Regionalismus:
Malerei in der mittelwestamerikanischen Szene Automatische übersetzen

Dieser Malstil war Teil des weiteren Amerikanische Szenenmalerei Bewegung: Es war in der Tat die Mitte des Westens Zweig und blühte in den 1930er Jahren. Der Regionalismus hat jene Künstler angezogen, die das Stadtleben mit seiner raschen Industrialisierung gemieden haben, um nostalgische Szenen des ländlichen Lebens zu schaffen. Vor allem regionalistische Gemälde zeichnen sich durch eine realistische Darstellung von Szenen, Architekturen und Figuren aus dem amerikanischen Mittelwesten aus, die durch Grant Woods Meisterwerk veranschaulicht wird Amerikanische Gotik (1930, oil on beaverboard, Art Institute of Chicago) und The Mitternachtsritt von Paul Revere (1931, Öl auf Stein, Metropolitan Museum, NYC). Eine der patriotischsten Formen von Amerikanische Kunst Der Regionalismus fiel mit der Weltwirtschaftskrise zusammen, und seine positiven Bilder und sein Gefühl der Nostalgie trugen in gewisser Weise dazu bei, die sich daraus ergebende Schwermut zu mildern, die im ländlichen Amerika so weit verbreitet war. Aufgrund der Weltwirtschaftskrise wurde der Regionalismus in den 1930er Jahren zu einer von zwei wichtigen Kunstbewegungen in Amerika – die andere war es Sozialer Realismus. Beiden Sätzen gelang es, einen Teil der wichtigste Gemälde des 20. Jahrhunderts in Amerika. Es ist auch wichtig anzumerken, dass die Vereinigten Staaten eine weitaus landwirtschaftlichere Nation waren als im 21. Jahrhundert, wobei ein viel geringerer Prozentsatz ihrer Bevölkerung in städtischen oder Ballungsräumen wie New York, Chicago, Philadelphia usw. lebte.

Anti-europäische Abstraktion

Wenn es einen einzigen Impuls für den Regionalismus gab, dann eine halbpatriotische Ablehnung der europäischen moderne Kunst (vor allem solche abstrakte Kunstbewegungen als Kubismus, Konstruktivismus, De Stijl, Neo-Plastizismus und Surrealismus) zugunsten eines streng amerikanischen Idioms – idealerweise mit Wurzeln westlich des Mississippi. Dieser regressive Ansatz, eine authentische amerikanische Kunst zu finden, zeigt, warum Regionalismus mit Provinzialismus gleichzusetzen ist.

Der regionalistische Stil – Merkmale

Wie frühere amerikanische Malerbewegungen, wie die Ashcan Schule und Präzisionismus Regionalismus hatte keine Agenda oder Manifest. Stattdessen ließen sich die regionalistischen Maler von dem patriotischen Wunsch inspirieren, eine echte amerikanische Kunstform zu fördern, die durch das Zeichen a gekennzeichnet ist Naturalismus und darüber hinaus Realismus das vertrat angemessen den Adel und die Legitimität der Kleinstadt Amerika.

Warum war Regionalismus wichtig?

Erstens, weil es eine Art Sprungbrett vom akademischen Realismus zur abstrakten Kunst war, ähnlich wie es der Impressionismus in Europa tat. Zweitens beschränkte es in der Zwischenzeit die Verbreitung der abstrakten Kunst (gegen die es sich grundsätzlich aussprach) an der Ostküste. Erst in den 1940er Jahren, als die Liberalen die Kontrolle über das Kunstinstitut erlangten – maßgeblich unterstützt durch den Wunsch nach Veränderung nach dem Krieg (!) -, löste die New York School den Regionalismus mit ihrem neuen Abstrakten Expressionismus ab. Beachten Sie jedoch, dass der Regionalismus mit seinem spezifischen Fokus auf amerikanische Themen, Bilder und Motive der amerikanischen Kunst geholfen hat, Vertrauen in sich selbst zu gewinnen und sich nicht auf die sklavische Nachahmung europäischer Stile zu verlassen.

Regionalistische Maler

Die drei führenden Regionalisten waren Grant Wood (1892-1942), Thomas Hart Benton (1889-1975) und John Steuart Curry (1897-1946).

