Scottish Colourists:
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Wer waren sie?

Im moderne Kunst Der Begriff " Scottish Colourists " bezieht sich auf vier schottische Maler, deren stark Farbe und lockerer Umgang mit Farbe wurde beeinflusst durch Matisse (1867-1954) und der Fauvismus Bewegung. Obwohl sie erst in den 1920er Jahren zusammen ausstellten und obwohl ihre Kunst von den Kritikern nicht hoch geschätzt wurde, setzten sie den von der Glasgow School of Painting eine schottische Antwort auf Post-Impressionismus während des frühen 20. Jahrhunderts. Die vier Künstler, die alle vor dem Ersten Weltkrieg in Frankreich lebten und arbeiteten, waren Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) und George Leslie Hunter (1877-1931). Der eigentliche Name der Gruppe wurde in dem Buch Three Scottish Colourists (1950) – eine Kritik an Peploe, Cadell und Hunter von TJ Honeyman – populär gemacht, aber ein vierter Maler, Fergusson, wird ihnen gewöhnlich hinzugefügt, obwohl er es nicht getan hat. Sie kehrten erst 1940 nach Schottland zurück. In den 1920er / 30er Jahren waren sie in der schottischen Kunst relativ bekannt und gerieten in den 1940er Jahren in Ungnade, um in den 1980er Jahren wiederentdeckt zu werden. Im Jahr 2011 a Stillleben malen von Peploe, The Coffee Pot, für £ 1 Million verkauft, ein Auktionsrekord für ein Werk eines schottischen Malers. Jetzt als wichtige Vertreter von Postimpressionistische Malerei, eine bedeutende Ausstellung ihrer Arbeiten, eröffnete im November 2012 im Nationalgalerie von Schottland in Edinburgh. Ihre Bilder sind auch in der Aberdeen Art Gallery zu sehen. die Universität von Stirling; die JDFergusson Galerie in Perth; das Kirkcaldy Museum und die Kunstgalerie; die Kelvingrove Art Gallery; und der Scottish National Gallery of Modern Art.

Geschichte und Entwicklung

Wie die früheren Glasgow Boys, wie James Guthrie (1859-1930) und John Lavery (1856-1941) waren die schottischen Koloristen begeisterte Anhänger von Freilichtmalerei, die sie in der Vorkriegszeit an der Côte d’Azur und in den Badeorten der Normandie und der Bretagne in Frankreich praktizierten. Gleichzeitig erlebten sie die Werke zeitgenössischer französischer Künstler aus erster Hand und waren stark vom Paris beeinflusst Avantgarde-Kunst Szene, insbesondere die koloristische Arbeit von Maler nach dem Impressionismus wie Matisse, Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Andre Derain (1880-1954), Raoul Dufy (1877-1953), Kees van Dongen (1877-1968) und andere Mitglieder der Pariser Schule. Das Impressionismus von Edouard Manet war ein weiterer Einfluss. Dazu kamen Kenntnisse und Wertschätzungen des modernistischen Schottisch Landschaftsmalerei, insbesondere Werke von William McTaggart (1835-1910).

Aber jeder schottische Kolorist war ein anderer Charakter mit einem anderen künstlerischen Schwerpunkt, und obwohl sie sich alle kannten, arbeiteten sie nicht als Gruppe. Sie wurden weder von den Kritikern noch von ihren britischen Zeitgenossen geschätzt. Keiner von ihnen war zum Beispiel in den wegweisenden Ausstellungen des Postimpressionismus (1910 und 1912) zu sehen, die vom Kritiker organisiert wurden Roger Fry (1866-1934) in den Grafton Galleries in London. Tatsächlich war die erste bedeutende Gruppenausstellung der schottischen Koloristen 1924 in der Barbazanges-Galerie in Paris mit dem Titel "Les Peintres de L’Ecosse Moderne" (Moderne schottische Gemälde).

Merkmale des Malstils

Die Gemälde der schottischen Koloristen – ganz anders als die traditionellen akademische Kunst Das war damals ein wesentlicher Bestandteil des Lehrplans an den meisten Akademien – gekennzeichnet durch helle Farbpigmente, ein kühner, flüssiger Umgang mit Farbe und ein insgesamt impressionistischer Stil. Die Themen waren sehr vielfältig und zeigten fast alle Malerei-Genres, einschließlich Stilllebenmalerei, Porträtkunst, und Genre-Malerei sowie das Interieur von Edinburgh, Stadtlandschaften und schottische Landschaften. Obwohl viele malerische Elemente, die von den schottischen Koloristen verwendet wurden, von französischen Malern entlehnt wurden, überarbeiteten diese diese zu einem charakteristischen schottischen Stil Gemälde in den 1920er und 1930er Jahren.

