Münchner Secession: Künstlervereinigung Avantgarde Automatische übersetzen

Für einen allgemeinen Leitfaden zur Entwicklung der Malerei, Bildhauerei und
andere Kunstformen, siehe: Kunstgeschichte (2, 5 Millionen v.Chr.).

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Zusammenfassung

Im Kunst bezeichnet der Begriff "Sezession" eine Anzahl von Avantgarde-Kunst Gruppen (in Deutschland, Österreich, Frankreich und Belgien), die sich vom Beamten getrennt haben akademische Kunst Einrichtungen in ihren jeweiligen Ländern. Die erste derartige Secessionsbewegung erschien 1892 in München. Dann kam die Wiener Secession (1897) und der Berliner Secession (1898). Doch die Münchner Gruppe verließ – anders als die anderen sezessionistischen Gremien – die Münchner Künstlergenossenschaft nicht, weil diese altmodisch war Ästhetik oder seine Ablehnung von Post-Impressionismus – sondern durch seine Offenheit! Das Problem begann, als MK – Jurys begannen, modernistische Stile zu bevorzugen (wie z Impressionismus) in den Salons von 1889 und 1891. Als Reaktion darauf kündigte der konservativere Vorstand des Vereins an, dass künftig alle Stile, nicht nur progressive, im Salon akzeptiert würden. Dies führte dazu, dass einige der fortschrittlichsten Mitglieder des Vereins ihre eigene Ausstellungsorganisation, die Münchner Secession, aufgaben und aufbauten. Gründungsmitglieder der Münchner Secessionsbewegung waren unter anderem Bruno Piglhein (1848-94) sein erster Präsident; Paul Hoecker (1854-1910) sein erster Sekretär; zusammen mit fast 100 Malern, Bildhauern, Lithografen, Architekten und Zeichnern, darunter Franz von Stuck (1863-1928), Wilhelm Trubner (1851-1917), Hugo von Habermann (1849-1929) und Robert Potzelberger (1856-1930). Höhepunkte der ersten Sezessionsausstellung (1893) waren die " Ringerschule" von Max Slevogt ; "Frye’s own Sin" ) Die Sunde) von Franz von Stuck; und "Evening Sky" ) Abendhimmel) von Richard Riemerschmid. Die Secession gründete 1906 eine eigene Galerie und stattete diese mit einer Kunstsammlung aus, die sich heute im Lenbachhaus der Stadt befindet. Der Verein der Münchner Secession spaltete sich 1901 erneut, als mehrere verärgerte Mitglieder die Gruppe Phalanx gründeten, und 1913 mit der Gründung der "Neuen Münchner Secession".

Weitere progressive Maler in Deutschland finden Sie unter den Symbolisten Arnold Bocklin und Max Klinger ; die realisten Max Liebermann und Wilhelm Leibl ; und der Impressionist Lovis Corinth.

Sezessionistischer Ansatz zur Kunst

Mögen William Morris und das Kunst- und Handwerksbewegung In Großbritannien setzte sich die Münchner Secession für alle ein Arten von Kunst, einschließlich dekorative Kunst und Design und nahm im Allgemeinen einen multidisziplinären Ansatz zu dem Thema. Ihr modernistischer Malstil umfasste Prototypformen von abstrakte Kunst sowie ausdrucksstärkere Stile, die Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts vorwegnehmen wie Symbolismus und Kubismus. Andere Einflüsse auf die Entwicklung der secessionistischen Kunst waren das krummlinige Zeichnen des englischen Illustrators Aubrey Beardsley, und das Synthetismus von Paul Gauguin.

Auch die Ausstellungen der Münchner Secession waren anders organisiert. Zum ersten Mal wurden Bilder an helle Wände gehängt und mit mehr Platz dazwischen, so dass sich die Zuschauer auf ein einziges Werk konzentrieren konnten, anstatt von einer Masse anderer Leinwände oben, unten und auf beiden Seiten abgelenkt zu werden. Auch die Einstiegsqualifikationen wurden erweitert. Zunächst waren Shows nicht mehr auf beschränkt Malerei der schönen Kunst und Skulptur, sondern auch Werke von angewandte Kunst in der Mode Jugendstil Stil (auch genannt Jugendstil) sowie eine Reihe von Kunsthandwerk. Zweitens, um dem wachsenden Provinzialismus der großen Ausstellungen des offiziellen Münchner Künstlerverbandes entgegenzuwirken, wurden sezessionistische Ausstellungen für Qualitätswerke ausländischer Künstler geöffnet.

