Romantik: Definition, Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen
Was ist Romantik? – Eigenschaften
Trotz der frühen Bemühungen von Pionieren wie El Greco (Domenikos Theotocopoulos) (1541-1614), Adam Elsheimer (1578-1610) und Claude Lorrain (1604-82), der Stil, den wir als Romantik kennen, gewann erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts an Bedeutung, als das heroische Element des Neoklassizismus eine zentrale Rolle erhielt Gemälde . Dieses heroische Element in Kombination mit dem revolutionären Idealismus führte zu einem emotionalen romantischen Stil, der im Zuge der Französischen Revolution als Reaktion auf die Zurückhaltung entstand akademische Kunst des Kunstbetriebs. Zu den Grundsätzen der Romantik gehörten: eine Rückkehr zur Natur – beispielhaft dargestellt durch die Betonung der spontanen Malerei im Freien – ein Glaube an die Güte der Menschheit, die Förderung der Gerechtigkeit für alle und ein starker Glaube an die Sinne und Gefühle und nicht an die Vernunft und Intellekt. Romantische Maler und Bildhauer tendierten dazu, eine emotionale persönliche Reaktion auf das Leben zum Ausdruck zu bringen, im Gegensatz zu der Zurückhaltung und den universellen Werten, für die sie eintraten Neoklassizistische Kunst . Auch die Architekten des 19. Jahrhunderts versuchten, in ihren Bauentwürfen ein Gefühl der Romantik zum Ausdruck zu bringen: siehe zum Beispiel Viktorianische Architektur (1840-1900).
Zu den größten romantischen Malern gehörten Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Gericault (1791-1824) und Eugene Delacroix (1798-63). Die romantische Kunst verdrängte nicht den neoklassizistischen Stil, sondern wirkte als Gegengewicht zu dessen Strenge und Starrheit. Obwohl die Romantik um 1830 nachließ, setzte sich ihr Einfluss noch lange fort. HINWEIS: Um die Rolle der romantischen Malerei in der Entwicklung der Kunst des 19. Jahrhunderts zu sehen, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).
Ursprünge
Nach der Französischen Revolution von 1789 vollzog sich innerhalb einer einzigen Generation ein bedeutender sozialer Wandel. Europa wurde von politischen Krisen, Revolutionen und Kriegen erschüttert. Als sich Führer auf dem Wiener Kongress (1815) trafen, um die europäischen Angelegenheiten nach den Napoleonischen Kriegen neu zu organisieren, wurde klar, dass die Hoffnungen der Völker auf "Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit" nicht realisiert worden waren. Im Laufe dieser aufgeregten 25 Jahre hatten sich jedoch neue Ideen und Einstellungen in den Köpfen der Menschen festgesetzt.
Respekt für den Einzelnen, den verantwortungsbewussten Menschen, der bereits ein zentrales Element war Neoklassizistische Malerei , hatte ein neues, aber verwandtes Phänomen ausgelöst – die emotionale Intuition. So wurde der kühle, rationale Neoklassizismus nun mit Emotionen und der daraus entspringenden individuellen Vorstellungskraft konfrontiert. Anstatt den Stoizismus und die intellektuelle Disziplin des Individuums (Neoklassizismus) zu preisen, begannen die Künstler nun auch, die emotionale Intuition und Wahrnehmung des Individuums (Romantik) zu zelebrieren. So tauchten zu Beginn des 19. Jahrhunderts eine Vielzahl von Stilen auf, die jeweils von nationalen Merkmalen geprägt waren und unter die Überschrift „Romantik“ fielen.
Die Bewegung begann in Deutschland, wo sie vor allem durch ein Gefühl der Weltschmerz , ein Gefühl der Isolation und eine Sehnsucht nach der Natur motiviert war. Später traten romantische Tendenzen auch in der englischen und französischen Malerei auf.
HINWEIS: Weitere wichtige historische Stilrichtungen wie die Romantik finden Sie unter Kunstbewegungen und Schulen (ab ca. 100 v. Chr.).