Samuel Peploe (1871 – 1935)

Der in Edinburgh geborene Peploe schätzte Manet sehr und setzte sich den lebenslangen Ehrgeiz, das "perfekte" Stillleben zu malen. Zu diesem Zweck verbrachte er Tage mit seiner nächsten Studiokomposition, in der er zahlreiche Objekte – Schalen, Vasen, Utensilien, Obst usw. – vor einem dunklen Hintergrund aufstellte. Wenn er schließlich mit der vorgeschlagenen Komposition zufrieden war, malte er sie in der Regel in einer Sitzung, in der lockeren, frischen Art seines Helden Manet oder im einzigartigen Freizeitstil des niederländischen Porträtisten Frans Hals. Wenn ein bestimmter Farbbereich überarbeitet oder auf andere Weise unbefriedigend wird, wird das gesamte Los gelöscht und er fängt von vorne an.

John Fergusson (1874 – 1961)

Der ebenfalls in Edinburgh geborene Fergusson absolvierte eine kurze Ausbildung zum Marinechirurgen, bevor er in seiner Heimatstadt eine Kunstschule besuchte. Allerdings stand 1897 die Aussicht auf zwei Jahre bevor figur zeichnung Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Aus Gipsabgüssen der griechischen Bildhauerei, bevor er eine echte Person zeichnen durfte, verließ Fergusson die Schule und ging nach Paris, wo er ein begeisterter Exponent des Impressionismus und Anhänger (insbesondere) von Whistler (1834-1903), bevor er einen eindeutigen fauvistischen Stil annahm ) Blue Beads, 1910, Tate Collection). Darüber hinaus produzierte er zahlreiche Straßenszenen im Freien in Edinburgh und Paris, in denen er die momentanen Lichteffekte in der Landschaft einfing ) Rue St Jacques, 1907, NGS). Ab etwa 1907 lehrte er an der Academie de la Palette und stellte an der. Aus Salon d’Automne. Außerdem malte er mit der zurückhaltenderen Peploe an der französischen Atlantikküste. 1914 kehrte Fergusson nach London zurück, wo er bis 1929 lebte. Danach kehrte er bis 1940 nach Paris zurück. Anschließend kehrte er nach Glasgow zurück, gründete den New Art Club und anschließend die New Scottish Group und wurde dessen erster Präsident. Er war auch Herausgeber der schottischen Publikation Scottish Art and Letters und Autor der Modern Scottish Painting (1943).

Francis Cadell (1883 – 1937)

Wie Fergusson hatte der extravagante Cadell eine besondere Rücksicht auf Whistler, den Führer des amerikanischen Impressionismus, den er als Genie beschrieb. Nachdem er vor dem Ersten Weltkrieg einige Zeit in Frankreich gemalt hatte, schloss er sich dem Krieg an und kämpfte in den Schützengräben. Danach unternahm er eine regelmäßige Malreise zur Insel Iona auf den inneren Hebriden, wo er das einzigartige Licht in einer Reihe sehr beliebter Landschaftsbilder perfekt einfing und den Alltag der Insulaner in einer Reihe von Genrebildern darstellte. Ab 1920 wurde er auf seinen Inselreisen von Peploe begleitet. (Für einen früheren schottischen Genremaler siehe: David Wilkie 1785-1841.)

Leslie Hunter (1877-1931)

Das vierte Mitglied der Gruppe Scottish Colourist war Leslie Hunter, der als Kind mit seiner Familie nach Kalifornien zog. Nach der Kunstschule nahm er eine Stelle in einer Zeitschrift an Illustration während er sich auf seine erste Kunstausstellung in San Francisco vorbereitet. Tragischerweise gingen alle seine Gemälde bei dem großen Erdbeben von 1906 verloren, wonach er nach Schottland zurückkehrte. Er ließ sich jedoch nicht nieder und zog stattdessen als Wanderer durch Europa und malte oft mit seinem Kumpel Fergusson. Hunter stellte schließlich 1929 in New York aus, was von der Kritik hoch gelobt wurde, aber es war alles zu spät. Nicht lange danach erlitt er einen Nervenzusammenbruch, von dem er sich nie mehr erholte.

Erbe

Zusammen mit der früheren Glasgow School waren die schottischen Koloristen maßgeblich für die Einführung der postimpressionistischen Malerei in Schottland verantwortlich. Im Gegensatz zur Glasgow School wurde die Arbeit von Peploe, Fergusson, Cadell und Hunter jedoch in Frankreich konzipiert, wenn nicht sogar ausgeführt, und stellt somit eine direkte Verbindung zwischen der Ecole de Paris und die Kunst Schottlands. Es war eine Anerkennung dieser Tatsache, die in den 1980er Jahren zu einem erneuten Interesse an diesen Malern und zu einer Reihe von Rekordverkäufen führte. Siehe auch: Die teuersten Gemälde: Top 20.

Werke der schottischen Koloristen hängen in einigen der beste Kunstmuseen in Großbritannien und Europa.