Kunst der Hochrenaissance: Geschichte, Charakteristika, Ästhetik Automatische übersetzen
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HINWEIS: Für den anhaltenden Einfluss der Hochrenaissance Klassizismus zur Kunst des 20. Jahrhunderts: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (c.1900-30).
Anmerkung: Der Begriff "Renaissance", der zur Beschreibung der neuen Formen von Architektur, Malerei und Skulptur verwendet wird, die in Italien zwischen 1400 und 1530 auftraten, wurde erstmals vom französischen Historiker geprägt Jules Michelet (1798-1874.)
Was ist die Hochrenaissance? – Eigenschaften
Die als Hochrenaissance bekannte Periode erstreckt sich ungefähr über die vier Jahrzehnte von 1490 bis zur Entlassung Roms im Jahre 1527. Sie repräsentiert den anerkannten Höhepunkt von Renaissance-Kunst – Die Zeit, in der die Ideale des klassischen Humanismus sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur vollständig umgesetzt wurden und die malerischen Techniken der linearen Perspektive, der Schattierung und anderer Methoden des Realismus beherrscht wurden. Während der vorhergehenden Frühe Renaissance war auf Florenz zentriert und zum größten Teil von der. bezahlt worden Medici-Familie Die Hochrenaissance konzentrierte sich auf Rom und wurde von den Päpsten bezahlt. Tatsächlich hat es die Stadt fast bankrott gemacht.
Die Schlüsselkünstler der Hochrenaissance in Rom eingeschlossen Leonardo da Vinci (1452-1519) Meister der Ölmalerei und des Sfumato ; Michelangelo (1475-1564), der größte Bildhauer und Freskenmaler der Zeit; Raphael (1483-1520), der beste Maler der Hochrenaissance; Correggio (1489-1534), der Parmamaler, berühmt für seine illusionistische Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1526 & ndash; 30); und Donato Bramante (1444-1514), der führende Architekt der Hochrenaissance. Provinzmaler eingeschlossen Luca Signorelli (1450-1523), dessen Wandgemälde in der Sixtinischen Kapelle und die Fresken der Kathedrale von Orvieto einen wichtigen Einfluss auf Michelangelo hatten.
Kunstwerke der Hochrenaissance
Meisterwerke der Malerei der Hochrenaissance sind: Michelangelos Genesis Fresken der Sixtinischen Kapelle ; Leonardo Jungfrau der Felsen (1484-6, Louvre, Paris) Dame mit einem Hermelin (1490) Czartoryski Museum, Krakau, Das letzte Abendmahl (1495-8, Santa Maria delle Grazie, Mailand) und Mona Lisa (1503–5, Louvre); Raffaels Sixtinische Madonna (1513), Verklärung (1518-20) Porträt von Baldassare Castiglione (1514-15) und Schule von Athen (1509-11), in der Raphael Zimmer im Vatikan; und Tizians Himmelfahrt der Jungfrau (1518, S. Maria Gloriosa dei Frari).
Höhepunkte der Hochrenaissanceskulptur sind: Pieta (1500, St. Peter, Rom) und David von Michelangelo (1501-4, ursprünglich im Piazza della Signoria , Florenz, jetzt in der Akademie der Künste der Stadt).
Die Hochrenaissance entwickelte sich vor dem Hintergrund zunehmender religiöser und politischer Spannungen, die Maler und Bildhauer sowie Förderer der Künste in ganz Italien betrafen. Nach der Plünderung Roms im Jahr 1527 wurde es durch den künstlicheren und dramatischeren Stil von Rom abgelöst Manierismus .
Politische Entwicklungen in der Hochrenaissance
Christoph Kolumbus ’Entdeckung Amerikas im Jahr 1492 und Magellans erste Weltumrundung im Jahr 1522 verwüsteten das vorherrschende Dogma einer flachen Erde. 1512 stellte Kopernikus die Sonne (nicht die Erde) in den Mittelpunkt des sichtbaren Universums. Diese Entdeckungen erschütterten die Grundlagen der Theologie zusammen mit vielen Annahmen über das menschliche Leben.
1494 fiel Karl VIII. Von Frankreich in Italien ein und sorgte landesweit für Aufruhr. Im selben Jahr führte die politische Rivalität in Florenz zum Aufstieg und Fall des fanatischen Klerikers Girolamo Savonarola (1494-8), was die florentinische Kunst in diesem Prozess stark erschütterte. (Während dieser Zeit wird gesagt, dass Botticelli tatsächlich zugesagt, auf Kunst zu verzichten.)
