Französische Möbel, Antiquitäten (1640-1792) Automatische übersetzen

In einem Überblick über die französischen dekorativen Künste müssen Möbel unweigerlich eine wichtige Rolle spielen, und in diesem Artikel werden wir kurz die Entwicklung von Möbeln als eine wichtige Kunstform in Frankreich im 17. und 18. Wir betrachten das Design verschiedener Möbel und Einrichtungsgegenstände, die Innenarchitektur sowie Materialien und Techniken und einige der wichtigsten Designer.

Dekorative Künste in Frankreich

❶ Französische dekorative Kunst (1640-1792)
❷ Französische dekorative Designer
❸ Französische königliche Möbel

Menuiserie oder Ebenisterie

Im 16. Jahrhundert waren die Möbel die Domäne der menuisier, die mit Massivholz arbeiteten. Die nächstliegende russische Entsprechung des Begriffs ist „Tischler und Schreiner“, aber das ist nicht ganz korrekt. Zu dieser Zeit war die Einlegetechnik, die in Italien sehr in Mode war, die Domäne der Menoisiers in Frankreich, aber als sie im frühen 17. Jahrhundert durch anspruchsvollere Techniken wie Furnieren und Intarsien ersetzt wurde, wurden die geschicktesten Menoisiers als ebénistes bekannt, ein Begriff, der oft mit „Tischler“ übersetzt wird, was wiederum nicht ganz korrekt ist. Der menoisier war weiterhin für Sitzmöbel, Tischgestelle, Möbel wie buffets (eine Art Schrank) und armoires (Schränke) aus Massivholz, dekorative geschnitzte Wandverkleidungen boiserie), Türrahmen und angewandte Verkleidungen sowie Fensterrahmen und Fensterläden zuständig. Unterstützt wurde er dabei von Holzschnitzern, Malern, Lackierern und Vergoldern.

Ebenholz wurde so genannt, weil Ebenholz ) Ebenholz), als es im späten 16. Jahrhundert erstmals in Frankreich auftauchte, ein sehr seltenes und teures Holz war, das hauptsächlich für Furniere und Intarsien verwendet wurde. Die Handwerker, die sich auf diese Arbeit spezialisierten, nannte man menuisiers en ebene, später abgekürzt ebenistes, und da Furnierarbeiten fast immer an Möbeln der einen oder anderen Art ausgeführt wurden, war der ebeniste zwangsläufig auch ein Kunsttischler. Der Begriff kann jedoch auf jede Art von Möbeln, die mit Furnier oder Intarsien verziert sind, und die damit verbundenen Techniken angewendet werden.

Die aufwendigen Beschläge und Metallverzierungen, die im späten siebzehnten Jahrhundert besonders in Mode kamen, erforderten eine andere Kategorie von Handwerkern - ciseleurs-fondeurs, die die Beschläge gossen und bearbeiteten, und doreurs, die für die Vergoldung zuständig waren.

Französische Möbel aus der fraglichen Zeit werden gemeinhin entweder als menuiserie oder als ebenisterie bezeichnet, und im Folgenden werden diese Begriffe ohne weitere Erklärung verwendet, da ihre Übersetzung unnötig verwirrend wäre. Beide sind heute noch in Gebrauch, und Werkstätten dieser Handwerker sind in der französischen Provinz keine Seltenheit, obwohl ebenisterie selten so geschickt sind wie ihre Vorgänger.

Art der Verzierung: beweglich oder unbeweglich

Die Klassifizierung nach der Position in einem Dekorationsschema, ob fest oder nicht, ist kein völlig neues Konzept. Das französische Wort für die Einrichtung eines Hauses - meubles oder movables - ist ein ausreichender Beweis dafür, da der Begriff des beweglichen Eigentums die Existenz von unbeweglichem Eigentum neben dem Gebäude selbst impliziert, das immer immeuble ist.

