Japonismus (1854-1900) Automatische übersetzen

Was ist Japonismus?

Der Begriff Japonismus bezieht sich normalerweise auf die europäische Begeisterung für das späte 19. Jahrhundert Japanische Kunst – insbesondere Ventilatoren, Siebe, Lacke, Bronzen, Seiden, Porzellane und Ukiyo-e Farbholzschnitte – das in großen Mengen aus Japan ankam, nachdem das Tokugawa-Shogunat 1854 beschlossen hatte, seine Seehäfen für den internationalen Handel mit dem Westen zu öffnen. Das ursprüngliche französische Wort "Japonisme", das 1872 von dem Kunstkritiker Jules Claretie in seinem Buch L’Art Francais und von Philippe Burty in seinem Buch Japanisme: La Renaissance Literaire et Artistique geprägt wurde, kann auch zur Beschreibung eines Stils verwendet werden von Französisch dekorative Kunst (oder sicher Kunsthandwerk) auf japanische Weise hergestellt. In England ist ein solcher Stil japanisch beeinflusster Kunstwerke unter dem Begriff anglo-japanisch bekannt. Der Japonismus ist insbesondere mit dem Bunten, Preiswerten verbunden Holzschnitte der Edo-Zeit (Ukiyo-e-Drucke), erstellt von Hokusai (1760-1849) und Hiroshige (1797-1858) sowie andere Meister wie Toyoharu (um 1748 – 1809), Toyokuni (1769 – 1825), Kunisada (1786 – 1865), Keisai Eisen (1790 – 1848) und Kuniyoshi (1797 – 1861). Diese Art von traditionellem Japanisch Druckgrafik hatte einen erheblichen Einfluss auf moderne Kunst in ganz Westeuropa und war eine Quelle der Inspiration für Stile wie Impressionismus (1870er / 80er Jahre), Post-Impressionismus (1880er / 90er) und Jugendstil (c.1890-1914). Die Nachfrage nach japanischen Kunstwerken war so groß, dass Tadamasa Hayashi, ein Kunsthändler in Paris, in den elf Jahren 1890-1901 mehr als 150.000 Ukiyo-e-Drucke verkaufte.

Geschichte

Seit etwa 1700 bestand in Westeuropa ein anhaltendes Interesse an orientalischem Design und orientalischer Kultur. Japanisches blau-weißes Porzellan wurde bereits auf dem gesamten Kontinent reproduziert, insbesondere in den deutschen Werken in Meißen und im französischen Werk in Chantilly. japanisch keramische Kunst Auch in Europa war es im frühen 18. Jahrhundert ziemlich einflussreich, ebenso wie der japanische Lack. Zur gleichen Zeit importierten spezialisierte Sammler bereits hochveredelte, klassisch japanische Gemälde ) Yamato-e) aus den Kamakura- und Muromachi-Shogunaten (1185-1573) sowie aus der Frühzeit des Tokugawa-Shogunats (ca. 1600-1850)). So entstanden im 19. Jahrhundert japanische Werke beider Kunst und angewandte Kunst wurden in immer größeren Mengen verfügbar. (Für andere fernöstliche Moden siehe: Chinoiserie und Chinesische Kunst.)

Dieses Wachstum der kulturellen Kontakte mit Japan wurde in der Zeit von 1848 bis 1854 erheblich gefördert, da Japan aufgrund einer Reihe neuer vertraglicher Verpflichtungen gezwungen war, den Handel mit Europa und Amerika aufzunehmen, wodurch die 200-jährige nationale Isolation beendet wurde. Bis 1852 war das Museum of Ornamental Art in London (heute das Victoria & Albert Museum) verfügte bereits über eine umfangreiche Sammlung japanischer Kunstwerke, während eine Reihe von Ausstellungen (London 1851, Dublin 1853, Edinburgh 1856 und 1857, Manchester 1857 und Bristol 1861) die japanische Kunst der breiten Öffentlichkeit vorstellten und in der Internationalen Ausstellung von 1862 ihren Höhepunkt fanden in London – eines der wichtigsten und einflussreichsten Schaufenster in der Geschichte des Orients Kunst im Westen. Es folgte 1867 die Weltausstellung in Paris, auf der erstmals ein japanischer Pavillon zu sehen war. Ein Jahr später bringt eine Revolution in Japan den Meiji-Kaiser an die Macht und stärkt den Handel mit dem Westen. Im Jahr 1878 bietet eine weitere Weltausstellung in Paris weitere Möglichkeiten, neue Kunstwerke aus Japan auszustellen.