1517 veröffentlichte Martin Luther in Wittenberg seine 95 Thesen, die die Reformation auslösten und einen Großteil Europas ins Chaos stürzten. Dies führte zu einer Reihe von militärischen Konflikten zwischen Karl V. (Herrscher von Spanien, Österreich, den Niederlanden und Süditalien), Franz I. von Frankreich, Heinrich VIII. In England und den Päpsten in Rom. Die Ära endete mit der Entlassung Roms im Jahre 1527.
Bei einer solchen Unsicherheit erscheint es unglaublich, dass die Hochrenaissance überhaupt hätte stattfinden können. Und doch tat es das. In der Tat erlebten die Jahre zwischen 1490 und der Plünderung Roms im Jahr 1527 in Italien einen großen Aufschwung aller bildenden Künste. Dieses goldene Zeitalter – vielleicht das kreativste der Welt Kunstgeschichte – in beiden Bereichen Maßstäbe setzen Malerei der schönen Kunst und Skulptur für Jahrhunderte zu kommen.
Rom: Das Zentrum der Hochrenaissance
Rom verdrängte nun Florenz als Mittelpunkt der Frührenaissance, nicht zuletzt wegen des päpstlichen Bestrebens, Rom noch größer als seinen florentinischen Rivalen zu machen. Die exorbitante Schirmherrschaft von Papst Julius II (1503-13) und Papst Leo X. (1513-21) sicherten und behielten die Dienste von Malern wie Raffael, Leonardo und Michelangelo, die alle Öl – und Ölgemälde schufen Wandmalerei von verblüffender Neuheit, plus Architekten wie Donato Bramante , eine Schlüsselfigur bei der Sanierung des Petersdoms. Angetrieben von den Päpsten, die die Pracht Roms mit Kunst verstärken wollten, markierte die Hochrenaissance den Höhepunkt der Rückkehr zu den klassischen humanistischen Werten, die auf der Antike basierten Griechische Kunst und Kultur. Da die Kirche der Hauptpatron war, Christliche Kunst blieb das Hauptgenre.
Für die Führer der Florentiner Hochrenaissance, die Leonardo und Michelangelo verlassen hatten: siehe Fra Bartolommeo (1472-1517), Leiter 1508-12; ersetzt durch Andrea del Sarto (1486 & ndash; 1530).
Inzwischen in Venedig … Giovanni Bellini (1430-1516) war mit dem Aufbau einer eigenen Schule beschäftigt Venezianische Malerei , basierend auf dem Primat von colorito Über disegno . Zu seinen Schülern gehörte der kurzlebige Rätsel Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) und Tizian (c.1477-1576), wohl der führende Kolorist der italienischen Renaissance, sowie Provinzmeister mögen Lorenzo Lotto (1480-1556). Siehe insbesondere Giorgione Sturm (1508, Venice Academy Gallery) und Schlafende Venus (1510, Gemäldegalerie, Dresden); Informationen zur Porträtmalerei finden Sie unter: Venezianische Porträtmalerei (c.1400-1600).
An anderen Orten in Italien beeinflussten die Werte der Hochrenaissance auch Provinzzentren wie das Parma Schule der Malerei und das spätere Bologneser Schule (1580er Jahre).
Bemerkung: Viel Pionierarbeit über die Zuschreibung von Gemälden während der Italienische Renaissance , wurde vom Kunstwissenschaftler gemacht Bernard Berenson (1865-1959), der den größten Teil seines Lebens in der Nähe von Florenz verbrachte und eine Reihe von einflussreichen Werken zur italienischen Renaissance veröffentlichte.
Ästhetik der Hochrenaissance
Seitdem Giotto Hieratische Kunst des Mittelalters zugunsten der Naturdarstellung aufgegeben, seine Nachfolger aus der quattrocento Es gelang ihnen, immer mehr Wege zu finden, um ihre Darstellung der realen Welt zu verbessern. Techniken mit Geradlinige Perspektive und Fluchtpunkte, Verkürzung illusionistische Geräte Chiaroscuro und sfumato Beschattung – all diese Methoden wurden in der Hochrenaissance beherrscht. Während der cinquecento , die nahezu universelle Annahme von Ölgemälde beseitigte die matten Farben des 15. Jahrhunderts und ermöglichte es, Distanz nur durch Abstufung von Tönen zu vermitteln – ein Vorgang, der als Luft- oder Atmosphärenperspektive bekannt ist.