Diese unbeweglichen Sachen wurden im Allgemeinen als boiseries, Türrahmen und Schornsteine und ähnliche Arten von architektonischen Holzarbeiten betrachtet. Pierre Verlet hat jedoch vor kurzem darauf hingewiesen, dass diese Unterscheidung eine beträchtliche Erweiterung zulässt. Freitragende Tische, die an der Vorderseite gestützt und an der Rückseite mit einer Boiserie ) console d’applique) verbunden waren, wobei die Schnitzerei an der Stütze mit der übrigen Vertäfelung übereinstimmte, waren sicherlich nicht mobil. Die großen Schränke, armoires genannt, die in die boiserie eingebaut wurden und zu ihr gehörten, sind ebenfalls als feststehend zu betrachten, obwohl sie später herausgenommen wurden und heute manchmal in Speisekammern brocanteur zu finden sind, die der neuen boiserie als Stütze dienten

Aber das sind offensichtliche Beispiele. Der Begriff kann noch viel weiter entwickelt werden. Ein unabhängiger Schrank ist in Größe und Gewicht semipermanent, und wenn er ursprünglich geschnitzt wurde, um zu einer bestimmten Boiserie zu passen, war er sogar noch statischer konzipiert, selbst wenn er heute bereits von seiner ursprünglichen Einrichtung losgelöst ist. Bewegliche Möbel wie canapés (eine Art Sofa) können, oft aus Gründen der Etikette und weil das Gestell entsprechend der boiserie geschnitzt wurde, als feststehend betrachtet werden, und einige fauteuils (Sessel) und sogar einige Stühle waren dazu bestimmt, einen festen Punkt in Bezug auf den Rest der Inneneinrichtung einzunehmen.

Es gibt Pläne aus dem 18. Jahrhundert, die den genauen Standort all dieser Möbelstücke zeigen. Veerle zeigt auch, wie die moderne Terminologie die Existenz dieser Klassifizierung anerkennt, zum Beispiel im Fall einiger kleiner Tische ohne festen Standort, die als ambulantes (flanierend) bezeichnet werden.

Heutzutage, wo das ursprüngliche Schema in alle Winde verstreut ist - boiseries in New York, dressers in Los Angeles, pier-glasses in Chicago, und fauteuils, die vielleicht eine Londoner Wohnung schmücken, ist es nicht immer leicht zu erkennen, Es ist nicht immer leicht zu erkennen, wie vollständig die Harmonie zwischen allen Elementen der Dekoration - stationär, halbstationär und beweglich - in ihrer ursprünglichen Form war, so dass eine solche Klassifizierung oft schwierig und die Abgrenzung unklar ist. Dennoch ist diese Unterscheidung wichtig für das richtige Verständnis der Epoche.

Techniken der Holzverzierung

Die wichtigsten Holzdekorationstechniken des betrachteten Zeitraums sind neben der Holzschnitzerei die Intarsien, das Furnieren und das Parkettieren. Das Furnieren auf einer ebenen Fläche ist recht einfach. Dünne Blätter eines seltenen Holzes mit guter Zeichnung werden gesägt und auf einen Rahmen aus einem häufigeren Holz, wie Kiefer oder Eiche, geklebt. Es gibt wenig Schwierigkeiten, eine einfache Kurve zu furnieren, aber das Problem, das Furnier auf einer Fläche zu befestigen, die ein Querschnitt einer Kugel oder eines Sphäroids ist - eine Art von schwellender Kontur, die bombe genannt wird -, wurde bis zum Ende der Regentschaft nicht gelöst.

Intarsien sind ein mehr oder weniger komplexes Muster, das durch Einlegearbeiten aus verschiedenfarbigen Hölzern entsteht. Sie konnten sehr aufwändig sein, und florale und bildliche Intarsien schmückten einige der schönsten Ebenisterien . Der Begriff kann auch auf Intarsien aus verschiedenen Materialien angewandt werden, wie die Intarsien aus Schildpatt und Messing, die mit dem Namen von André-Charles Boulle verbunden sind.