Ukiyo-e Print Art

Die wahre Geschichte des Japonismus begann jedoch in Paris in den frühen 1860er Jahren mit dem plötzlichen Drang nach japanischen Ukiyo-e-Holzschnitten. Diese billigen, aber farbenfrohen Abzüge waren in Japan so verbreitet, dass sie als Verpackungsmaterial für wertvollere Artefakte verwendet wurden. Die erste Kopie von Katsushika Hokusais Meisterwerk The Hokusai Manga (1811) des französischen Künstlers Felix Bracquemond wurde zum Verpacken einer Porzellansendung verwendet. Im Jahr 1862 eröffnete in der Rue de Rivoli, der hochmodischen Einkaufsstraße in Paris, das Geschäft La Porte Chinoise, in dem eine Vielzahl von Japonaiserien, darunter auch Ukiyo-e-Drucke, verkauft werden. Inzwischen eine Flut von Artikeln über Japaner Ästhetik sowie Techniken von Gemälde und traditionell Volkskunst, begann in der französischen Presse zu erscheinen, was den Rausch für die orientalische Kultur verstärkte. (Die japanische Ästhetik tauchte auch in englischen Lehrbüchern für Kunst auf. So wurde beispielsweise die typische japanische Verwendung von Bereichen mit flachen Farben in Owen Jones ’Lehrbuch The Grammar of Ornament (1856) aufgenommen.) Außerdem begannen mehrere einflussreiche englische Einzelpersonen und Sammler Förderung der japanischen Kunst. Dazu gehörte Samuel Bing (1838 – 1905), der in den 1880er Jahren eine Zeitschrift mit dem Titel Le Japon Artistique herausgab, die sein japanisches Kunstgeschäft in Paris vervollständigte und unter anderem von Van Gogh (1853 – 90) und Toulouse Lautrec (1864 – 1901) unterstützt wurde.. Ein weiterer Liebhaber der japanischen Kultur war Sir Rutherford Alcock (britischer Botschafter in Tokio ab 1859), der an der Organisation des offiziellen japanischen Standes auf der Internationalen Ausstellung 1862 in London mitwirkte, sowie der englische Botaniker und Designer Christopher Dresser (1834 – 1904), der Japan besuchte 1876 ​​als offizieller Gast des Landes. Auch eine Reihe japanischer Kunsthändler waren in Paris aktiv, darunter Tadamasa Hayashi und Iijima Hanjuro.

Eigenschaften und Einfluss des Japonismus

Sowohl Ukiyo-e-Drucke als auch japanische Gemälde wurden von europäischen Künstlern wegen ihrer erfrischenden außereuropäischen Eigenschaften allgemein bewundert: insbesondere wegen ihrer asymmetrischen Kompositionen, der Verwendung starker Diagonalen und Silhouetten, der Verwendung kühner Schnitttechniken, der länglichen Bildformate und der Luftaufnahme Perspektive und andere neue Blickwinkel, und ein Fokus auf expressiv dekorative Motive. Große "flache" (nicht schattierte) Bereiche voller Lebendigkeit Farbe waren auch auffällig. Die meisten dieser Merkmale der japanischen Kunst waren ein direkter Widerspruch zum traditionellen westlichen akademische Kunst und wurden von Künstlern des 19. Jahrhunderts als Quelle neuer Ideen begrüßt. Ukiyo-e-Bilder zum Beispiel mit ihren krummlinigen Linien, gemusterten Oberflächen und flachen Bildebenen waren eine wichtige Inspirationsquelle für postimpressionistische Stile wie Synthetismus (1888-94), Cloisonnismus (1888-94) und die Nabis (1890er Jahre) sowie Jugendstil (um 1890-1914), Jugendstil (c.1890s-1914) und Wiener Secession (1897-1939). Einige kompositorische Merkmale, wie Räume, in denen nur abstrakte Elemente von Farbe und Linie zu sehen sind, und die Verwendung von kräftigen, nicht schattierten Farben in flacheren Kompositionen, haben den Weg für die Revolution in Europa geebnet abstrakte Kunst Das begann Ende des 20. Jahrhunderts mit dem Aufkommen des Kubismus. japanisch Design (Möbel, Bücher, Papier, Architektur, Gärten) auch beeinflusst Viktorianische Kunst – vor allem die Engländer Kunst- und Handwerksbewegung – ab den späten 1880er Jahren.

