Sozialistischer Realismus, politische Kunst 
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Der Begriff „Sozialistischer Realismus“ bezieht sich auf jede Malerei oder Skulptur, die in einem realistischen Stil geschaffen wurde und eine sozialistische Botschaft enthält. Diese manchmal auch als kommunistische Kunst bezeichnete politische Art der realistischen Malerei wird am besten durch den Stil der russischen Kunst veranschaulicht, der in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren während der stalinistischen Ära eingeführt wurde und für alle Künstler verbindlich wurde. Die Malerei und Bildhauerei des Sozialistischen Realismus war ein Schlüsselelement der laufenden kommunistischen Propagandakampagne für die Bürger der Sowjetunion (UdSSR). Sie richtete sich an ein Massenpublikum und sollte dessen Bewunderung für die hart arbeitenden Bürger wecken, die versuchten, eine kommunistische Gesellschaft aufzubauen.
Obwohl die heroische Idealisierung des arbeitenden Menschen sein Leitmotiv war, zeichneten sich seine Gemälde durch eine leicht verständliche Form des Realismus aus, gemalt in kräftigen Farben. Die Skulpturen der sozialistischen Realisten waren in der Regel monumentale Werke mit einem starken figurativen Element. Die bei weitem populärste und am weitesten verbreitete Form der sozialistischen realistischen Kunst waren jedoch die Plakate . Ein großer Teil dieser Agitprop-Aktivitäten wurde von Stalins kulturellem Führer, Andrei Zhdanov (1896-1948) geleitet.
Andere totalitäre Länder (z. B. Albanien, China, Nordkorea) folgten einer ähnlichen Ästhetik .
Geschichte
Das erste moderne Beispiel für den sozialistischen Realismus war eine Kampagne großformatiger mexikanischer Wandgemälde, die 1921 von Präsident Álvaro Obregón (1880-1928) und seinem Bildungsminister José Vasconcelos (1882-1959), der für seine Philosophie des „Indigenismus“ bekannt war, ins Leben gerufen wurde. Zu den drei wichtigsten Künstlern dieser landesweiten Kampagne der Wandmalerei gehörten die Kommunisten Diego Rivera (1886-1957) und David Alfaro Siqueiros (1896-1974) sowie der Nicht-Kommunist José Clemente Orozco (1883-1949). In den Vereinigten Staaten arbeitete Rivera mit Ben Shahn an einem politischen Wandgemälde für das RCA-Gebäude in New York.
Der Sozialistische Realismus wurde offiziell in einem Dekret von 1932 mit dem Titel „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“ proklamiert. Er löste den vorherigen Übergangsstil ab, der als „ Heroischer Realismus“ bekannt war und sich in den 1920er Jahren entwickelt hatte, was auf drei Faktoren zurückzuführen war.
Erstens die Aktivitäten der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AHRR), deren Hauptziel es war, das Alltagsleben der Bauernschaft und des städtischen Proletariats darzustellen. Beeinflusst vom traditionellen akademischen Realismus, der an der Akademie der Künste in St. Petersburg gelehrt wurde, und von den Gemälden realistischer Maler wie dem Porträtisten Ivan Kramskoi (1837-1887), Genremaler Wassili Perow (1834-1882), dem vielseitigen Ilja Repin (1844-1930) und dem Historienmaler Wassili Surikow (1848-1916), bemühten sich die Mitglieder der AHRR vor allem um die Vermittlung der Authentizität des Lebens in Sowjetrussland.
Zweitens die vom bolschewistischen Institut für künstlerische Kultur INKhUK aufgestellten Regeln , dessen Aufgabe es war, die Kunst zur Verherrlichung der bolschewistischen Errungenschaften einzusetzen. Bereits 1922-3 hatte das INKhUK russische Künstler unter Druck gesetzt, die „Staffeleikunst“ aufzugeben und sich dem Industriedesign zuzuwenden, um „ gesellschaftlich nützliche Kunst“ zu schaffen. Dann, in den Jahren 1927-8, als klar wurde, dass Stalins Kampagne für ein schnelles industrielles Wachstum eine direktere Propagandaunterstützung erforderte, machten die Behörden den heroischen und sozialistischen Realismus zum einzigen zugelassenen Stil der Malerei und Bildhauerei .
Drittens die misstrauische Haltung der bolschewistischen herrschenden Klasse gegenüber allen avantgardistischen Kunstwerken, die sie mit dekadenter bürgerlicher Kunst in Verbindung brachte. (Siehe auch die Auffassung von entarteter Kunst). Dies bedeutete, dass die gesamte abstrakte Kunst sowie die modernen Kunstströmungen, wie Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Suprematismus, Rayismus und Konstruktivismus, früher oder später zugunsten des sowjetischen Realismus unterdrückt wurden. Der Tod und die Zerstörung durch den Großen Vaterländischen Krieg (1941-45) gaben der Entwicklung des russischen sozialistischen Realismus einen starken Impuls, da die Künstler mobilisiert wurden, um den Volksgeist zu inspirieren.