Boulle schnitzte sie aus einem Blech aus Messing und Schildpatt, das er aneinanderklammerte. Indem er sie trennte, erhielt er zwei Blätter, die abwechselnd aus Messing und Schildpatt bestanden. Das erste, in dem die Schildkröte den Hintergrund bildete, wurde premiere partie genannt, und das zweite, in dem das Messing überwog, wurde contre-partie oder deuxieme partie genannt. Auch Einlegearbeiten aus Ebenholz und Elfenbeinschnitzereien sind gelegentlich zu finden.

Parkett ist die Veredelung von Furnierabschnitten desselben Holzes mit kontrastierenden Mustern; die einfachste Form ist ein Parkettboden aus Blöcken, die in einem so genannten Fischgrätenmuster „“ verlegt sind. Es gibt jedoch auch sehr viel aufwändigere Muster, sowohl bei Fußböden als auch bei der Verkleidung von Möbeln.

Andere Arten der Dekoration von Möbeln sind Malerei, Vergoldung und Lackierung in Anlehnung an orientalische Lacke sowie die Verwendung von Bronzebeschlägen und Porzellan. Die geschnitzten und vergoldeten Holzarbeiten, die unter Ludwig XIV. besonders stark vertreten waren, bedürfen kaum einer Erklärung. Solche Arbeiten sind am besten bei Kerzenlicht zu betrachten, da sie dann unvergleichlich reicher erscheinen.

Die Öffnung des Handels mit dem Osten und die Erforschung der westlichen Hemisphäre im 16. und 17. Jahrhundert brachten viele neue Holzarten nach Europa, und die französischen Möbel sind im Allgemeinen durch die dekorative Verwendung dieser seltenen und exotischen Sorten gekennzeichnet. Zu nennen sind hier Amboin ) bois d’amboine) aus Ostindien, Veilchenholz ) bois violet) aus Südamerika, Palisanderholz ) jalissandre) aus Brasilien, Thujaholz aus Nordafrika, Satinholz ) bois satine) aus Westindien, acajou (Mahagoni) aus der gleichen Region, und Tulpenholz ) bois de rose) aus Brasilien.

Viele ungewöhnliche einheimische Hölzer wurden für bestimmte Zwecke verwendet, wie z. B. Wildkirsche und Linde. Lindenholz war wegen seiner Weichheit, seiner gleichmäßigen Maserung und seiner besonderen Eignung zum Zeichnen von Details das Holz der Wahl für Schnitzereien in Frankreich und in Süddeutschland, wo gotische Bildhauer wie Tilman Riemenschneider (um 1460-1531) und Veit Stoss (um 1447-1533) einige der größten Altarbilder der Geschichte aus Linde und anderen Hölzern schufen.

Französische Möbelhersteller (Menuisiers und Ebenistes)

Bevor wir zu einer detaillierteren Betrachtung der Möbel dieser Zeit übergehen, ist es wünschenswert, kurz auf einige der Handwerker einzugehen, die zu ihrer Entwicklung und Exzellenz beigetragen haben. Es lohnt sich, daran zu erinnern, dass die französischen Möbel der Epochen Ludwigs XIV., Ludwigs XV. und Ludwigs XVI. in ihrer technischen Qualität und ihrer Harmonie mit der dekorativen Umgebung die besten Arbeiten ihrer Art in der Kunstgeschichte darstellen .

André-Charles Boule (1642-1732)

André-Charles Boule, ebeniste du king, war ein Mann mit vielen Fähigkeiten. Die typischen Messing- und Schildpatt-Einlegearbeiten, die mit seinem Namen verbunden sind, wurden von ihm auf der Grundlage von Techniken entwickelt, die er im frühen siebzehnten Jahrhundert aus Italien und den Niederlanden importierte. Man kann kaum behaupten, dass er ihr Erfinder war. Er ist jedoch so eng mit dieser Art von Arbeit verbunden, dass sie fast immer Boulle genannt wird.