Vom Japonismus beeinflusste westliche Künstler

Der amerikanische Maler Whistler (1834-1903), einer der frühesten Anhänger des Japonismus, war für mehrere Gemälde im japanischen Stil verantwortlich, darunter: Die Prinzessin aus dem Land des Porzellans (1863-65, Peacock Room, Freer Gallery of Art, Washington DC). Er stellte auch die Präraffaeliten vor Dante Gabriel Rossetti die japanische Kunst und damit einen japonistischen Kult innerhalb dieses böhmischen Kreises.

Claude Monet (1840-1926) übernahm Elemente der japanischen Malerei sowohl in seiner Porträtmalerei als auch in seinen Landschaften. Im Porträtkunst Zum Beispiel haben wir seine Madame Monet in einem japanischen Kostüm (1875, Museum of Fine Arts, Boston); während sein Japonist-Stil Landschaftsmalerei wird durch Apple Trees in Blossom (1873, Private Collection) mit seiner Leichtigkeit der Berührung und sanften Färbung veranschaulicht. Siehe auch die spärlichen Büsche im japanischen Stil und die asymmetrische Komposition in der Kirche und der Seine in Vetheuil (1881, Privatsammlung). Monet entwarf auch seinen eigenen Wassergarten im japanischen Stil in Giverny, wo er eine Vielzahl von Wasserlandschaften malte, darunter den japanischen Seerosenteich (1899, Philadelphia Museum of Art) und die japanische Brücke (1918-24, Musee-Marmottan), Paris).

Nach dem Besuch der großen Ukiyo-e-Druckausstellung von 1890 im Ecole des Beaux-Arts , in Paris, der amerikanische Impressionist Mary Cassatt (1844-1926) ließ sich von den japanischen Holzschnitten von Utamaro (ca. 1753 – 1806) inspirieren und schuf als Hommage an seine Werke eine Reihe von zehn Farbradierungen. Paul Gauguin (1848-1903) gingen noch einen Schritt weiter und verwendeten traditionelle japanische Holzschnitttechniken sowohl in seiner Synthetistenbewegung als auch in einzelnen Werken wie Die Vision nach der Predigt: Jacob Wrestling mit dem Engel (1888, National Galleries of Scotland), die sich die Design für die Wrestler des Ukiyo-e-Meisters Hokusai.

Japanische Kunst, insbesondere Holzschnitte, waren eine großartige Inspirationsquelle für Vincent van Gogh (1853-1890), der die intensive Farbe, das kühne Design und die schlichten, eleganten Linien sehr bewunderte. Van Gogh lernte Ukiyo-e-Drucke in der Kunstgalerie seines Bruders Theo und in der nahe gelegenen Bing Gallery kennen und fertigte Kopien von Entwürfen des Ukiyo-e-Künstlers Hiroshige an, wie in seiner Japonaiserie: Bridge in the Rain (1887, Van Gogh Museum, Amsterdam). Weitere Werke, die Motive aus Ukiyo-e-Holzschnitten enthalten, sind sein Pflaumenbaum (1887, Van Gogh Museum, Amsterdam) und die Kurtisane (1887, Van Gogh Museum, Amsterdam), die auf einem Druck von Keisai Eisen basiert (1790 – 1848) aus dem Cover der Zeitschrift Paris Illustrated entnommen. Darüber hinaus enthält sein Porträt von Pere Tanguy (1887, Musee Rodin, Paris) Bilder von sechs verschiedenen Ukiyo-e als Teil des Hintergrunds.

Toulouse-Lautrec (1864-1901) verwendete übertriebene Farben, Konturen und Gesichtsausdrücke, die in Drucken von Kabuki-Schauspielern verwendet wurden, um seinen Blickfang zu schaffen Plakatkunst, während Mitglieder von Les Nabis wie Pierre Bonnard und Edouard Vuillard wurden von den ungewöhnlichen Blickwinkeln und Standpunkten von Ukiyo-e-Grafikern wie Hokusai inspiriert.

Andere moderne Künstler Die Mode des Japonismus beeinflusste unter anderem die Impressionisten Edgar Degas, Auguste Renoir und Camille Pissarro. Der Grafiker Felix Vallotton, der Grafiker Aubrey Beardsley, der Lithografie-Plakatgestalter Alphonse Mucha und der Wiener Sezessionist Gustave Klimt sowie Architekten Frank Lloyd Wright (1867-1959), Edward W. Godwin und Charles Rennie Mackintosh sowie die Keramiker Taxile Doat und Edmond Lachenal. In Schottland, CRMackintosh und der Glasgow School of Painting (1880-1915) waren stark von japonistischen Stilen und Farben beeinflusst.

In einigen von ihnen sind Werke zu sehen, die den Stil des Japonismus und der japanischen bildenden Kunst widerspiegeln beste Kunstmuseen in der Welt.