Deutsche Romantik (1800-1850)
In Deutschland reagierte die junge Künstlergeneration mit einem Prozess der Selbstbeobachtung auf den Wandel der Zeit: Sie zog sich in die Welt der Emotionen zurück – inspiriert von einer sentimentalen Sehnsucht nach vergangenen Zeiten wie dem Mittelalter, das nun als Zeit gesehen wurde in dem die Menschen in Harmonie mit sich selbst und der Welt gelebt hatten. In diesem Zusammenhang war das Gemälde Gotische Kathedrale am Wasser von Karl Friedrich Schinkel ebenso wichtig wie die Werke der Nazarener ’- Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld und Franz Pforr – die sich an den Bildtraditionen der italienischen Frührenaissance und der deutschen Kunst des Zeitalters von Albrecht Dürer orientierten. In ihrer Erinnerung an die Vergangenheit standen die romantischen Künstler dem Neoklassizismus sehr nahe, mit der Ausnahme, dass ihr Historismus die rationalistische Haltung des Neoklassizismus kritisierte. Vereinfacht gesagt, haben neoklassische Künstler die Vergangenheit untersucht, um ihre Präferenz für verantwortungsbewusste, rational denkende Personen zu begründen, während Romantiker die Vergangenheit betrachtet haben, um ihre nicht-rationale emotionale Intuition zu rechtfertigen.
Die romantische Bewegung förderte "kreative Intuition und Vorstellungskraft" als Grundlage aller Kunst. So wurde das Kunstwerk zum Ausdruck einer "Stimme von innen", als führender Maler der Romantik Caspar David Friedrich (1774-1840) haben es ausgedrückt. Aber diese neue Subjektivität (anders als die der Gegenwart) bedeutete keine Vernachlässigung des Studiums der Natur oder des handwerklichen Malens. Im Gegenteil: Romantische Künstler behielten die akademischen Traditionen ihrer Kunst bei, tatsächlich stellen ihre malerischen Qualitäten immer noch einen Höhepunkt der westlichen Kunst dar.
Das bevorzugte Genre unter Romantikern war Landschaftsmalerei . Die Natur galt als Spiegel der Seele, während sie im politisch beschränkten Deutschland auch als Symbol für Freiheit und Grenzenlosigkeit galt. So umfasst die Ikonographie der romantischen Kunst einsame Gestalten auf dem Lande, die sehnsüchtig in die Ferne blicken, sowie Vanitas- Motive wie tote Bäume und überwucherte Ruinen, die die Vergänglichkeit und Endlichkeit des Lebens symbolisieren. Ähnlich Vanitas Malerei Motive waren zuvor in aufgetreten Barocke Kunst : In der Tat liehen sich die romantischen Maler die malerische Behandlung des Lichts mit seinen Tenebrist-Effekten von Licht und Schatten direkt von den Barockmeistern aus. In der Romantik wirft der Maler einen subjektiven Blick auf die objektive Welt und zeigt uns ein Bild, das durch seine Sensibilität gefiltert wird.
Als mit den Karlsbader Resolutionen (1819) die europäische Restauration in Gang gesetzt wurde und die Verfolgung der Demagogen einsetzte, war der Appetit auf die deutsche Romantik bereits verblasst und der Aufstand durch Resignation und Enttäuschung ersetzt worden. Die emanzipatorischen Bestrebungen der deutschen Romantik wurden zugunsten der Restauration aufgehoben. Angesichts eines solchen politischen Konservativismus zog sich der Künstler-Bürger in seine private Idylle zurück und leitete die Biedermeier- Zeit (1815-1848) der Spätromantik ein, beispielhaft dargestellt durch die Werke von Moritz von Schwind (1804-71), Adrian Ludwig Richter (1803-1884) und Carl Spitzweg (1805 & ndash; 85). Spitzweg war vielleicht der herausragende Vertreter der Biedermeier-Stil : erzählende, anekdotische Familienszenen gehörten zu seinen bevorzugten Bildthemen, obwohl seine fröhlichen und friedlichen Gemälde eine tiefere Bedeutung haben. Hinter seiner unschuldigen Schönheit verspottet er den Materialismus der deutschen Bourgeoisie. Siehe auch: Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts .
