Neoklassizistische Architektur (1640-1850) Automatische übersetzen

In der Architektur bedeutete der Neoklassizismus (oder einfach Klassizismus) eine Rückkehr zu Ordnung und Rationalität nach dem extravaganten Barock und der dekorativen Frivolität des Rokoko . Als ein aus vielen Elementen zusammengesetzter Stil, der mehr oder weniger auf antiken Formen der griechischen Architektur und der römischen Architektur basiert, kann die neoklassische Architektur mehr oder weniger stark imitiert werden. Aus diesem Grund haben Bauplaner seit Mitte des 17. Jahrhunderts - man könnte sogar sagen, seit dem Fall Roms im fünften Jahrhundert - immer wieder griechische und römische Vorbilder übernommen. - was den Neoklassizismus zum populärsten Baustil der Welt macht.

Anmerkung. Die romanische Architektur (ca. 800-1200) ist wahrscheinlich das früheste Beispiel für den Neoklassizismus und stellt einen Versuch dar, einige der Formen und Merkmale der Gebäude des alten Roms nachzubilden.

Frühe neoklassizistische Architektur (1640-1750)

Die frühesten Formen der neoklassizistischen Architektur entstanden parallel zum Barock und fungierten als eine Art Korrektiv zu dessen Glanz. Besonders deutlich wird dies in England, wo zu den Beispielen des frühen Neoklassizismus Gebäude wie die St. Paul’s Cathedral, das Königliche Observatorium in Greenwich und das Royal Hospital Chelsea gehören, die von Sir Christopher Wren (1632-1723) entworfen wurden, der immer noch als Barockarchitekt gilt. Andere frühe englische Architekten des Neoklassizismus waren William Kent (1685-1748), der Chiswick House und die Royal Stables in Charing Cross entwarf, und Robert Adam (1728-1792), der Syon House, Bowood House und das Royal Theatre of London entwarf. Zur gleichen Zeit wurde die Renaissance-Architektur des Italieners Andrea Palladio (1508-1580) wieder populär, und ein neuer Palladismus verbreitete sich in Europa und Amerika. Siehe auch: Neoklassizistische Bildhauer (1750-1850).

Merkmale der neoklassizistischen Architektur (1750-1850)

Der Neoklassizismus, der in einer Vielzahl imagebezogener Bauprogramme - feudale Monarchien, aufgeklärte Demokratien, totalitäre Regime und Weltreiche - zum Einsatz kam, war eine weitere Rückbesinnung auf die klassischen Ordnungen der griechischen und römischen Antike auf monumentaler Ebene, allerdings unter Beibehaltung aller technischen Fortschritte und neuen Materialien der Neuzeit. Kennzeichnend sind große Bauwerke, die von dorischen, ionischen oder korinthischen Säulen getragen und/oder verziert werden und von vergrößerten Kuppeln im Stil der Renaissance gekrönt werden. Die Säulen wurden manchmal vervielfacht und übereinander gestellt, um den Eindruck von Höhe zu vermitteln, und die Fassaden wurden mit einer Kombination aus Kolonnaden, Rotunden und Säulengängen verziert.

Anmerkung. Für eine kurze Einführung in die Kunst des klassischen Altertums siehe: Griechische Kunst (650-27 v. Chr.); Griechische Bildhauerei (650-27 v. Chr.); Römische Kunst .

