Neo-Dada-Kunst: Geschichte, Charakteristika, Neo-Dadaisten Automatische übersetzen
Einzelheiten zu den wichtigsten postmodernen Kunststätten in Europa und Amerika finden Sie unter: Beste Galerien für zeitgenössische Kunst.
Geschichte
In der bildenden Kunst wird üblicherweise der Begriff "Neo-Dada" verwendet, den die amerikanische Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin Barbara Rose (* 1938) geprägt hat moderne Künstler und moderne Kunst mit ähnlichen Methoden oder Motivationen wie früher Dada Bewegung (c.1916-23). Der ursprüngliche Dada erschien 1916 zum ersten Mal in Zürich als Anti-Kunst-Bewegung, inspiriert von Junk Art von Marcel Duchamp (1887–1968), der Modernist Skulptur von Pablo Picasso (1881-1973), Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944) und Henri Laurens (1885-1954) sowie die propagandistische Arbeit von Andre Breton (1896-1966). Die Neo-Dada-Bewegung (um 1953-65) war wie ihr früherer Namensgeber eine Belastung von Avantgarde-Kunst Es zeichnet sich durch die Verwendung unorthodoxer Materialien, die Verwendung populärer Bilder und kollaborative Gegenüberstellungen aus und beruht auf seiner Anti-Establishment-Ethik. Berühmte Neodadaisten eingeschlossen Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (* 1930), Larry Rivers (1923–2002), der modernistische Komponist John Cage (1912–92), der Metallbildhauer John Chamberlain (* 1927), der Performancekünstler Allan Kaprow (1927-2006), der Ereignisse ’ Pionier Jim Dine (* 1935), der Nouveau Realiste Yves Klein (1928–62), der Fluxus-Führer George Maciunas (1931–78), der Pop-Bildhauer Claes Oldenburg (* 1929), der Collagenkünstler und Vater der Postkunst Ray Johnson (1927-95), der japanische Konzeptkünstler Yoko Ono (* 1933), die Videokünstler Nam June Paik (1932-2011) und Wolf Vostell (1932-98) sowie der Installationskünstler Joseph Beuys (1921 & ndash; 86). Neo-Dada beeinflusste auch eine ganze Generation von Künstlern des 20. Jahrhunderts zeitgenössische Kunstbewegungen sowie Fluxus (1960er Jahre), Pop-Art (c.1955-70), Nouveau Realisme (1960er Jahre) und Minimalismus sowie neue kreative Formen wie Installation und Konzeptkunst.
Neo-Dada-Label
Neo-Dada war keine organisierte Bewegung, sondern nur eines von mehreren Labels (darunter New Realists, Factual Artists, Polymaterialists und Common-Object Artists), die in den 1950er und 1960er Jahren bei einer amorphen Gruppe junger experimenteller Künstler, von denen viele in New York City ansässig waren, eingesetzt wurden, dessen Arbeit vom Kunstbetrieb heftig kontrovers diskutiert wurde. In den 50er Jahren gab es eine große Tendenz in Amerikanische Kunst zugunsten der formalen Reinheit, wie in der Arbeit des Nachmalerische Abstraktion Gruppe. Im Gegensatz dazu versuchten die Neo-Dada-Künstler, Materialien und Medien in einem Geist des Witzes und der Exzentrizität zu kombinieren. Das Label Neo-Dada wird manchmal auch als Überbegriff für eine Reihe neuer Begriffe verwendet Kunstbewegungen das entstand in den 50er und 60er Jahren, wie "Beat Art", "Funk Art", "Lettrism", "Nouveau Realisme" und "Situationist International". Zu den avantgardistischen Institutionen, die mit der Ästhetik des Neo-Dada-Typs verbunden sind, gehören das Black Mountain College in North Carolina, die New School für Sozialforschung in New York und das California Institute of the Arts.