Seine ersten Möbel waren mit Intarsien aus Holz verziert, und Wehrle stellt fest, dass Boulle mit Ludwig XIV. eine Vorliebe für Pracht, etwas übertriebenen Reichtum, luxuriöse Materialien und fast tyrannische Symmetrie teilte. Der König holte ihn in den Louvre, was ihn von den Handwerkszünften unabhängig machte, und er erwarb sich bald den Ruf des besten Handwerkers seiner Zeit in Paris. Sein Ruhm beruhte jedoch nicht nur auf seinen Fähigkeiten als Ebenist. Er war Bronzeschmied, Graveur, Architekt und ein begabter Maler in den besten Traditionen der Barockkunst. Die meisten seiner Werke wurden für königliche Paläste oder für Mitglieder des Hofes ausgeführt. (Für weitere Informationen über die bildende Kunst dieser Epoche siehe Barockmalerei .)

Viele der Entwürfe für Messing- und Schildpatt-Einlegearbeiten scheinen auf den Entwürfen von Jean Bérin dem Älteren (1637-1711) zu basieren, obwohl es keine Aufzeichnungen über den Kontakt zwischen den beiden Männern gibt. Natürlich könnte er Berens veröffentlichte Entwürfe verwendet haben, aber es ist schwer vorstellbar, dass die beiden unabhängig voneinander gearbeitet haben, wenn man sich ihre jeweiligen Positionen am Hof vor Augen hält. Die Mode des Möbeldesigns, für die Boulle im späten siebzehnten Jahrhundert maßgeblich verantwortlich war, hielt bis weit ins neunzehnte Jahrhundert an. Er hatte mehrere Söhne, die dem Handwerk ihres Vaters folgten - zum Beispiel den königlichen Ebenisten Charles-Joseph Boulle, der der Meister von J.F. Aubin (1720-1763) war - und viele Nachahmer.

Mehr über den Barockstil, der durch die exquisite Pracht des Schlosses von Versailles veranschaulicht wird, siehe: Barockarchitektur .

Charles Cressent (1685-1768)

Fast ebenso bedeutend war Charles Cressent, der ebeniste unter dem Regenten war. Sein Einfluss war weder so stark noch so anhaltend, aber er arbeitete für viele wichtige Personen - zum Beispiel für den Marquis de Marigny (1727-1781), den Generallandwirt Augustin Blondel de Gagny (1695-1776) und den Bankier Pierre Croze (1661-1740). Wie Boulle beherrschte Cressent mehrere Handwerke, lernte Bildhauerei und Bronzeguss, in dem er sich auszeichnete. Manchmal fertigt er selbst Bronzebeschläge an und ist maßgeblich an der Entwicklung der charakteristischen Form der Beschläge des Rokoko beteiligt.

Insbesondere verwendete er häufig eine Darstellung eines kleinen Frauenkopfes mit Federschmuck und Spitzenkragen, genannt espagnolette, die man an den Ecken von Kommodengeländern und manchmal an Spiegelrahmen findet. Zu seinen Lebzeiten gab es drei Verkäufe seiner Möbel, die er anscheinend selbst katalogisiert hat, und es ist bemerkenswert, wie er den Reichtum und die Qualität der Bronzebeschläge hervorhebt, z. B. „eine Kommode von elegantester Form, verziert mit Bronze von außerordentlichem Reichtum“.

Antoine-Robert Gaudreau (1680-1746)

Er arbeitete hauptsächlich im Rokoko-Stil Antoine Gaudreau war von 1726 bis zu seinem Tod 1751 einer der wichtigsten Ebenisten des Königs und lieferte große Mengen an Möbeln an Madame de Pompadour (Jeanne Antoinette Poisson, Mätresse von Ludwig XV. 1745-64. Einige seiner Werke basieren auf Entwürfen der Familie Slodz.

Eine Kommode in der Wallace Collection mit Beschlägen von Jacques Caffieri (1678-1755) basiert auf einer Zeichnung, vermutlich von Slodz, die sich in der Nationalbibliothek befindet . Diese Kommode stand einst in den von Ludwig XV. 1727 begonnenen neuen Appartements in Versailles.