Trotz des wachsenden Realismus in ihrer Kunst strebten Künstler der Hochrenaissance mehr nach Schönheit und Harmonie als nach Realismus. Ihre Bilder mögen auf der Natur basieren, aber sie hatten kein Interesse an reiner Replikation. Stattdessen suchten sie die ultimative Wahrheit in einem Studium der klassischen Welt der griechischen und römischen Kultur. Dies war es, was den Künstlern ein Ideal der Perfektion verlieh: ihre Ästhetik . So lieferte die griechische Philosophie das Geheimnis des vollkommenen menschlichen Typs mit seinen Proportionen, seiner muskulösen Struktur, seinem ovalen Gesicht, seiner dreieckigen Stirn, seiner geraden Nase und seiner Balance – mit dem Gewicht auf einer Hüfte – die alle auf den Gemälden von Raphael zu sehen sind. und die immens ausdrucksstarke Skulptur von Michelangelo. Insbesondere Letzterer hatte nie Angst, die realistischen Regeln der Anatomie und Proportion zu verbiegen, um seine Ausdruckskraft zu steigern.
Durch die klassische griechische Philosophie entwickelten Renaissance-Theoretiker und -Künstler ihre Idee des Humanismus. Humanismus war eine Denkweise, die dem Menschen mehr Bedeutung beimaß und Gott weniger Bedeutung beimaß. Es prägte die Kunst der Renaissance mit seinem einzigartigen Geschmack, wie zum Beispiel Leonardos Mona Lisa (ein nicht-religiöses Gemälde), Michelangelos David – eine menschlichere als religiöse Statue – und Raffaels coole weltliche Freskenschule von Athen . Auch als Künstler der Hochrenaissance malten religiöse Gemälde Sehr oft priesen sie nicht Gott, sondern den Menschen. Sie erhöhten die Ideale der klassischen Ästhetik. Paradoxerweise sind einige mythologische Werke – wie z Jupiter und Io (1533) von Correggio – machen Sie das Gegenteil: Sie verherrlichen nicht die Menschen, sondern die Götter!
Anmerkung: In den Augen von mindestens einem europäischen Renaissance-Experten – Jacob Burckhardt (1818-97), Professor für Kunstgeschichte an der Universität Basel und Autor der 1860 erschienenen "Kultur der Renaissance in Italien", die in den ersten fünfzig Jahren des 16. Jahrhunderts die Goldene Ära darstellte der Renaissancekunst.
Einzelheiten zu europäischen Sammlungen italienischer Malerei aus dem Quattrocento und dem Cinquecento : Kunstmuseen in Europa .
Hochrenaissance-Architektur
Die Wiederentdeckung von Griechische Architektur und später Römische Architektur und seine Verjüngung durch italienische Renaissance-Architekten wie Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Raphael (1483-1520) Michelangelo (1475–1564), Baldessare Peruzzi (1481–1536), Michele Sanmicheli (1484–1559), Jacopo Sansovino (1486–1570), Giulio Romano (1499–1546), Andrea Palladio (1508-80) und Vincenzo Scamozzi (1548-1616) führten zur Wiedereinführung klassischer Werte in fast alle Gebäudeentwürfe der Zeit. Es wurden griechische Architekturordnungen mit idealen Gebäudeverhältnissen entdeckt, während dorische und korinthische Säulen in eine Vielzahl religiöser und weltlicher Strukturen eingebunden wurden. Renaissancekuppeln tauchten auf und krönten die Spitzen von Kirchen und Palästen.
Die Architektur der Hochrenaissance lässt sich am besten anhand der Werke von Donato Bramante veranschaulichen, insbesondere anhand des ursprünglichen Entwurfs für die Kuppel des Neuen Petersdom in Rom sowie das Tempietto (1502) in S. Pietro in Montorio, eine zentralisierte Kuppel, die an die griechische Tempelarchitektur erinnert. In enger Zusammenarbeit mit Papst Julius II. Plante er den Ersatz des Alten Petersdoms aus dem 4. Jahrhundert durch eine neue Basilika von gigantischer Größe.
Teil des bleibenden Erbes der italienischen Renaissancekunst ist der Architekturstil der Beaux-Arts . Beaux-Arts-Entwürfe, eine verschwenderische Mischung aus Renaissance- und Barockstilen, entstanden im 19. Jahrhundert und wurden von Absolventen der Ecole des Beaux-Arts in Paris ausgezeichnet. In Amerika wurde der Stil von eingeführt Richard Morris Hunt (1827-95) und Cass Gilbert (1859-1934).
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