Sozialistischer Realismus, politische Kunst Automatische übersetzen
Eigenschaften
Der sozialistische Realismus bezieht sich auf jede Malerei oder Skulptur, die in einem realistischen Stil geschaffen wurde und eine sozialistische Botschaft enthält. Manchmal bezeichnet man kommunistische Kunst als diese politische Art von realistische Malerei wird am besten durch den Stil von Russische Kunst Dies wurde in den späten 1920er / frühen 1930er Jahren in der stalinistischen Ära eingeführt und war für alle Künstler obligatorisch. Die sozialistisch-realistische Malerei und Bildhauerei war ein zentrales Element der laufenden kommunistischen Propagandakampagne für die Bürger der Sowjetunion (UdSSR). Konzipiert, um ein Massenpublikum anzusprechen, wollte es sie mit Bewunderung für hart arbeitende Bürger inspirieren, die eine kommunistische Gesellschaft aufbauen wollten. Während die heroische Idealisierung des Arbeiters das Leitmotiv war, zeichneten sich seine Bilder durch eine leicht verständliche Form aus Realismus , in kräftigen Farben bemalt. Sozialistisch-realistische Skulpturen waren in der Regel monumentale Stücke mit einem starken figurativen Element. Plakate waren jedoch bei weitem die beliebteste und allgegenwärtigste Form der sozialistisch-realistischen Kunst . Ein Großteil dieser Agitprop-Aktivität wurde von Stalins Kulturchef Andrei Zhdanov (1896-1948) geleitet. Andere totalitäre Länder (z. B. Albanien, China, Nordkorea) verfolgten ähnliche Maßnahmen Ästhetik ebenso wie Nazideutschland. Nazi-Kunst So förderte zum Beispiel Joseph Goebbels die nationalsozialistische Ideologie, wie zum Beispiel die ekelhaften antisemitischen Plakate von Hans Schweitzer (Mjolnir) (1901-80) und die starken propagandistischen Filme und Fotos von Leni Riefenstahl (1902-2003).
Geschichte
Die erste moderne Instanz des sozialistischen Realismus bestand aus einer groß angelegten Kampagne Mexikanische Wandbilder 1921 von Präsident Alvaro Obregon (1880-1928) und seinem Bildungsminister Jose Vasconcelos (1882-1959) ins Leben gerufen, bekannt für seine Philosophie des "Indigenismo". Die drei Hauptkünstler dieser bundesweiten Kampagne von Wandmalerei einschließlich der Kommunisten Diego Rivera (1886-1957) und David Alfaro Siqueiros (1896-1974) sowie der Nichtkommunist Jose Clemente Orozco (1883-1949). In den USA arbeitete Rivera mit Ben Shahn an einem politischen Fresko für das RCA-Gebäude in New York.
Der sozialistische Realismus wurde in einem Dekret von 1932 mit dem Titel "Über den Wiederaufbau von Literatur- und Kunstorganisationen" offiziell proklamiert. Sie löste aus drei Gründen den bisherigen Übergangsstil " Heroischer Realismus " ab, der in den 1920er Jahren Gestalt angenommen hatte.
Erstens die Aktivitäten der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AKhRR), deren Hauptziel die Darstellung des Alltags der Bauernschaft und des städtischen Proletariats war. Beeinflusst vom traditionellen akademischen Realismus , wie er an der Akademie der Schönen Künste in St. Petersburg gelehrt wird, und von Gemälden von realistische Künstler wie der Porträtist Ivan Kramskoy (1837–1887), der Genremaler Wassili Perow (1834–1882), der vielseitig ist Ilya Repin (1844-1930) und der Historienmaler Vasily Surikov (1848-1916) wollten die AKhRR-Mitglieder vor allem die Authentizität des Lebens in Sowjetrussland einfangen.
Zweitens die Regeln des Bolschewistischen Instituts für künstlerische Kultur INKHUK (Institut Khudozhestvennoi Kulturi), dessen Aufgabe es war, die Kunst zur Verherrlichung bolschewistischer Leistungen zu nutzen. In den Jahren 1922 bis 1923 setzte INKHUK bereits Druck Russische Künstler auf "staffelei kunst" zu verzichten und auf industriedesign umzusteigen , um " sozial nützliche kunst " zu schaffen. Dann, in den Jahren 1927 bis 1988, als klar wurde, dass Stalins Kampagne für ein schnelles industrielles Wachstum eine direktere Propagandaunterstützung erforderte, machten die Behörden den heroisch-sozialistischen Realismus zum einzigen anerkannten Mal- und Skulpturstil .
Drittens das Misstrauen der bolschewistischen herrschenden Klasse gegenüber allen avantgardistischen Kunstwerken, das sie mit dekadenter bürgerlicher Kunst in Verbindung brachte . (Siehe auch Hitlers Ansicht von Entartete Kunst Dies bedeutete, dass alle abstrakte Kunst, sowie moderne Kunstbewegungen wie Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Suprematismus, Rayonismus und Konstruktivismus wurden früher oder später zugunsten des sowjetischen Realismus unterdrückt. Der Tod und die Zerstörung durch den Großen Vaterländischen Krieg (1941-45) haben den russischen sozialistischen Realismus massiv (wenn auch unerwünscht) beflügelt, da Künstler mobilisiert wurden, um die Moral der Bevölkerung zu beflügeln. Die Nachkriegskultur im gesamten Sowjetblock, zu der Rumänien, Bulgarien, Ungarn, die Tschechoslowakei, Polen, die DDR und die baltischen Staaten gehörten, nutzte den sozialistischen Realismus bis in die späte Breschnew-Ära (um 1980).