Bernard Van Ryssen Burg

Ebeniste , bisher nur durch seine auf dem Möbel eingeprägten Initialen BVRB bekannt, wurde kürzlich als Bernard Van Rissen Burg (oder Riesenburg) identifiziert. Er belieferte Madame de Pompadour über den Pariser marchand mercier Lazare Duveau (1703-1758), und nach dem, was über ihn bekannt ist, wurde er 1736 maître der Zunft und starb oder stellte seine Arbeit um 1765 ein. Seine Arbeiten von sehr hoher Qualität, die in der Regel mit floralen Intarsien oder Lack verziert waren, sind noch heute sehr gefragt.

Lackschmuck

Lack wurde in der Rokokozeit so häufig für die Herstellung von Möbeln verwendet, dass es angebracht ist, ihn hier zu behandeln. Der orientalische Lack stammt von dem Baum rhus vernicifera, dessen Saft bei Kontakt mit der Luft aushärtet, und er war eine der frühesten Einfuhren aus dem Fernen Osten. Zunächst stammte er hauptsächlich aus China, aber die überlegene Qualität der Lacktafeln, die in den dekorativen Formen der japanischen Kunst verwendet wurden, wurde bald erkannt, und sie wurden höher geschätzt als andere.

Die Paneele kamen entweder einzeln oder in Schatullen nach Europa, die in Stücke gebrochen wurden, um sie als Kabinettmöbel oder Paravents wieder einzubauen. Die Nachfrage war so groß, dass es den verschiedenen Ostindien-Kompanien unmöglich war, einen ausreichenden Vorrat aufrechtzuerhalten, und es wurden viele Versuche unternommen, einen zufriedenstellenden Ersatz zu schaffen, wobei die eine oder andere Art von Lacken verwendet wurde.

In England veröffentlichten John Stalker und George Parker 1688 ihr „Treatise on Japonising and Varnishing“ und fragten sich: "Was kann wunderbarer sein, als dass unsere Gemächer mit einem Lack überzogen sind, der brillanter und reflektierender ist als polierter Marmor?", und die Verwendung des Begriffs „japonising“ ist ein ausreichender Hinweis auf die Art des Lacks, der am meisten gefragt war.

Die Niederländer hatten schon früher Imitationslacke hergestellt, und die erste Erwähnung solcher Manufakturen in Frankreich stammt aus der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts, als Louis Le Gongre mit dieser Arbeit beschäftigt war. 1692 wurden in Paris drei Fabriken für die Herstellung von Imitationen orientalischer Lacke, Möbel und anderer Artikel der dekorativen chinesischen Kunst registriert, aber erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts begannen sie, die für das Rokoko so charakteristische Chinoiserie zu entwickeln.

1730 entwickelten die Brüder Guillaume und Etienne-Simon Martin einen Lack, der alle bis dahin bekannten Lacke deutlich übertraf und unter dem Namen vernis Martin - Martins Lack - sehr populär wurde. Er wurde in großem Umfang im Möbelbau, für Musikinstrumente, für die Verzierung von Kutschen und Sesseln und sogar für so kleine Gegenstände wie etuis und Schnupftabakdosen verwendet. Die vorbereitete Oberfläche, die manchmal mit Reliefs verziert war, wurde oft von berühmten Künstlern oder Künstlergesellen in ihrem Stil bemalt.

Diese Technik erwies sich auch für die Innendekoration als geeignet. Die kleinen Studierzimmer Ludwigs XV. in Versailles, in denen sich der König von den Formalitäten des Hofes zurückzog, wurden auf diese Weise dekoriert. Der Lack, bekannt als Chipolin, hatte eine glänzende Oberfläche, fast wie Porzellanglasur oder „polierter Marmor“ von Stalker und Parker, und bot eine neue und farbenfrohe Art, Boiserien zu dekorieren, besonders wenn sie in der Art einiger der modischeren französischen Barockkünstler jener Zeit gemalt wurden.

