Die European Grand Tour: Kulturelle Höhepunkte, Kunstreise Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Grand Tour“ die modische, bei kultivierten und gesellschaftsbewussten Touristen beliebte europäische Reise zu den großen Zentren der Architektur, der Bildhauerei und der Malerei des Klassizismus, der Renaissance und des Barock: insbesondere Paris, Florenz, Venedig, Rom, Wien, Dresden, Berlin, Amsterdam und Antwerpen.

Die Haupttouristen waren Engländer und Amerikaner - zum Beispiel bildeten die Einwohner von Charleston die größte Gruppe von Amerikanern auf der Grand Tour, die in der Regel bis zu 12 Monate auf einer Besichtigungs- und Kulturreise durch das bourbonische Frankreich und das Italien der Renaissance verbrachten.

Dank der Möglichkeit, die Ruinen der Antike sowie die Werke der alten Meister zu erkunden, reisten auch junge Maler und Bildhauer - sowohl aus Amerika als auch aus Großbritannien - auf die Grand Tour, um die künstlerische Technik aus erster Hand zu erfahren: nicht zuletzt, weil die meisten der besten Kunstmuseen erst Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden. Die Uffizien in Florenz (eröffnet 1765), die Vatikanischen Museen (eröffnet 1769-1774) und der Louvre (eröffnet 1793) gehörten zu den wenigen Galerien, die auf der Grand Tour zu sehen waren.

Die meisten wohlhabenden Reisenden auf der Grand Tour erwarben verschiedene Kunstwerke. Neben neuen Gemälden und Skulpturen konnten sie auch Sammlungen von Meisterwerken erwerben, die von alteingesessenen, verarmten Adelsfamilien verkauft worden waren. Als Hauptvorteil der Grand Tour galt das Studium der römischen Kunst klassischen Antike und der Kunst der Renaissance in Florenz, Rom und Venedig sowie die Möglichkeit, sich mit der höflichen aristokratischen Gesellschaft des europäischen Kontinents zu vernetzen.

Geschichte

Der erste, der den Begriff „Grand Tour“ verwendete, war der römisch-katholische Priester Richard Lascelles (ca. 1603-68) in seinem posthumen Buch The Voyage of Italy (1670). Als kulturelle Tradition wurde die Grand Tour nach dem Frieden von Münster (1648) populär, der als Teil des Westfälischen Friedens zur Beendigung des Dreißigjährigen Krieges beitrug.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts begannen europäische Herren und Künstler zu reisen, was den allgemeinen Wunsch nährte, andere Kulturen aus erster Hand kennenzulernen und internationale Kontakte zu knüpfen. Lange, oft unbequeme Reisen führten sie quer über den Kontinent und galten als wesentlich für die Entwicklung „des guten Geschmacks“. Es war auch eine der wenigen Möglichkeiten für junge Menschen, ihre Bildung zu erweitern - insbesondere in Sprachen und schönen Künsten.

1776 stellte beispielsweise der schottische Ökonom Adam Smith fest, dass der schlechte Zustand der britischen Universitäten die Grand Tour zu einem festen Bestandteil der Bildung der Oberschicht machte.

Ein zusätzlicher Anreiz, sich mit der europäischen bildenden Kunst auseinanderzusetzen, war die Gründung neuer Kunstschulen und Künstlervereinigungen. Darüber hinaus wurde 1768 in London die Royal Academy of Arts gegründet. Ihr erster Präsident, Joshua Reynolds (1723-92), wollte es mit den großen europäischen Akademien aufnehmen, die ihn auf seiner Grand Tour so beeindruckt hatten.

Dank wohlhabender Privatpersonen wurde 1768 in London die Royal Academy of Arts gegründet. Dank wohlhabender Sponsoren reisten auch talentierte junge britische und amerikanische Künstler nach Europa, um von den Meistern zu lernen. Der Architekt Benjamin Latrobe (1764-1820) unternahm 1784 eine große Europareise, auf der er das von Jacques Germain Souflot (1713-1780) und Jean Rondelet entworfene neoklassizistische Pantheon in Paris und das klassizistische Pantheon in Rom sah. Der Künstler Albert Pinkham Ryder (1847-1917) bereiste 1882 mit Freunden Europa.

Englische Landschaftsmaler (und wohlhabende Touristen) interessierten sich besonders für Paul Brills (1554-1626) Landschaften im klassischen Stil, Adam Elsheimer (1578-1610) und die Bologneser Maler Annibale Carracci (1560-1609) und Domenichino (1581-1641), sowie Claude Lorrain (1604-1682) und Nicola Poussin (1594-1665). Auch die ländlichen Landschaften der Meister des niederländischen Barock wurden bewundert und vielfach kopiert.

Die Tradition der Grand Tour blühte bis zur Mitte des neunzehnten Jahrhunderts weiter auf, als die Massenreisen mit der Eisenbahn immer mehr Verbreitung fanden.

Grand Tour Anweisungen

Eine Grand Tour konnte zwischen einigen Monaten und mehreren Jahren dauern. Die Reisenden wurden häufig von einem Mentor oder sachkundigen Führer begleitet. Das Hauptreiseziel der Briten, Franzosen und Deutschen war Italien, und nur wenige wagten sich so weit weg wie Russland und seine prächtige neue Hauptstadt St. Petersburg. Auf der Grundlage der Empfehlungen von Reiseführern und der Ratschläge bedeutender Kulturschaffender begann die Grand Tour in der Regel mit einem ausgedehnten Besuch in Paris.