Neoklassizistische Architektur in Frankreich

Der Neoklassizismus hat seinen Ursprung in Italien, obwohl er in Frankreich besonders aktiv wurde, was vor allem auf die Präsenz französischer Designer zurückzuführen ist, die an der französischen Akademie in Rom ausgebildet wurden. Am Ende der Regierungszeit Ludwigs XVI. finden sich erste klassizistische Elemente in der Architektur. Der Stil wurde dann während des ersten napoleonischen Kaiserreichs übernommen: Die Oberschicht verwendete ihn in ihren Privathäusern, zusammen mit zusätzlichen Elementen, wie künstlichen Ruinen, Follies, Grotten und Brunnen, um die Landschaft zu verschönern, während experimentellere Architekten ihn für die Gestaltung zahlreicher städtischer Bauwerke verwendeten. Zu den berühmtesten französischen Architekten gehören: Jacques Germain Soufflot (1713-1780), der das Panthéon von Paris entwarf - ein Schlüsselmoment der Grand Tour -, Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), der die Kathedrale Saint Germain, das Hôtel „Montmorency“, die königliche Saline von Arc-et-Senance und das Château de Benouville entwarf; und Jean Chalgrin (1739-1811), der den Triumphbogen entworfen hat.

Neoklassizistische Architektur in Großbritannien

In Großbritannien, das nie zum Barock gehörte, wurde der neoklassizistische Stil zur Gestaltung einer Vielzahl öffentlicher Gebäude verwendet, von Banken über Museen bis hin zu Postämtern, während das britische Königshaus einen der größten britischen Architekten, den Regency-Neoklassizisten John Nash (1752-1835), mit der Neugestaltung ganzer Stadtviertel und Parks beauftragte. Aristokratische Grundbesitzer machten sich den Stil zu eigen und modernisierten ihre Landhäuser mit neuen Säulengängen und Säulen. Zu den englischen Architekten des Neoklassizismus gehören: John Nash (1752-1835), der den Buckingham Palace, die Cumberland Terrace und die Carlton Terrace in London entwarf; Sir John Soane (1753-1837), der die Bank of England, Pitshanger Manor und die Dulwich Picture Gallery entwarf; Sir Robert Smirke (1780-1867), der das Britische Museum, das General Post Office, das Covent Garden Theatre und das Eastnor Castle entworfen hat .

In Deutschland verwandelten die Architekten Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) und Karl Gotthard Langhans (1732-1808), inspiriert von den Büchern von Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) und unterstützt durch das königliche Mäzenatentum von Friedrich Wilhelm II, Berlin in ein klassizistisches Juwel, das Paris und Rom Konkurrenz machte. Langhans war verantwortlich für das Brandenburger Tor, eine monumentale Säulenstruktur nach dem Vorbild der Propyläen der Akropolis in Athen, während Schinkel (1781-1841) das Konzerthaus am Gendarmenmarkt (1818-21), das Schloss Tegel (1821-4)) und das Alte Museum (1823-30) entwarf. Die Gründung und Praxis der Kunstgewerbe Bauakademie (Berliner Akademie für Gestaltung) trug ebenfalls zur Entwicklung des Neoklassizismus in Deutschland bei. Siehe auch Deutsche Kunst des neunzehnten Jahrhunderts .

Neoklassizistische Architektur in Russland

Neoklassizistische Stile verbreiteten sich schließlich in Russland, wo Katharina die Große (reg. 1762-96) den hohen Rokoko-Geschmack ihrer kaiserlichen Vorgänger ablehnte. So zog sie beispielsweise das neoklassizistische Design den barocken Gebäuden von Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) wie dem Winterpalast (1754-1762) vor und lud den schottischen Architekten Charles Cameron (1745-1812) um die Gebäude des Pawlowsk-Palastes (1782-86) und des Alexander-Palastes (1812) in der Nähe von St. Petersburg sowie den Razumovsky-Palast in der Ukraine (1802) zu entwerfen. Sie beauftragte ihn auch mit dem Wiederaufbau des Katharinenpalastes und des Schlossplatzes in St. Petersburg im neoklassizistischen Stil. Weitere ausländische Architekten im neoklassizistischen Stil, die von der russischen Zarin beauftragt wurden, waren die italienischen Designer Vincenzo Brenna und Giacomo Quarenghi sowie der Russe Matvei Fedorovich Kazakov .

ANMERKUNG. Für Informationen über andere wichtige historische Designströmungen, wie den Neoklassizismus, siehe „Kunstströmungen, Epochen, Schulen“ (ab ca. 100 v. Chr.).