Spanische Romantik (1810-30)
Francisco de Goya (1746-1828) war der unbestrittene Führer der romantischen Kunstbewegung in Spanien und zeigte ein natürliches Gespür für Werke von Irrationalität, Phantasie, Fantasie und Terror. Bis 1789 war er fest als offizieller Maler am spanischen Königshof etabliert. Unglücklicherweise wurde er um 1793 von einer schweren Krankheit heimgesucht, die ihn taub machte und dazu führte, dass er sich zurückzog. Während seiner Rekonvaleszenz (1793–1794) fertigte er ein Set von 14 kleinen Gemälden auf Blech an, die als Fantasie und Erfindung bekannt sind und einen völligen Stilwechsel darstellen und eine dramatische Welt der Fantasie und des Albtraums darstellen. 1799 veröffentlichte er eine Reihe von 80 Radierungen mit dem Titel Los Caprichos, in denen er eine Reihe menschlicher Verhaltensweisen in der Art von William Hogarth kommentierte. In den Jahren 1812-15, nach dem Napoleonischen Krieg, fertigte er eine Reihe von Aquatinta-Drucken mit dem Titel Die Katastrophen des Krieges an , die auf beunruhigende und makabre Weise Szenen vom Schlachtfeld zeigten. Die Drucke blieben bis 1863 unveröffentlicht. Zum Gedenken an den spanischen Aufstand gegen die französischen Truppen an der Puerta del Sol in Madrid und an die Erschießung unbewaffneter Spanier, die der Mittäterschaft verdächtigt wurden, schuf Goya 1814 eines seiner größten Meisterwerke: Der dritte Mai 1808 (1814, Prado, Madrid). Ein weiteres Meisterwerk ist Der Koloss (1808-12, Prado, Madrid). Nach 1815 zog sich Goya zunehmend zurück. Seine Serie von 14 als Black Paintings (1820-23) bekannten Bildern, darunter Saturn, der seinen Sohn verschlingt (1821, Prado, Madrid) bieten einen außergewöhnlichen Einblick in seine Welt der persönlichen Fantasie und Vorstellungskraft.
Französische Romantik (1815-50)
In Frankreich endeten die Napoleonischen Kriege wie in weiten Teilen Europas im Exil für Napoleon und in einer reaktionären Welle der Restaurierungspolitik. Die Französische Republik wurde wieder eine Monarchie. In Bezug auf die bildende Kunst führte dies zu einem enormen Aufschwung für die Romantik, der bisher von der Dominanz der Neoklassiker wie des politischen Malers gebremst wurde Jacques Louis David (1748-1825) und andere regierende Mitglieder der Französische Akademie wer hatte unangefochten regiert. Französische Romantiker, die eine breitere Perspektive hatten als ihre deutschen Kollegen, beschränkten sich nicht nur auf die Landschaft und das Gelegentliche Genre-Malerei , sondern auch erkundet Porträtkunst und Geschichtsmalerei .
Ein weiterer Strang der Romantik des 19. Jahrhunderts, den französische Künstler erforschten, war Orientalistische Malerei , typisch für Genreszenen in Nordafrika. Zu den besten Vertretern gehörte der Akademiker Jean-Leon Gerome (1824-1904) sowie der Einzelgänger Eugene Delacroix.
Der erste bedeutende Maler der Romantik in Frankreich war Jaques-Louis Davids bester Schüler. Antoine-Jean Gros (1771 & ndash; 1835). Als Chronist von Napoleons Feldzügen und versierter Porträtist war Gros mit dem akademischen Malstil verbunden, obwohl er sowohl Gericault als auch Delacroix maßgeblich beeinflusste.