Anders als der soziale Realismus
Zur gleichen Zeit, als der sozialistische Realismus in den frühen 1930er Jahren in Russland aufkam, entstand eine weitere unabhängige Bewegung – bekannt als Sozialer Realismus – erschien in Amerika. In Verbindung mit der wirtschaftlichen Not, die durch den Wall Street Crash, die Depression und die Dustbowl-Probleme des Mittleren Westens verursacht wurde, machte der Social Realism auf die sozialen Auswirkungen dieser Katastrophen und ihre Auswirkungen auf die einzelnen Opfer aufmerksam. Die Bewegung verkörpert sich in der Arbeit von Ben Shahn (1898-1969). Im Vergleich dazu war der sozialistische Realismus nichts anderes als von der Regierung kontrollierte politische Propaganda.
Fächer
Das Thema des sozialistischen Realisten Plakatkunst, Malerei und Skulpturen variierten je nach den politischen Prioritäten des Augenblicks. Wirtschaftskampagnen erforderten Bilder, die (zB) herausragende "Stachanowit" -Arbeiterleistungen feierten; warnt vor "Wrackern" [siehe Plakat oben]; Erhöhte den Abschluss von Großprojekten wie Kraftwerken, Stahlwerken und dergleichen. Politische Kampagnen erforderten Bilder, die (z. B.) Porträts des weisen Führers Stalin bewarben; feierte der NKWD-Führer Jeschow; lobte die Erfolge der Kollektivwirtschaften; verherrlichte die Macht der Roten Armee und so weiter.
Die sozialistische realistische Kunst wurde anhand von vier Grundsätzen bewertet: Orientierung am Volk ) Narodnost), ideologische Erzählung ) Ideonost), Klasseninhalt ) Klassnost) und – am wichtigsten – die Rolle der Infusion von Arbeitern mit dem Geist des Kommunismus ) partiinost). Vereinfacht ausgedrückt war der sozialistische Realismus "politische Kunst" , und ästhetische Überlegungen standen immer an zweiter Stelle nach der politischen Botschaft des Gemäldes oder der Skulptur. So waren Fragen wie Zusammensetzung, Größe / Position der Figuren, Farbe, Ton, Perspektive politische Fragen, die von den Kulturbehörden zu entscheiden waren. Darüber hinaus wurde bei der Säuberung der Führer ihre Präsenz in offiziellen Gruppenporträts entfernt. Und egal wie "realistisch" das Porträt ist, Stalins körperliche Missbildungen (verdorrter Arm und Fuß) wurden nie dargestellt.
Auf Plakaten wurden in der Regel stereotype Bilder proletarischer Figuren verwendet, während Skulpturen wie die sozialistisch-realistische Architektur den Betrachter allein aufgrund ihrer Größe beeindruckten. Riesige Statuen Stalins sowie riesige Skulpturen heroischer Arbeiter und Arbeiterinnen gingen Hand in Hand mit monumentalen Gebäuden, Plätzen, Straßen und Fabriken.
Bedeutung
Der sozialistische Realismus war (und ist bis zu einem gewissen Grad immer noch) eine Form der Kommunikation zwischen Herrschenden und Beherrschten – vor allem eine Form der politischen Propaganda . Als eine Art politischer Kunst kann sie nicht nach denselben ästhetischen Kriterien beurteilt werden, die wir für die westliche Kunst anwenden, obwohl die gesamte Kultur bis zu einem gewissen Grad politisch ist. Man könnte es stattdessen mit der politisch-religiösen Propaganda des Mittelalters vergleichen , als gotische Architekten und Handwerker Geschichten über das Evangelium schufen Glasmalerei , um die Analphabeten und die Bürger Europas zu inspirieren und mit ihnen zu kommunizieren.
Illustrative Beispiele
Die meisten sozialistischen realistischen Plakate wurden von unbekannten Künstlern erstellt. Beispiele für sozialistische Realismusgemälde, die in der Galerie zu sehen sind beste Kunstmuseen in Russland und der Ukraine gehören:
Boris Jakowlew: Transport kehrt zur Normalität zurück (1923) Tretjakow-Galerie
Alexander Deineka: Bau neuer Fabriken (1926) Tretjakow-Galerie Moskau
Petrov-Vodkin: Tod eines Kommissars (1928) Staatliches Museum, St. Petersburg
Gerasimov: Lenin auf der Tribüne (1930) Lenin-Museum Moskau
Sergei Maliutin: Das Mittagessen der Brigade (1934) Tretjakow-Galerie Moskau
Yezhovs Stahlhandschuh (1937) Krokodil Cartoon
Semjon Tschuikow: Tochter Sowjetkirgisiens (1948) Eremitage St. Petersburg
Arkady Plastov: Dreschen auf der kollektiven Farm (1949) Kunstmuseum Kiew
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