Paris und Florenz

Hier nahmen die meisten Kulturinteressierten Fecht- und Französischunterricht und lernten die Kunstsammlungen im Louvre und in den Tuilerien sowie die Architektur von Notre Dame, das von Jacques-Germain Soufflot entworfene neue Pantheon und die Gärten des Palais du Luxembourg kennen. Außerhalb von Paris waren die beliebtesten Sehenswürdigkeiten das Schloss von Versailles und das Schloss von Fontainebleau (siehe mehr: Schule von Fontainebleau). Danach besuchten sie in der Regel Genf (die Wiege der protestantischen Reformation), oft Lausanne, Barcelona und Turin, bevor sie einen Monat im Zentrum der Renaissance, in Florenz, verbrachten. Hier studierten sie die florentinischen Meisterwerke des Quattrocento, die von Botticelli und anderen geschaffen wurden, die Marmorskulptur David von Michelangelo (1501-4) am Eingang des Palazzo Vecchio, den bronzenen David von Donatello (1440-43) in den Uffizien und die Gemälde der Bologneser Schule aus der Sammlung Medici.

Venedig

Die Grand Tour setzte sich in Padua und Bologna fort, bevor sie in Venedig, der wohl elegantesten und kultiviertesten Stadt Europas, eine längere Pause einlegte. Venezianische Malerei Werke von Tizian und anderen, in den vielen Kirchen der Stadt, Architektur und architektonische Gemälde der venezianischen Topographie, ausgeführt von visionären Künstlern ) vedutisti) wie Canaletto (1697-1768), sein Neffe Bernardo Bellotto (1721-1780) und Francesco Guardi (1712-1793).

Die beliebte venezianische Miniaturistin Rosalba Carriera (1675-1757) arbeitete sowohl in Rom und Wien als auch in ihrer Heimatstadt Venedig. Sie malte nicht nur Miniaturen auf Schnupftabakdosen für englische Touristen, sondern war auch für ihre Pastellporträts der europäischen Aristokratie sehr gefragt. Die Schweizer Künstlerin Angelica Kauffmann (1741-1807) war eine weitere Künstlerin, die unter den adligen Touristen, die Italien im Rahmen der Grand Tour of Europe besuchten, bereitwillig Abnehmer für ihre Porträts fand.

Rom

Nach Venedig fuhren die meisten Reisenden in den Süden nach Rom, wo sie die archäologischen Stätten des antiken Roms, die Meisterwerke der Malerei und Bildhauerei der Hochrenaissance und die Architektur der Renaissance und des Barocks in Rom besichtigen konnten. die Fresken der Sixtinischen Kapelle, insbesondere Die Erschaffung der Welt (1508-12) und Das Jüngste Gericht (1536-41) von Michelangelo, die unglaubliche Barockarchitektur von Bernini, bis hin zum Petersdom, und der Inhalt der Vatikanischen Museen - waren besonders interessant.

Obwohl das künstlerische und gesellschaftliche Leben in einigen italienischen Städten mit fürstlichen Empfängen und prächtigen Theateraufführungen glänzte, erlebte Italien in verschiedenen Bereichen eine wachsende soziale und wirtschaftliche Krise, und die Erhaltung seiner Denkmäler ließ viel zu wünschen übrig. Dennoch konnten Ausländer bei verschiedenen Sammlern und Antiquitätenhändlern ausgezeichnete Kunstwerke erwerben. Der englische Bildhauer Joseph Nollekens (1737-1823) reiste nach Rom, um seine Technik der Marmorbildhauerei zu perfektionieren, hatte aber auch einen lukrativen Nebenjob als Kunsthändler, der Statuetten und kleine Bronzen an englische Touristen verkaufte, die Rom auf der Grand Tour besuchten.

Neapel, Griechenland, Österreich, Deutschland und die Niederlande

Nach Rom reisten einige Touristen weiter in den Süden nach Neapel, um die Altertümer und Ausgrabungen in Pompeji, Herculaneum und Paestum zu besichtigen, deren Artefakte die Verbreitung der neoklassizistischen Kunst in ganz Europa auslösten und den britischen Geschmack bei Keramik und Möbeln stark beeinflussten, wie etwa die Keramik im etruskischen Stil von Josiah Wedgwood and Sons und die Möbel von Thomas Sheraton.

Einige der unerschrockeneren Reisenden überquerten das Ionische Meer und erreichten das griechische Festland, um die griechische Kunst - vor allem die griechische Bildhauerei - aus erster Hand zu erleben, aber die meisten fuhren nach Norden, nach Wien, Dresden und Berlin, wobei sie manchmal in München oder Heidelberg Halt machten, und besuchten dann die Niederlande. Hier sahen sie die Werke der großen flämischen Maler aus Gent, Brügge, Brüssel und Antwerpen, wie Jan van Eyck (1390-1441), Hans Memling (ca. 1433-1494), Hugo van der Goos (1440-1482), Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1569), Peter Paul Rubens (1577-1640), und niederländische Realisten wie Rembrandt (1606-1669) und Jan Vermeer (1632-1675) in Amsterdam.

Grand Tourists kamen gewöhnlich mit Kisten voller Kunstgegenstände nach Hause, darunter antike Artefakte, Ölgemälde, Statuetten, Medaillen und Münzen, die in Schränken, Bibliotheken, Salons und Gärten pompös zur Schau gestellt wurden.