Italiens weniger bekannt als Tizian, obwohl es scheint, dass nach 1576 einige der prächtigsten Gemälde von Veronese für die Sammlung von Kaiser Rudolf II. in Prag gemalt wurden; und man kann vermuten, dass sein Porträt des jungen Sir Philip Sidney (heute verschollen) in England Aufmerksamkeit erregt haben muss, als Sidneys Ruhm immer größer wurde. Mehr zu den Zeichnungen von Tintoretto und Veronese siehe Die venezianische Zeichnung (um 1500-1600).

Rom erwirbt die venezianische Kunstsammlung von Ferrara

Ganz am Ende des sechzehnten Jahrhunderts kam es zur ersten großen Abwanderung venezianischer Gemälde aus ihren ursprünglichen Bestimmungsorten. Im Jahr 1598 ging Ferrara in die Hände des Papsttums über, und „Bellinis (und Tizians) Fest der Götter“ und Tizians „Andriana“, „Bacchus und Ariadne“ und „Anbetung der Venus“, gemalt für einen besonderen Raum im Schloss von Alfonso d’Este, wurden nach Rom gebracht. Ihr Einfluss wurde eine Generation lang nicht ernsthaft wahrgenommen, aber danach kann er kaum noch übertrieben werden. (Siehe auch: Tizian und die venezianische Farbmalerei um 1500-76).

In den 1620er Jahren war Nicolas Poussin nur der Größte unter einer Reihe von führenden Künstlern in Rom, die sich einig waren, dass "Tizian nie etwas Leuchtendes, Anmutigeres und Schöneres ausgeführt hat, als Kunst und Natur mit der größten Zartheit in jedem Teil zusammen darzustellen". Und wir finden ständig schöne Anklänge an diese Bacchanalien von Tizian sowohl in Poussins eigenen Werken als auch in denen anderer Künstler des siebzehnten Jahrhunderts - nirgendwo mehr als in den wunderbaren Transkriptionen (in Stockholm), die Rubens (an einem nicht näher bezeichneten Ort und Datum) von Andriana und Anbetung der Venus angefertigt hat.

Die spanische Sammlung von Philipp IV

Sehr zum Missfallen der italienischen Barockmaler wurden diese beiden Gemälde Tizians 1638-39 nach Spanien geschickt, wo unter der Herrschaft Philipps IV. (1621-1665) eine erstaunliche Ansammlung von Gemälden aller großen venezianischen Meister entstand. Als Velasquez (1599-1660) 1624 in Madrid eintraf, konnte er bereits die von Karl V. und Philipp II. gesammelten Tizian-Gemälde sehen, und es wird berichtet, dass Rubens bei seinem zweiten Besuch 1628 alle Tizian-Gemälde der königlichen Sammlung kopierte.

Drei Jahre später unternahm Velázquez seinen ersten Besuch in Italien, bei dem er offenbar weitere venezianische Gemälde nach Spanien brachte, darunter ein Werk von Jacopo Bassano (1515-1592), und während dieser Zeit trafen weitere Gemälde ein, die die Sammlungen des Königs und seiner Höflinge ergänzten. Im Jahr 1650 unternahm Velázquez jedoch eine zweite Reise nach Italien, um Kunst für Philipp IV. zu kaufen, und erwarb Meisterwerke von Tintoretto und Veronese.

Die Sammlung venezianischer Meister der Gonzaga wird an Karl I. verkauft

Zu diesem Zeitpunkt waren die prächtigen Gemälde dieser und anderer venezianischer Künstler bereits in ganz Europa zu sehen. Jahrhundert gehörten die Gonzaga-Herrscher von Mantua zu den aktivsten Förderern venezianischer Künstler seit Andrea Mantegna (1430-1506), und als ihre Sammlungen in den 1620er Jahren an Karl I. verkauft wurden, konnte London auf diesem Gebiet fast mit Madrid konkurrieren; denn Lord Arundel, der Herzog von Buckingham und andere Adlige legten ebenfalls großartige Gemäldesammlungen an, unter denen venezianische Werke einen besonderen Platz einnahmen.

Die meisten von ihnen verließen England in der Cromwell-Ära für immer, aber ihr Einfluss ist glücklicherweise noch in Porträts und sehr seltenen Mythologien zu sehen, die in England von Anthony Van Dyck (1599-1641) gemalt wurden, der selbst mehrere ausgezeichnete venezianische Gemälde besaß, darunter „Die Familie von Vendramina“ von Tizian , das sich heute in der National Gallery, London, befindet.)

Die Prager Sammlung venezianischer Gemälde

Während Karl I. (nur) noch lebte, wurde eine weitere große Sammlung venezianischer Kunst zerstört, als Prag 1648 von schwedischen Truppen geplündert wurde. Die Meisterwerke von Veronese wurden Königin Christina nach Stockholm geschickt, und als sie einige Jahre später abdankte und sich auf Reisen durch Europa begab, konnte sie einen Tizian von hervorragender Qualität hinzufügen.

Diese Gemälde wurden schließlich in ihrem Palast in Rom installiert, und obwohl sie bewundert wurden, haben sie die dortigen Künstler leider nicht so fruchtbar angeregt wie „Tizians“ Bacchantinnen aus Ferrara eine Generation zuvor. Nur ein Maler von echter Qualität, Pier Francesco Mola (1612-1666), nutzte diese neue Gelegenheit, um in aller Ruhe die beste venezianische Kunst zu studieren; und zu Beginn des achtzehnten Jahrhunderts setzten die Gemälde der Königin ihre Reisen wieder fort - diesmal nach Frankreich.

