Kunst der nördlichen Renaissance: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Nördliche Renaissance“ auf die rasante Entwicklung der bildenden Künste (ca. 1430-1580), die in zwei Hauptgebieten stattfand: in den niederländischen Niederungen Flanderns und Hollands und in ganz Deutschland. Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts wurden die niederländischen Gebiete von den Herzögen von Burgund und dann von den Habsburgern regiert, die auch den größten Teil Deutschlands beherrschten. Die nördliche Renaissance war berühmt für fortschrittliche Techniken der Ölmalerei, realistische, ausdrucksstarke Altargemälde, Porträts auf Holztafeln sowie Holzschnitte und andere Formen des Kupferstichs. Steinbildhauerei war nicht beliebt, aber Holzschnitzerei war eine deutsche Spezialität.

Bis 1500 hatte die Kunst der Renaissance in Italien wenig Einfluss auf die Entwicklung der Malerei und Bildhauerei in Nordeuropa. (In jedem Fall wurde Italien vom Norden beeinflusst.) Auch nach 1500, auf dem Höhepunkt der Hochrenaissance, führten Probleme wie Religion, Politik, Klima und unterschiedliche künstlerische Traditionen dazu, dass die Übernahme kultureller Ideen aus Florenz und Rom auf ein Minimum reduziert wurde.

Die Renaissance in Nordeuropa
Über die flämische und niederländische Ölmalerei: Die niederländische Renaissancekunst . Über die Malerei und Holzschnitzerei in Deutschland (1430-1580):
Deutsche Renaissance-Kunst .

Bildhauerei der Renaissance
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Bildhauer der Renaissance (1400-1600).

Entwicklung der bildenden Künste
Chronologie und Daten der wichtigsten Ereignisse in der Entwicklung der bildenden Künste auf der ganzen Welt finden Sie hier: Chronologie der Kunstgeschichte .

Gotische Traditionen

Was die Kunstformen betrifft, kannte der Norden so wenig von der wahren Renaissance wie Italien von der wahren Gotik, aber die geistige Bewegung, durch die Westeuropa aus dem Mittelalter hervorging, war im Norden ebenso stark wie im Süden. Wenn wir den Beginn des neuen Zeitalters auf etwa 1492, das Jahr der Entdeckung der Neuen Welt, datieren, so ist dies nur der Wendepunkt der Revolution. Die Bewegung, die zu ihr führte, begann zu Beginn des Jahrhunderts, und seither hat Europa eine vollständige Umgestaltung seiner Kultur erlebt.

Die nordischen Länder, insbesondere Flandern (mit seinen blühenden Zentren wie Antwerpen, Gent und Brügge) – zu jener Zeit Teil des Großherzogtums Burgund – waren zusammen mit Florenz die reichste und wirtschaftlich am weitesten entwickelte Region Europas. Wie in Italien entwickelte sich auch hier eine städtische Kultur mit einem wachsenden Einfluss des Bürgertums. Trotz dieser allgemeinen sozialen Ähnlichkeit gab es im Norden keine vergleichbare Revolution in der Kunst. Die Malerei blieb viel länger an die mittelalterlichen Traditionen gebunden. Erst allmählich tauchen sakrale Themen in der realen Welt auf. In ihren religiösen Gemälden versuchten die Künstler, Raum, Farbe, Volumen und Licht so natürlich wie möglich zu vermitteln.

Im Gegensatz zu den italienischen Malern waren die nordischen Künstler nicht daran interessiert, den Geist des antiken Griechenlands wiederzuentdecken. Stattdessen wollten sie die Möglichkeiten der Ölfarbe voll ausschöpfen und die Natur so einfangen, wie sie sie vorfanden. (Hinweis: Lesen Sie mehr über die in der Ölmalerei der Renaissance verwendeten Pigmente: Farbpalette der Renaissance)

Wie in Italien beherrschte die Religion die Malerei und Bildhauerei der Epoche, jedoch auf subtilere Weise und stets mit erdigen Rändern. Während die Kunst der italienischen Renaissance verträumt und idealisiert ist, ist die nordische Kunst praktisch, bodenständig und leidenschaftlich. Dies wirkte sich auf die Beliebtheit der einzelnen Gattungen der Malerei aus, und wir sehen, wie die Historienmalerei der Porträtmalerei und der Genremalerei weicht, insbesondere nach der Reformation (um 1520), als die Kirche in Rom nicht mehr der wichtigste Förderer der Künste in Nordeuropa ist. Für eine Liste der wichtigsten Werke aus Italien und Nordeuropa siehe „Die größten Gemälde der Renaissance“.