Theodore Gericault (1791-1824) war ein wichtiger Pionier der romantischen Kunstbewegung in Frankreich. Sein Meisterwerk Floß der Medusa (1819, Louvre) war der Skandal des Jahres 1820 Pariser Salon . Bis dahin hatte kein Maler das Grauen so anschaulich dargestellt. Die Wirkung des Gemäldes war umso effektiver, als es auf einer echten Katastrophe beruhte. Gericaults kraftvoll arrangierte Komposition untergrub gewaltsam die kalkulierte, intellektuelle Malerei des akademischen Neoklassizismus. Die Dreidimensionalität der Figuren, verbunden mit der akribischen Anordnung des Floßes mit seiner symbolischen Hoffnungslosigkeit. Diese symbolische Darstellung eines Schiffswracks (von populären politischen Bestrebungen) verleiht dem Gemälde das gleiche Drama, das die Werke alter Barockmeister wie Rubens und Velazquez kennzeichnete. Gericault verfolgte auch eine romantische Herangehensweise an seine berühmten Porträts von Asylinsassen.
Eugene Delacroix (1798-1863), der später Anführer der französischen Romantik wurde, trat nach dessen frühem Ableben in die Fußstapfen von Gericault und malte Bilder, deren lebendige Farben und ungestüme Pinselführung die Emotionen anregen und die Seele erwecken sollten. Dabei entfachte er bewusst die jahrhundertealte Auseinandersetzung mit dem Primat der Zeichnung oder der Farbkomposition. Delacroix widersprach der seiner Ansicht nach "neoklassizistischen Langeweile", die seiner Ansicht nach durch Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) und die konservative französische Akademie – mit dynamischer Bewegung und einer farbbasierten Komposition, die der von Tizian oder Rubens nicht unähnlich ist. Sein Meisterstück im romantischen Stil ist Freiheit, die das Volk führt (1830, Louvre), gemalt anlässlich der Revolution von 1830.
Delacroix war auch ein begeisterter Schüler von Farbe in der Malerei insbesondere das Zusammenspiel von Farbe und Licht. Er entdeckte, dass "Fleisch nur an der frischen Luft und besonders in der Sonne seine wahre Farbe hat. Wenn ein Mann seinen Kopf zum Fenster hält, ist es ganz anders als im Raum; hierin liegt die Dummheit von Studiostudien, die danach streben die falsche Farbe reproduzieren ". Ein wichtiges Ergebnis seiner Studien war die Entdeckung, dass durch Mischen komplementärer Grundfarben Farbnuancen erzeugt werden können – eine Tatsache, die von den Impressionisten mit großem Interesse aufgegriffen wurde. Delacroix selbst wurde stark von John Constable beeinflusst, dem großen englischen Landschaftskünstler, der auch einen großen Einfluss auf die Maler der ’Barbizon-Schule’ in der Nähe von Fontainebleu hatte, die sich in den 1830er Jahren der Malerei im Freien widmeten.
Andere französische Künstler, die in der Tradition der Romantik gearbeitet haben, sind: Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823), Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824), François Gerard (1770-1837), George Michel (1763-1843)), Antoine-Jean Gros (1771-1835) und Jean-Baptiste Camille Corot (1796 & ndash; 1875). Ein ungewöhnlicher Fall ist der klassische Historienmaler Paul Delaroche (1797-1856), der sich auf melodramatische historische Szenen mit typisch englischen Königen spezialisierte, wie die Hinrichtung von Lady Jane Gray (1833, National Gallery, London). Er war in seinem Leben sehr beliebt und verdiente ein Vermögen mit dem Verkauf von Stichen seiner Bilder.
In Amerika wurde die romantische Historienmaltradition von Delacroix vom deutsch-amerikanischen Künstler gepflegt Emanuel Gottlieb Leutze (1816-68), dessen Meisterwerk Washington Crossing the Delaware ist (1851, Metropolitan Museum of Art, New York).
Romantik in England (um 1820-1850)
John Constable (1776-1837) gehörte zu einer englischen Tradition der Romantik, die Kompositionen, die durch eine gesteigerte Idealisierung der Natur gekennzeichnet waren, wie die von Caspar David Friedrich, zugunsten der Romantik ablehnte Naturalismus des 17. Jahrhunderts Niederländische Barockkunst und auch das von Claude Lorrain (1604-82). Diese Tradition suchte ein Gleichgewicht zwischen (einerseits) einer tiefen Sensibilität für die Natur und (andererseits) Fortschritten in der Wissenschaft des Malens und Zeichnens. Letztere wurden durch die systematischen Himmel- und Wolkenstudien der 1820er Jahre veranschaulicht, die die Arbeit von Constable charakterisierten. Die genaue Beobachtung der Natur veranlasste ihn, die konventionelle Bedeutung der Linie außer Acht zu lassen und seine Arbeiten aus freien Farbflecken zu konstruieren.