Verkauf der Sammlung von Karl I.

Der Verkauf der Sammlungen Karls I., des Herzogs von Buckingham und anderer englischer Adliger nach der Niederlage der Royalisten im Bürgerkrieg brachte mehr großartige venezianische Gemälde auf den Markt als je zuvor - oder seither; und viele der besten Kunstmuseen in Europa verdanken diesem außergewöhnlichen Verkauf noch heute ihre großen Bestände auf diesem Gebiet. Philipp IV. von Spanien (der einige Jahre zuvor Karl I. seinen ersten Tizian geschenkt hatte) profitierte sehr von diesem Ereignis. Und zum ersten Mal gelangte eine bedeutende Anzahl hochwertiger Werke venezianischer Künstler nach Paris, obwohl sie größtenteils von einem deutschen Bankier im Auftrag des italienischen Kardinals Mazarin, dem faktischen Herrscher Frankreichs, erworben worden waren.

Aber es waren die niederen Länder, die - vorübergehend - am meisten vom Sturz Karls I. profitierten. Amsterdam war viele Jahre lang das Zentrum des europäischen Kunsthandels gewesen, und dort wurden hervorragende italienische Gemälde gekauft und verkauft. Dies veranlasste Rembrandt (1606-1669) zu erklären, dass es nicht mehr notwendig sei, nach Italien zu gehen, um italienische Ölmalerei zu studieren - und diese anmaßende Behauptung durch die wunderbare Ausnutzung der Möglichkeiten zu rechtfertigen, die sich ihm eröffneten.

Große venezianische Gemälde spielten in den privaten Kabinetten, die sich in der Stadt ansammelten, eine wichtige Rolle, und 1648 war das früheste (und wichtigste) Buch über Leben venezianischer Maler zwei Brüdern aus Amsterdam gewidmet, die dort eine prächtige Sammlung anhäuften: Es ist nicht unvernünftig zu glauben, dass diese Bände zumindest zum Teil ein ausführlicher Verkaufskatalog waren. Und als die Gemälde von Lord Arundel im Vorfeld des Bürgerkriegs von London nach Holland gebracht wurden, befanden sich darunter viele Gemälde, die Giorgione (1477-1510), Tizian, Tintoretto und Veronese zugeschrieben wurden.

Die Sammlung venezianischer Gemälde von Erzherzog Leopold Wilhelm

In den habsburgischen Niederlanden (die heute den größten Teil Belgiens ausmachen) waren venezianische Gemälde ebenfalls zugänglich. Rubens selbst (1577-1640) besaß eine Zeit lang eine schöne Sammlung in Antwerpen. Er war nicht allein, und als Erzherzog Leopold Wilhelm, der Sohn Kaiser Ferdinands II., 1646 Generalgouverneur der Provinzen wurde, legte er in Brüssel eine der größten europäischen Gemäldesammlungen an, von denen sich der Großteil heute in Wien befindet.

Für den Liebhaber der venezianischen Kunst ist seine Sammlung die denkwürdigste aller im siebzehnten Jahrhundert angelegten Sammlungen, denn der Erzherzog war bestrebt, seine Schätze weithin bekannt zu machen, und beauftragte seinen Hauptkurator, den Maler David Teniers den Jüngeren (1610-1690), mehrere Ansichten seiner Galerie zu malen. Siehe zum Beispiel Die Gemäldegalerie des Erzherzogs Leopold Wilhelm (Kunsthistorisches Museum, Wien).

Auch wenn die Anordnung dessen, was darauf zu sehen ist, nicht ganz korrekt sein mag, erlauben uns diese faszinierenden Ansichten, seine Gemälde zusammen mit dem Sammler selbst und seinen Höflingen zu betrachten. Wir sehen Reihen um Reihen von Giorgione, Tizian und Tintoretto, einige von ihnen überragende Meisterwerke, andere unwürdige Empfänger optimistischer Zuschreibungen - und einige wurden aus englischen Sammlungen verkauft. Darüber hinaus gab der Erzherzog einen illustrierten Katalog seiner Sammlung in Auftrag (einen der ersten in der Geschichte), und zur Unterstützung der Graveure, die mit dieser Arbeit beschäftigt waren, zeichnete Teniers selbst kleine Kopien einiger der bewundernswertesten Werke auf Tafeln.

Eine Gruppe dieser Tafeln ist noch immer in der Courtauld Institute Gallery in London zu sehen, und durch sie (und andere, die in der ganzen Welt verstreut sind) können wir einen wunderbaren Eindruck davon gewinnen, wie die venezianischen Renaissancemaler die Künstler des holländischen Barocks und spanischen Barocks des siebzehnten Jahrhunderts angezogen haben, sowie unschätzbare Informationen über das Aussehen der heute verlorenen Gemälde.

Die venezianischen Gemälde verließen zunächst Venedig, dann Italien und schließlich Europa; aber in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts konnte man bereits in den meisten Zentren, in denen die große neue Kunst entstand, großartige Beispiele sehen. Der Einfluss, den diese Malerei ausübte, wurde von den Theoretikern keineswegs immer begrüßt. Den Kunstliebhabern mag er jedoch als der einzige künstlerische Einfluss erscheinen, der durchweg positiv war.

Werke der venezianischen Malerei sind heute in vielen der besten Kunstmuseen in Europa und Amerika zu sehen. Venezianische Altäre, die im 16. Jahrhundert gemalt wurden, sind noch in situ in der ganzen Stadt zu sehen. Für Bauprojekte in der Stadt siehe Architektur der venezianischen Renaissance (1400-1600)