Renaissance in den Niederlanden – Charakterisierung

Die flämische Malerei und die niederländische Malerei, die sowohl weltliche als auch religiöse Themen behandelten, zeichneten sich durch die weit verbreitete Verwendung von Öl und leuchtenden Farben aus. Fresken waren selten. Das Genter Altarbild ist ein Beispiel für die niederländische christliche Kunst des frühen 15. Jahrhunderts, obwohl Bose und Bruegel der Ältere ihre eigenen innovativen religiösen Werke schufen.

Detaillierter Realismus

Während die italienische Kunst des 15. Jahrhunderts auf einer mathematisch berechneten linearen Perspektive beruhte, war die niederländische Kunst von der empirischen Perspektive geprägt. Im Gegensatz zu den italienischen Künstlern der Renaissance, die ein wissenschaftliches und rationales Verständnis der Welt anstrebten und sozusagen ein Bild von innen nach außen schufen, versuchten die Niederländer, den Geheimnissen der Welt durch genaue Beobachtung aller Dinge auf die Spur zu kommen und jedes Detail zu erfassen. Die Künstler lernten aus der direkten Beobachtung und dem Wissen um die Abfolge der Dinge. Sie zeichneten, was sie sahen – und auf diese Weise kamen sie, wie bei der Zeichnung des Kachelbodens im Werk von Rogier van der Weyden, dem Effekt der Zentralperspektive sehr nahe. Dieser auf Beobachtung und Erfahrung beruhende Ansatz zeigte den Künstlern, dass die Formen ihre Umrisse verlieren, wenn sie sich von ihnen entfernen, und dass die Intensität der Farben abnimmt und einen bläulichen Schimmer annimmt.

Für Landschaftsansichten, die ihren Innenräumen Tiefe verliehen, erfanden sie – lange vor Leonardo – die Luft- und Farbperspektive. In der Epoche des niederländischen Barock im 17. Jahrhundert bildete die Aufmerksamkeit der Niederländer für detaillierte Alltagsthemen die Grundlage für das Goldene Zeitalter des niederländischen Realismus (ca. 1600-1680).

Niederländische Maler

Unter den führenden flämischen und niederländischen Alten Meistern : Robert Kampen (ca. 1378-1444), bekannt für Werke wie Triptychon von Sailern (1410) und Altarbild von Merode (1425.); Jan van Eyck (1390-1441), berühmt für das Genter Altarbild (1432) und die Arnolfini-Hochzeit (1434);), bekannt für seinen außergewöhnlichen Realismus, wie in seinem Meisterwerk „Die Kreuzabnahme“ (1435).), für die Kirche Notre Dame du Deor (heute im Museo del Prado, Madrid); Dierich Bauts (1420-1475) für seine religiösen Gemälde; Hugo Van Der Goos (1440-1482), berühmt für sein Altarbild Portinari (1475), das die frühe Renaissance in Florenz beeinflusste; der große Hieronymus Bosch (1450-1516) mit seinem „Garten der Lüste“ (1510-15) und anderen moralisierenden Werken; Joachim Patenier (1485-1524), ein bahnbrechender Landschaftsmaler; Pieter Bruegel der Ältere (c. 1525-1569), der für seine landschaftsbeschreibenden Werke wie Turm von Babel (1563) bekannt ist.

Renaissance in Deutschland – Merkmale von

Die deutsche Renaissance war bekannt für ihre Grafiken und Kupferstiche, die mit dem deutschen Know-how bei der Entwicklung von Druckverfahren verbunden waren, wie bei der Erfindung der Druckerpresse durch Johannes Gutenberg in den 1450er Jahren. Ein weiterer früher deutscher Pionier des Zeichnens und Stechens war Martin Schongauer (1448-1491) aus Colmar.