Diese Emanzipation der Farbe ist besonders charakteristisch für das Gemälde von William Turner (1775 & ndash; 1851). Für Turner, den wohl größten aller englischen Maler der Romantik, ist die Beobachtung der Natur nur ein Element bei der Verwirklichung seiner eigenen Bildambitionen. Die Stimmung seiner Bilder wird weniger durch das, was er gemalt hat, als vielmehr durch das, wie er gemalt hat, insbesondere durch den Umgang mit Farbe und Pinsel. Viele seiner Leinwände sind mit schnellen Schrägstrichen bemalt. Dick pastos wechselt sich ab mit zarter alla prima malerei, tonaler malerei mit starken kontrasten von hell und dunkel. Es dauert oft eine Weile, bis das abgebildete Objekt aus diesem wirbelnden Eindruck von Farbe und Material hervorgeht. So versuchte Turner beispielsweise in seinem Gemälde Schneesturm: Dampfschiff vor der Mündung eines Hafens (1842, Tate, London) nicht, den treibenden Schnee und den peitschenden Wind darzustellen, sondern übersetzte sie in die Sprache der Malerei. Turner ist dabei ein wichtiger Vorläufer der modernen abstrakten Malerei. Sofort hatte seine Kunst einen großen Einfluss auf die Impressionisten, die im Gegensatz zu romantischen Malern Realisten waren – sie interessierten sich nicht für Lichtvisionen, die die Ausdruckskraft erhöhten, sondern für echte Lichteffekte in der Natur. Diese Bewegung in Richtung Realismus trat um 1850 auf. Zu diesem Zeitpunkt öffnete sich eine wachsende Kluft zwischen Emotion und Realität. Die Romantiker , darunter auch Gruppen wie die Präraffaeliten , fokussiert auf Emotionen, Fantasie und künstlerisch gestaltete Welten – ein Stil, der sehr im Einklang mit der Ära von steht Viktorianische Kunst (1840-1900) – ein hervorragendes Beispiel dafür sind die äußerst beliebten sentimentalen Hundeporträts von Sir Edwin Landseer (1802 & ndash; 73). Im Vergleich dazu hielten die Realisten an einer naturalistischeren Sprache fest, die so unterschiedliche Stile wie den französischen Realismus (mit sozialbewussten Themen) und den Impressionismus umfasste.
Andere englische romantische Maler schließen ein William Blake (1757-1827) und John Martin (1789 & ndash; 1854).
Auswirkungen der Romantik
Der romantische Malstil regte die Entstehung zahlreicher Schulen an, darunter: Barbizon Schule von Freiluftlandschaften, die Norwich Schule der Landschaftsmaler ; die Nazarener, eine Gruppe katholischer deutscher und österreichischer Maler; Symbolismus (zB Arnold Bocklin 1827-1901) und die Ästhetizismusbewegung.
Die einflussreichsten Vertreter der englischen figurativen Romantik im viktorianischen Zeitalter waren die Mitglieder der Präraffaelitischen Bruderschaft, die von mitbegründet wurde William Holman Hunt (1827-1910) und von Dante Gabriel Rossetti (1828-82), bekannt für Die Verkündigung und andere Werke. Andere Künstler, die mit der Bewegung verbunden sind, schlossen ein: John Everett Millais (1829-96) am bekanntesten für sein romantisches Gemälde Ophelia , Edward Burne-Jones (1833-1898) der bedeutende Maler, Glasmaler und Tapisseriedesigner für William Morris & Co, und John William Waterhouse (1849-1917), der das berühmte Gemälde von The Lady of Shalott schuf.