Eigenschaften von Neo-Dada Art
Für Neo-Dada-Künstler wie Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (geb. 1930), Larry Rivers (1923-2002), Richard Stankiewicz (1922-83), Lee Bontecou (geb. 1931), Claes Oldenburg (geb..1929) und Jim Dine (* 1935) sollte Kunst expansiv und inklusiv sein, sich nicht-künstlerische Materialien aneignen, die gewöhnliche Realität annehmen und die Populärkultur feiern. Sie lehnten den damit verbundenen Elitismus ab Abstrakte expressionistische Malerei zugunsten einer sozialeren Art von Kunst, die die Gemeinschaft und die Umwelt betont. Die Zusammenarbeit war ein weiteres Merkmal ihrer Arbeit: Neo-Dadaisten arbeiteten an Projekten mit Dichtern, Musikern, Choreografen und Tänzern und arbeiteten mit anderen gleichgesinnten Künstlern wie den Nouveau-Realisten zusammen. All dies führte zu einer neuen Reihe von Ästhetik basierend auf Experimenten und gegenseitiger Befruchtung. Siehe zum Beispiel Yves Kleins postmoderne Kunst (1956 & ndash; 62).
Wiederbelebung von Dada
In den 1950er Jahren kam es in Amerika und Frankreich zu einer Wiederbelebung des Interesses an der Dada-Bewegung und an Werken des Pioniers des modernen Künstlers Marcel Duchamp. Die Dada-Haltung von "irgendetwas geht" wurde mit Sicherheit von den Künstlern begrüßt, die, wie die ursprünglichen Dadaisten, unorthodoxe Materialien verwendeten, um gegen die Traditionen der "hohen Kunst" zu protestieren. Das Collagenkunst von Georges Braque (1882-1963) und von Kurt Schwitters (1887-1948), Duchamps " fertige "(Massenware gefundene Objekte) und die Bemühungen der Surrealistische Künstler Die "Wunderbarkeit" alltäglicher Gegenstände in eine gemeinsame öffentliche Sprache zu verwandeln, war für sie eine wichtige Inspirationsquelle. Die Ideen der neuen Kunst stimmten auch mit neuen kritischen Ideen überein. Das Action-Malerei von Jackson Pollock wurde vom Künstler Allan Kaprow als Hinweis auf die Welt des Alltags und nicht als Hinweis auf reine Abstraktion neu interpretiert.
Zu den einflussreichen Anhängern von Neo-Dada gehörten der Komponist John Cage, der Erfinder Buckminster Fuller und der Medientheoretiker Marshall McLuhan. In einer Zeit des offenen Nationalismus schienen McLuhans Konzept eines "globalen Dorfes" und Fullers Idee des "Raumschiffs Erde", das die Welt als Einheit charakterisierte, einen hoffnungsvolleren Weg als die Beschreibungen des oft fatalistischen zeitgenössischen sozialen Lebens zu bieten und Existenzphilosophie. Wie ein Großteil der Neo-Dada-Arbeit haben Cages Mixed-Media-Kompositionen und seine Zusammenarbeit mit der Tänzerin Merce Cunningham die Bedeutung von Unfällen und Experimenten gefördert und das soziale Umfeld gefeiert.
Neo-Dada-Kunstwerke
Wichtige Neo-Dada-Werke sind Washington Crossing the Delaware (1953, Museum of Modern Art, NYC) von Larry Rivers; Mähdrescher wie Bed (1955, Nagellack, Zahnpasta, Farbe, Kissen, Steppdecke, Laken, Museum of Modern Art NYC) und First Landing Jump (1961, Stoff, Metall, Leder, elektrische Befestigung, Kabel, Ölfarbe, Tafel, Museum of Modern Art NYC) von Robert Rauschenberg; Zielscheibe mit Gipsabgüssen (1955, Sammlung David Geffen), drei Flaggen (1958, Whitney Museum of American Art) und Ale Cans (1964, Privatsammlung) von Jasper Johns.
Überarbeitung des bekannten Geschichtsgemäldes von Emanuel Leutze Als die New Yorker Kunstwelt das erste Mal ausstellte, begrüßte sie sie mit Verachtung. Mit seiner Art von abstraktem Expressionismus und seiner Allover-Komposition, die durch unmoderne historische Malerei und Figuration "kontaminiert" wurde, galt es als respektloses Abheben von früheren und gegenwärtigen Meistern. Generell zeigen seine Arbeiten die Bereitschaft, auf sehr unterschiedliche Quellen zurückzugreifen, um Vergleiche zu ermöglichen Postmoderne Kunst insbesondere Installationen.