Geschichte

Ende des 19. Jahrhunderts lebten mehr Künstler in München als in Wien und Berlin zusammen. Darunter befanden sich mehrere herausragende ausländische Maler, darunter auch die Russen Wassily Kandinsky (1844-1944) und Alexei von Jawlensky (1864-1941), der später die " Neue Kunstlervereinigung München" sowie die berühmte Münchner Kunstgruppe gründete Der Blaue Reiter (Blauer Reiter) (1911-14). Das künstlerische Establishment der Stadt war jedoch von der konservativen Haltung des Münchner Künstlerverbandes, seines einflussreichen Präsidenten, geprägt Franz von Lenbach und seine Unterstützer in der Zivilverwaltung. Im Jahr 1891, nach zwei kontroversen Ausstellungen, die Werke von Deutscher Postimpressionismus ebenso gut wie Expressionismus Bayerns Prinzregent Luitpold kündigte die Errichtung einer Kunststiftung für Traditionelles an Geschichtsmalerei. Um die hohen Standards der Münchner Akademie der bildenden Künste zu sichern, wurde sie kontrovers abgelehnt moderne Kunstbewegungen und andere zeitgenössische Trends. Dies provozierte progressive Mitglieder des Münchner Künstlerverbandes, eine viel umfassendere Vorstellung von der Bedeutung der Kunst sowie eine größere Freiheit, Werke direkt der Öffentlichkeit zu präsentieren, nicht nur im offiziellen Salon – eine Kampagne, die direkt zur Sezession führte.

Stiftung

Die Münchner Secession entstand Anfang April 1892, als 96 ehemalige Mitglieder des Münchner Künstlerverbandes die neue "Vereinigung bildender Künstler Münchens" gründeten – bald in die populärere "Münchner Secession" umgewandelt – unter die Eröffnungspräsidentschaft von Bruno Piglhein mit finanzieller Unterstützung des Schriftstellers Georg Hirth, der zuerst das Wort "Sezession" geprägt hat; Georg von Vollmar, Herausgeber der offiziellen Zeitung der Demokratischen Sozialistischen Partei; und Hans von Toerring-Jettenbach ein liberaler Politiker. Interessanterweise schied wenig später eine gemäßigte Gruppe von Malern aus der offiziellen Vereinigung aus, um die Luitpold-Gruppe zu gründen, eine Gruppe, die sich der Wahrung der Grundsätze der Münchner Akademie verschrieben hatte.

Die erste große Ausstellung der Münchner Secession fand im Juli 1893 an einem brandneuen Ort an der Kreuzung von Prinzregentenstraße und Pilotystraße statt. Die Ausstellung bestand aus 876 Werken von 297 Künstlern und zog rund 4.000 Besucher an. Der Erfolg führte zu einer Vereinbarung mit Franz von Lenbach und dem Künstlerverband, wonach das Ausstellungsgebäude auf dem Königsplatz (heutige Staatliche Antikensammlungen) 1897 in die Secession überführt wurde.

Anmerkung: Um die Verwirrung noch zu verstärken, wurde 1909 von Kandinsky eine weitere Künstlerorganisation gegründet – die Münchener Neue Kunstlervereinigung (NKVM). Die Gruppe war jedoch nicht in der Lage, den radikalen Ansatz Kandinskys mit konventionelleren künstlerischen Ansätzen in Einklang zu bringen Konzepte, und im Jahr 1911 wurde es aufgelöst. Kandinsky gründete dann Der Blaue Reiter mit Alexei von Jawlensky, Franz Marc (1880-1916) und August Macke (1887-1914) und seine Geliebte Gabriele Munter (1887-1914).

1938 folgte der nationalsozialistische Feldzug, um die politische Kontrolle über alle Kunstformen zu erlangen. Entartete Kunst "(" Entartete Kunst "), abgehalten in den Münchner Hofgartenarkaden, wurde die Münchner Secession aufgelöst. Sie wurde 1946 neu gegründet und feierte 1892 ihr hundertjähriges Bestehen.

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Gemälde von Künstlern der Münchner Secession sind in einigen der beste Kunstmuseen in der Welt, vor allem das Lenbachhaus.