Eine weitere wichtige Gruppe romantischer Maler war The Hudson River School of Landschaftsmalerei , tätig im Zeitraum 1825-1875. Begonnen von Thomas Doughty, dessen friedliche Kompositionen spätere Künstler der Schule stark beeinflussten, darunter auch andere Mitglieder Thomas Cole (dramatische und lebendige Landschaften) Asher B Durand, Frederick Edwin Church , JF Kensett, SFB Morse, Henry Inman und Jasper Cropsey. Eine Untergruppe von Hudson River Künstlern stellte den Stil von Luminismus , aktiv 1850-75. Luministische Landschaften – am Beispiel der Frederic E Church, Albert Bierstadt und der Grenzmaler von Missouri George Caleb Bingham (1811-79) – zeichneten sich durch intensive, oft dramatische Lichteffekte aus, ein Stil, der auch in den eindringlich schönen Werken von Whistler , wie Crepuscule in Fleischfarbe und Grün, Valparaiso (1866) und Nocturne: Blau und Silber – Chelsea (1871).
Größte romantische Gemälde
In vielen von ihnen hängen Werke der Romantik beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt. Hier ist eine kurze Liste ausgewählter Werke.
Karl Friedrich Schinkel (1781–1841)
Gotische Kathedrale am Wasser (1813) Staatliche Muzeen zu Berlin.
John Constable (1776-1837)
Die Hay Wain (1821) National Gallery, London.
JMW Turner (1775-1851)
Die kämpfende Temeraire (1838) National Gallery, London.
Das Sklavenschiff (1840) Museum of Fine Arts, Boston.
Dampfboot vor einer Hafenmündung (1842) Tate, London.
Regen, Dampf, Geschwindigkeit – Die Great Western Railway (1844) NG, London.
Caspar David Friedrich (1774–1840)
Winterlandschaft (um 1811) National Gallery, London.
Mann und Frau beim Betrachten des Mondes (1824) Nationalgalerie, Berlin.
Francisco Goya (1746-1828)
Der dritte Mai 1808 (1814) Museo del Prado, Madrid.
Saturn verschlingt eines seiner Kinder (1821) Prado, Madrid.
William Blake (1757-1827)
Die Nacht der Freude von Enitharmon (1795) Tate Britain, London.
Satan weckt die rebellischen Engel (1800) Victoria and Albert Museum.
Theodore Gericault (1791–1824)
Das Floß der Medusa (1819) Louvre, Paris.
Emanuel Gottlieb Leutze (1816-68)
Washington, das das Stadtmuseum Delaware Rivers (1848), NY kreuzt.
Eugene Delacroix (1798-63)
Der Tod von Sardanapalus (1827) Musee du Louvre.
Freiheit führt das Volk (1830) Musee du Louvre.
John Martin (1789-1854)
Der große Tag seines Zorns (1853) Tate, London.
Jean-Baptiste Corot (1796–1875)
Gedenken an Mortefontaine (1864) Louvre, Paris.
Ville d’Avray (1867) Nationalgalerie für Kunst, Washington DC.
Arnold Bocklin (1827–1901)
Maria Magdalena trauert um den Leib Christi (1867) Kunstmuseum, Basel.
Neoromantik
In den frühen 1920er Jahren erschien in Paris eine Gruppe figurativer Maler, deren grüblerische Gemälde schnell als neoromantisch bezeichnet wurden. Unter ihnen waren das in Russland geborene Trio von Eugene Berman und seinem Bruder Leonid sowie Pavel Tchelitchew . Zumindest in der britischen bildenden Kunst bezeichnet der Begriff Neo-Romantic jedoch den fantasievollen, quasi-abstrakten Landschaftsstil, den Paul Nash (1889-1946) und Graham Sutherland (1903-80) und andere in den späten 1930er und 1940er Jahren. Neoromantische Bilder, die zum Teil von den visionären Landschaften von William Blake und Samuel Palmer inspiriert waren, enthielten häufig Figuren, waren in der Regel düster, zeigten aber manchmal eine auffällige Intensität. Andere wichtige Neoromantiker waren Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper und Keith Vaughan.
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