Johns erzielte über Nacht Erfolge mit seiner ersten Einzelausstellung auf der Leo Castelli Galerie in New York im Jahr 1958, als 18 der 20 ausgestellten Werke zum Zeitpunkt des Ausstellungsschlusses verkauft waren. Die reale Qualität seiner Flaggen – ein vertrautes Objekt, das neu gesehen wurde – veranlasste die Menschen, seinen Status zu hinterfragen: War es eine Flagge oder ein Gemälde? Ebenso stellten Rauschenbergs Innovationen das in Frage und dehnten es aus Definition der Kunst. Obwohl Rauschenberg, Johns und Rivers sehr unterschiedliche Werke schaffen, vereinen sie sich durch ihren Start von Abstrakter Expressionismus, ihre Respektlosigkeit gegenüber der Tradition und ihre Verwendung der populären amerikanischen Ikonographie. Der Einfluss dieser drei Künstler auf später moderne Kunstbewegungen, wie "Pop Art" und "Conceptual Art", ist beträchtlich.
Die optimistische Zusammenarbeit von Larry Rivers und der Kinetische Kunst Der Bildhauer Jean Tinguely, Freundschaft zwischen Amerika und Frankreich (1961, Museum für dekorative Kunst, Paris), ist in vielerlei Hinsicht typisch für die Neo-Dada-Sprache. Sie dreht sich wie die Erde und zeigt die Möglichkeit und Wünschbarkeit eines friedlichen Zusammenlebens auf und feiert die Nutzung des Handels (symbolisiert durch Bilder von Zigarettenverpackungen) für den Aufbau eines kulturellen Austauschs auf allen Ebenen. In ähnlicher Weise liefert Johns ’Fuller-Map ein starkes Bild dieser neuen, miteinander verbundenen Kunstwelt und des Geistes der Zusammenarbeit zwischen Kunst und Technologie. Ein noch besseres Beispiel für Neo-Dada plastische Kunst durch Jean Tinguely (1928-1991) war seine wunderbare selbstzerstörende Hommage an New York (1960, MoMA, New York) ein klassisches Beispiel für die Dada-Ästhetik.
Zwei weitere typische Neo-Dada-Skulpturen sind Accumulation of Sliced Teapots (1964, Walker Art Gallery, Minneapolis) von Arman (Armand Fernandez) (1928-2005), der für seine Verrücktheit berühmt wurde Assemblage-Kunst von Abfällen; und Compression Ricard (1962, komprimierte Autoteile, Musee National d’Art Moderne, Paris) des Künstlers aus Marseille Cesar (1921 & ndash; 98).
Erbe
Bei aller Vielfalt haben die Neo-Dada-Künstler einen großen Einfluss. Ihr visuelles Vokabular, ihre Techniken und vor allem ihre Entschlossenheit, gehört zu werden, wurden von später übernommen Maler des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Künstler in ihrem Protest gegen den Vietnamkrieg, Rassismus und Regierungspolitik. Die Betonung, die sie auf Partizipation und Leistung legten, spiegelte sich in dem Aktivismus wider, der die Politik und die Politik kennzeichnete Performance Art der späten 1960er Jahre. Darüber hinaus waren in ihrem Konzept der Zugehörigkeit zu einer Weltgemeinschaft die folgenden Sit-Ins, Antikriegsproteste und Bürgerrechtsproteste sowie die heutigen Demonstrationen zur kommerziellen Globalisierung vorgesehen.
Neo-Dada-Kunst ist in einigen Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen, insbesondere die Museum of Modern Art, New York ; das Whitney Museum of American Art ; das Stedelijk Museum of Modern Art, Amsterdam; und das Musee National d’Art Moderne, Paris.
Anmerkung: Im Frühjahr 2002 wurde eine Gruppe linker zeitgenössischer Künstler (die Kroesos-Stiftung) von der Presse als "Neo-Dadaisten" bezeichnet, als sie das Cabaret Voltaire in Zürich "besetzten" (der Geburtsort der ursprünglichen Dada-Bewegung)..
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