Trotz der Beliebtheit des neoklassizistischen Stils in Europa fand die neoklassizistische Architektur ihre wahre Heimat in der Neuen Welt. Zu den ersten amerikanischen Architekten, die neoklassizistisches Design verwendeten, gehörte Thomas Jefferson (1743-1826), der das Virginia State Capitol und Monticello entwarf; William Thornton (1759-1828), der zusammen mit Benjamin Latrobe (1764-1820) und Charles Bulfinch (1863-1844) das US-Kapitolgebäude (1793-1829) in Washington, DC, entwarf. Im 19. Jahrhundert begannen die neu gegründeten Vereinigten Staaten mit dem Bau von öffentlichen Gebäuden, darunter auch Universitäten, und begannen damit, die Ästhetik der Nation zu definieren. Siehe auch: Amerikanische Architektur (1600 bis heute).

Das US-Kapitolgebäude mit seiner neoklassizistischen Fassade und der Kuppel ist eines der bekanntesten und ikonischsten Bauwerke der USA. Das 1793 nach einem Plan von William Thornton errichtete Gebäude, das vom Louvre und dem Pantheon in Paris inspiriert ist, hat einen großen Eingang in der Mitte, der von ausladenden Flügeln getragen wird, die das Gebäude horizontal erden. Das Zentrum ragt nach außen und nach oben und wird durch vertikale Säulen betont, die die Aufmerksamkeit auf die Kuppel lenken. Die Kuppel und die Rotunde waren ursprünglich aus Holz, wurden aber später in Stein und Gusseisen wieder aufgebaut. Weitere am Bau beteiligte Architekten waren Benjamin Henry Latrobe (1764-1820), Stephen Hallett und Charles Bulfinch .

Latrobe selbst entwarf eine Reihe weiterer Gebäude im neoklassizistischen Stil, darunter die Bank von Pennsylvania, das Kapitol von Richmond, die Börse von Baltimore, das Fairmount-Wasserwerk in Philadelphia, die Basilika von Baltimore und die Staatsbank von Louisiana, um nur einige zu nennen. Ein weiterer berühmter amerikanischer Architekt, der ein Gebäude in der klaren Geometrie des neoklassischen Stils entwarf, war Thomas Jefferson (1743-1826), der dritte Präsident der Vereinigten Staaten. Er entwarf das Virginia State Capitol, die Rotunde der Universität von Virginia und das Haus in Monticello, wo er am 4. Juli 1826 starb.

ANMERKUNG. Für Informationen über die letzte Phase des Neoklassizismus siehe: Klassisches Revival in der modernen Kunst (1900-1930).

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für weitere Informationen über Kunstbewegungen siehe:
Geschichte der Kunst .
Chronologischer Leitfaden:
Chronologie der Kunstgeschichte .
Liste der Architekturbegriffe:
Glossar der Architektur .

- Neoklassizistische Kunst (Blütezeit 1770-1830)
- Neoklassizistische Malerei (ca. 1750-1860)
- Neoklassizistische Skulptur (ca. 1750-1850)
- Für Gebäude im neoklassizistischen Stil siehe: Architektur des neunzehnten Jahrhunderts .

Für eine Liste neoklassizistischer Bildhauer und Maler siehe: Neoklassizistische Künstler .

DIE GRÖSSTEN KÜNSTLER DER WELT
Für Einzelheiten zu den besten Malern: Alte Meister (Maler vor 1830)
Größte Bildhauer .

DIE GRÖSSTE KUNST DER WELT.
Liste der 10 größten Maler und Bildhauer: Die größten Maler aller Zeiten .
Informationen über die besten Ölfarben und Aquarelle finden Sie unter: Die größten Gemälde aller Zeiten .
Um mehr über die besten Plastiken zu erfahren, siehe: Die größten Skulpturen aller Zeiten .

WAS IST KUNST?
Zur Bedeutung der bildenden Kunst, siehe: Definition von Kunst .