Grant Wood wurde auf einer Farm in Anamosa, Iowa, geboren – ein Staat, den er in seinem Leben selten verlassen hat. Nach einer frühen künstlerischen Laufbahn mit Malerei, Metallarbeiten und Glasmalerei ging er nach München, wo er sich so sehr von flämischen / niederländischen Renaissance-Gemälden inspirieren ließ, dass er ernsthafte Malerei in einem präzisen realistischen Stil aufnahm – eine Redewendung, die ihm den Spitznamen "der Hans" brachte Memling des Mittleren Westens ". Spezialisiert auf normale Menschen und alltägliche Szenen in Iowa, erlangte er mit seiner Arbeit American Gothic (1930) nationale Anerkennung.

Der Missouri-Geborene Thomas Hart Benton studierte in Paris bei dem Synchromisten Stanton Macdonald-Wright (1890-1973), bevor er nach New York zurückkehrte, wo er mehrere Jahre am. lehrte Kunststudentenliga (Sein berühmtester Schüler war Jackson Pollock). Aufgrund seiner wettbewerbsorientierten Persönlichkeit lehnte er das New Yorker Kunstinstitut ab und kehrte in seine Heimatstadt Missouri zurück, um dort Leiter des Kansas City Art Institute und der School of Design zu werden. Benton, ein beredter Sprecher des Regionalismus, setzte sich dennoch für den Respekt vor den alten Meistern ein und war der Überzeugung, dass jede Kunst gesellschaftlich relevant sein sollte. Zu den bekanntesten regionalistischen Werken Bentons zählen Cradling Wheat (1938, Saint Louis Art Museum, Missouri) und Haystack (1938). Museum der schönen Künste, Houston).

John Steuart Curry , der am wenigsten bekannte der drei, wurde in Kansas geboren und hatte einen anekdotischen, eher melodramatischen Stil, der oft die Gewalt der Natur darstellt. Zu den berühmten Werken von Curry zählen die Taufe in Kansas (1928, Whitney Museum of American Art), die Tötung einer Klapperschlange durch Schweine (1930, Art Institute of Chicago) und mehrere großformatige Wandgemälde (1938-40) in Topeka, Kansas. Später übernahm er den Posten des Artist-in-Residence am College of Agriculture der University of Wisconsin.

Diese drei kannten sich kaum, die Idee einer "Gruppenidentität" wurde von Maynard Walker (1896-1985), dem in Kansas geborenen Journalisten und Kunsthändler, entwickelt. 1933 veranstaltete Walker im Kansas City Art Institute eine Ausstellung mit dem Titel " American Painting Since Whistler ". Die Ausstellung zeigte Werke von Wood, Benton und Curry und appellierte in ihrem Katalog an die Sammler, die ausgestellten Kunstwerke zu kaufen und nicht die "Schiffsladungen mit Müll, die gerade von der Pariser Schule importiert wurden". Unterstützt von dem Besitzer des Time Magazine, dem Erzkonservativen Henry Luce, zeigte die Weihnachtsausgabe von Time 1934 ein Gemälde von Benton sowie äußerst positive Rezensionen anderer regionalistischer Kunst.

Andere Künstler, die mit der Regionalismus-Bewegung verbunden sind, sind der in Ohio geborene Aquarellist Charles Burchfield (1893-1967), der in New Mexico lebende Maler Peter Hurd (1904-84) und der Vermonter Künstler Paul Sample (1896-1974).

Ablehnen

In den frühen 1940er Jahren war der Regionalismus rückläufig. In der regionalistischen Rubrik des Kleinstadtbildes konnte nur so viel Entwicklung erzielt werden. Paradoxerweise wuchs die Bewegung mit dem Traum auf, die europäische Abstraktion durch den authentischen amerikanischen Realismus zu ersetzen, um dann die bisher größte Bewegung der abstrakten Kunst – den amerikanischen Abstrakten Expressionismus – auszulösen, der ironischerweise von Bentons Schüler Jackson Pollock (1912-56) angeführt wurde.

Zu den wichtigsten Erben der Tradition des naturalistischen Realismus im Regionalismus gehörte der große Illustrator Norman Rockwell (1894-78), dessen nostalgische, aber äußerst beliebte Illustrationsillustrationen der amerikanischen Familie ihn in den 1950er Jahren zu einem bekannten Namen machten, und Andrew Wyeth (1917-2009), dessen Temperameisterwerk Christina’s World (1948, Museum of Modern Art) mit Woods amerikanischer Gotik um den Titel Amerikas Lieblingsgemälde konkurriert.

Werke amerikanischer regionalistischer Maler hängen in der beste Kunstmuseen quer durch Amerika. Einzelheiten zu Sammlungen, die sich auf amerikanische Kunst spezialisiert haben, finden Sie unter: Kunstmuseen in Amerika.