Grafiken

Schon lange bevor Gutenberg mit dem Buchdruck begann, waren kleine, aus Holzblöcken gedruckte Skiffs weit verbreitet. Später erschienen Blockbücher als eine Reihe von Holzschnitten in einem Einband mit einigen Textzeilen. Beim Holzstich werden die weißen Teile der Zeichnungen in den Holzblock geritzt, bis die Zeichnung im Relief steht und mit Tinte eingefärbt werden kann. Bei der Radierung und Gravur hingegen graviert oder ätzt der Künstler („beißt“ Säure) Linien auf eine Metallplatte. Die Tinte, die nur von den eingeritzten Linien gehalten wird, wird von dem Papierblatt unter Druck aufgesogen. So kann der Kupferstecher auf der Kupferplatte mit feinen Kreuzschraffuren arbeiten, und zwar viel freier als der Holzstecher, der anfangs alle Kreuzschraffuren sorgfältig vermied. Es dauerte einige Zeit, bis sie einen Grad an Perfektion erreichten, der es ihnen ermöglichte, Halbtöne zu erzeugen. Etwas später als der Holzstich wurde der Kupferstich noch weiter verbreitet. Kupferstiche waren das Werk von Juwelieren und geschickten Zeichnern.

Die neue Technik des Kupferstichs diente nicht nur der Reproduktion flüchtiger Motive; als flexiblere und entwicklungsfähige Kunst übernahm sie von den Miniaturmalern die Aufgabe der Buchillustration. In der freien Sprache der Linie war es möglich, viele Dinge auszudrücken, die durch den komplexeren Gebrauch der Farbe nicht wiedergegeben werden durften. Aus diesem Grund griffen sogar die großen Meister des sechzehnten Jahrhunderts auf die Strichzeichnung zurück, um ihre tiefsten Gefühle auszudrücken.

Die Porträtmalerei war, ebenso wie die Holzschnitzerei, ein weiteres Gebiet, auf dem deutsche Künstler brillierten. Die expressionistische Seite des deutschen Charakters zeigte sich in einer Reihe eindrucksvoller religiöser Werke, darunter herausragende Liegenddarstellungen und Tafeln.

Die größten Künstler der nördlichen Renaissance

Die berühmtesten deutschen Künstler waren Stephan Lochner (1400-1451), Maler des „Jüngsten Gerichts“ (1440er Jahre); der Kupferstecher Martin Schongauer (nach 1455-91), bekannt für seine „Madonna im Rosengarten“ (1473) und über 100 autographe Stiche; Matthias Grünewald (1470-1528), Schöpfer des Isenheimer Altars (1510-15); der große Zeichner Albrecht Dürer (1471-1528), bekannt für seine meisterhaften Zeichnungen und Kupferstiche, darunter. ч. Holzschnitte, wie „Vier Reiter der Apokalypse“ (1497-8), sowie Altarbilder, Porträts und Naturstudien; Lucas Cranach der Ältere (1472-1553), bekannt zum Beispiel für sein Diptychon Porträts von Luther und seiner Frau (1529).); Albrecht Altdorfer (1480-1538), bekannt für seine Altarbilder, frühen Landschaften und einzelnen Meisterwerke wie Schlacht bei Issa (1529); Hans Baldung Green (1484-1545), bekannt für sein Altarbild in Freiburg; der große Hans Holbein der Jüngere (1497-1543), bekannt für seine Porträts wie „Kaufmann Georg Giese“ (1532), „Botschafter“ (1533), Porträt von Heinrich VIII. (1540).

Die größten Bildhauer der nördlichen Renaissance

Führende deutsche Bildhauer: Hans Malthscher (1400-1467), Schöpfer der Altäre von Wurzacher (1437) und Sterzing (1457); Michael Pacher (1430-98), am besten bekannt für den St. Wolfgangs Altar (1471-81); Veit Stoss (ca. 1447-1533), Schöpfer des Altarbildes des Todes der Jungfrau und der Heiligen Maria, Krakau (1477-89); Tilman Riemenschneider (ca. 1460-1531), Bildhauer des Heilig-Blut-Altars (1499-1504); Gregor Ehrhart (ca.1460-1540), der die berühmte Maria Magdalena („La Belle Allemande“) (ca. 1500) geschnitzt hat.

Die größten Gemälde der nördlichen Renaissance (1430-1580)

Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Alexanderschlacht bei Issa (1529) Alte Pinakothek München.

Hans Baldung Grün (1484-1545)
Krönung des Marienaltars (1512-16) Freiburg im Breisgau.
Drei Zeitalter des Menschen mit dem Tod (ca. 1540) Prado, Madrid.