Die Nachkriegskultur im gesamten Sowjetblock - zu dem nun Rumänien, Bulgarien, Ungarn, die Tschechoslowakei, Polen, Ostdeutschland und die baltischen Staaten gehörten - bediente sich bis zum Ende der Breschnew-Ära (um 1980) ausgiebig des sozialistischen Realismus.
Abgrenzung zum sozialistischen Realismus
Zur gleichen Zeit, als der sozialistische Realismus in Russland in den frühen 1930er Jahren aufkam, entstand in Amerika eine andere, davon unabhängige Bewegung, die als sozialistischer Realismus bekannt war . Im Zusammenhang mit der wirtschaftlichen Not, die durch den Wall-Street-Crash, die Depression und das „staubige Regenbogenproblem“ im Mittleren Westen verursacht wurde, richtete der soziale Realismus seine Aufmerksamkeit auf die sozialen Folgen dieser Katastrophen und ihre Auswirkungen auf die einzelnen Opfer. Diese Bewegung wurde durch das Werk von Ben Shahn (1898-1969) verkörpert. Im Vergleich dazu war der Sozialistische Realismus nichts anderes als staatlich kontrollierte politische Propaganda.
Thematik
Die Kunst des sozialistischen Realismus wurde nach vier Hauptmerkmalen bewertet: Orientierung am Volk ) narodnost), ideologische Darstellung ) ideologism), Klasseninhalt ) classiness) und - am wichtigsten - die Rolle, die Arbeiter mit dem Geist des Kommunismus zu erfüllen ) partisanship). Vereinfacht gesagt, war der sozialistische Realismus „politische Kunst“, und ästhetische Überlegungen standen immer hinter der politischen Botschaft eines Bildes oder einer Skulptur zurück. So waren Fragen wie Komposition, Größe/Standort der Figuren, Farbe, Ton, Perspektive politische Fragen, die von den Kulturbehörden entschieden wurden. Darüber hinaus wurde die Präsenz von Führern in offiziellen Gruppenporträts eliminiert, wenn diese beseitigt wurden. Und ganz gleich, wie realistisch „das Porträt war“, Stalins körperliche Missbildungen (geschrumpfter Arm und geschrumpftes Bein) wurden nie abgebildet.
Auf Plakaten wurden in der Regel stereotype Darstellungen proletarischer Figuren verwendet, und Skulpturen, wie die Architektur des sozialistischen Realismus, neigten dazu, den Betrachter allein durch ihre Größe zu beeindrucken. Riesige Stalin-Statuen gingen ebenso wie riesige Skulpturen von heroischen Arbeitern und Arbeiterinnen Hand in Hand mit monumentalen Gebäuden, Plätzen, Straßen und Fabriken.
Bedeutung
Der sozialistische Realismus war (und ist bis zu einem gewissen Grad immer noch) eine Form der Kommunikation zwischen Herrscher und Beherrschten - eine Form der politischen Propaganda . Als eine Form der politischen Kunst kann er nicht mit denselben ästhetischen Kriterien bewertet werden, die wir auf die westliche Kunst anwenden, obwohl jede Kultur bis zu einem gewissen Grad politisch ist. Stattdessen können wir sie mit der politisch-religiösen Propaganda des Mittelalters vergleichen, als gotische Architekten und Handwerker Geschichten aus dem Evangelium in Glasfenstern darstellten, um die Analphabeten unter den Bauern und Stadtbewohnern Europas zu inspirieren und mit ihnen zu kommunizieren.
Anschauliche Beispiele
Die meisten Plakate des Sozialistischen Realismus wurden von unbekannten Künstlern geschaffen. Beispiele für Gemälde des Sozialistischen Realismus, die in den besten Kunstmuseen in Russland und der Ukraine zu sehen sind, sind:
Boris Jakowlew: Der Verkehr wird normal (1923) Tretjakow-Galerie
Alexander Deineka: Bau neuer Fabriken (1926) Tretjakow-Galerie Moskau
Petrow-Wodkin: Tod eines Kommissars (1928) Staatliches Museum, St. Petersburg
Gerasimov: Lenin auf der Tribüne (1930) Lenin Museum, Moskau
Sergei Malyutin: Mittagessen in der Brigade (1934) Tretjakow-Galerie Moskau
Jezhovs Stahlgriff (1937) Karikatur „Krokodil“
Semyon Chuikov: Tochter des sowjetischen Kirgisien (1948) Eremitage St. Petersburg
Arkady Plastov: Dreschen in einer Kolchose (1949) Kunstmuseum Kiew.
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