Hieronymus Bosch (1450-1516)
Garten der irdischen Lüste (1504) Museo del Prado, Madrid.
Jüngstes Gericht (Triptychon) (1505-10) Wiener Sezession, Wien.
Ecce Homo (1515-6) Museum der Schönen Künste, Gent.
Haywain-Triptychon (1516) Prado, Madrid.

Diereck Bauts (1415-1475)
Abendmahlsaltar (1464-7) St. Peterskirche, Löwen, Belgien.

Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1569)
Niederländische Sprichwörter (1559) Landesmuseum, Berlin
Schlacht zwischen Karneval und Fastenzeit (1559) Historisches Museum, Wien
Mad Meg Dulle Grit (1562) Meyer van den Berg Museum, Antwerpen
Turm von Babel (1563) Historisches Museum, Wien
Massaker an Babys (ca. 1565-7) Historisches Museum, Wien
Jäger im Schnee (1565) Historisches Museum, Wien
Volkszählung von Bethlehem (1566) Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel
Gleichnis der Blinden (1568) Nationalmuseum von Capodimonte, Neapel
Bauernhochzeit (1568) Historisches Museum, Wien.

Robert Kampen (1375-1444)
Triptychon Sailern (Stellung im Sarg) (1410) The Courtauld Institute, London.
Altarbild von Merode (ca. 1427) Metropolitan Museum of Art, New York.
Altarbild von Verle (Diptychon) (1438) Museo del Prado, Spanien.

Petrus Christus (ca. 1410-1475)
Porträt eines jungen Mädchens (1470) Galerie Alte Meister, Berlin.

Lucas Cranach der Ältere (1472-1553)
Porträt von Luther und Frau (Diptychon) (1529) Uffizien, Florenz.

Albrecht Dürer (1471-1528)
Junger Hase (1502) Albertina, Wien.
Großes Rasenstück (1503) Albertina, Wien.
Adam und Eva (1507) Museo del Prado, Madrid.
Vier Apostel (1526) Alte Pinakothek, München.

Adam Elsheimer (1578-1610)
Flucht nach Ägypten (1609) Alte Pinakothek, München.

Jan van Eyck (1390-1441)
Genter Altarbild (1432) St. Bavon Caterdal, Gent.
Mann mit rotem Turban (1433) National Gallery, London.
Porträt von Arnolfini (1434) National Gallery, London.
Madonna Rolen (1435) Louvre, Paris.

Hugo van der Goos (1440-1482)
Altarbild von Portinari (Triptychon) (1475) Uffizien, Florenz.

Matthias Grünewald (1475-1528)
Isenheimer Altarbild (1512-15) Unterlinden Museum, Kolmar.

Hans Holbein der Jüngere (1497-1543)
Der Körper des toten Christus in einem Grab (1521) Kunstmuseum Basel.
Botschafter (1533) National Gallery, London.
Porträt von Heinrich VIII. (1536) Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.
Porträt von Erasmus von Rotterdam (1523) National Gallery, London.
Porträt von Sir Thomas More (1527) Frick Collection, New York.
Porträt einer Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1527-28) National Gallery, London.
Porträt des Kaufmanns Georg Giese (1532) Staatliche Museen, Berlin.
Porträt von Thomas Cromwell (1532-1532). Nationale Porträtgalerie, London.

Stephan Lochner (1400-1451)
Jüngstes Gericht (um 1440) Walraf-Richartz-Museum, Köln.

Hans Memling (1433-1494)
Triptychon des Jüngsten Gerichts (1471) Volksmuseum, Danzig.
Donne-Triptychon (1480), National Gallery, London.

Michael Pacher (1434-1498)
Wolfgang-Altarbild (1471-81) Salzkammergut.
Altar der Kirchenväter (1484) Alte Pinakothek, München.

Joachim Patinier ) Patinier oder Patinier) (1485-1524)
Reise in die Unterwelt (1522) Prado, Madrid.
Rast auf dem Weg nach Ägypten (1515) Koninklijk Museum.

Rogier van der Weyden (1400-1464)
Kreuzabnahme (1435-40) Prado Museum.
Altar mit den sieben Sakramenten (1445) Koninklijk Museum of Fine Arts, Antwerpen.
Beweinung des Sarges (1450) Galerie der Uffizien.

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