Obwohl Madame de Pompadour Lackmöbel liebte und den Martins 1752 58.000 Livres für die Arbeiten in Bellevue zahlte, teilte der König diesen Geschmack nicht mit ihr. Die Wallace-Sammlung enthält heute eine Kommode, die einst im Schlafzimmer der Königin Marie von Lecyne (1703-1768) in Fontainebleau stand. Sie wurde von Marchand und Gilles Joubert (1689-1775) hergestellt und im Journal du Garde-Meuble wie folgt beschrieben: „aus chinesischem Lack mit schwarzem Grund und orientalischen Figuren und Farben, die Tischplatte aus purpurfarbenem Marmor mit Brekzien“. Die Königin war auch eine Gönnerin der Martins, die ihr 1738 eine Encoignure (oder Eckschrank) in Lackimitation lieferten.

Jean-François Eben (1720-1763)

Um die Mitte des Jahrhunderts treffen die süddeutschen Meister ein, die in der zweiten Hälfte des 18. Der erste der großen deutschen Ebenisten war Eben (1720-1763), der in den späten 1740er Jahren nach Paris kam und 1751 Schüler von Boulle wurde. Er arbeitete für Madame de Pompadour und wurde 1754 zum ebeniste du king ernannt.

Eben entwirft das bureau a cylindre, einen Schreibtisch mit halbkreisförmigem Deckel, entweder mit einer Lattenplatte ) bureau a lamelles) oder mit einem massiven Zylinderteil. Dies war der Beginn der Mode für ausgeklügelte mechanische Möbel, die mit verschiedenen raffinierten Vorrichtungen ausgestattet waren, mit denen sie mehreren Zwecken dienen konnten, wie kombinierte Schreib- und Schminktische mit aufklappbaren Spiegeln, Tische mit aufklappbaren Rückseiten, abgesenkten Fronten und versteckten Schubladen.

Der Flügel von Ebens schönstem Werk, der Kommode von König Ludwig a XV, die 1769 von dem großen Jean-Henri Risener fertiggestellt wurde, war so elegant ausgestattet, dass er sich mit einer Schlüsseldrehung im Schloss öffnen ließ. Ein Exemplar dieses Tisches befindet sich in der Wallace-Sammlung, zusammen mit dem König-Stanislas-Bureau, das ein ähnliches Design aufweist und für Stanislas Leczynski angefertigt wurde. Diese Kommode könnte ebenfalls von Eben entworfen worden sein, obwohl sie den Stempel von Riesener trägt. Da Stanislas Leczynski 1766 starb, konnte die Kommode nicht übertragen werden und tauchte 1823 bei der Versteigerung des Inhalts von Fonthill Abbey auf, wo sie im Katalog als von Garde-Meuble in Paris stammend beschrieben wurde.

Jean-Henri Risener (1734-1806)

Einer der späteren Maler des Rokoko, Risener übernahm die Werkstatt von Eben nach dessen Tod im Jahr 1763, wurde 1768 maitre ebeniste und 1774 ebeniste du Roi. In den folgenden zehn Jahren erhielt er zahlreiche Aufträge vom Hof, die ihn sehr reich machten, aber die Gunst, mit der er behandelt wurde, war nur von kurzer Dauer, vor allem wegen der hohen Preise, die er verlangte. Dennoch genoss er auch in den ersten Jahren der Revolution die Gunst von Marie Antoinette.

Risener löste Gilles Joubert (1689-1775) als ebeniste des Königs im selben Jahr ab, in dem der König starb. Jouberts Vorliebe für den veralteten Rokokostil war eine Folge seines Alters (er war 84 Jahre alt, als er sich zur Ruhe setzte) und der Liebe des Königs zu diesem Stil, für dessen Entwicklung er so viel getan hatte.

Mit dem Tod des Königs im Jahr 1774 entfiel jedoch jeglicher Einfluss, der Riesener dazu hätte bewegen können, den Vorlieben seines Meisters in irgendeiner Weise treu zu bleiben, und fast zwanzig Jahre lang belieferte er die königliche Familie mit Möbeln von unübertroffener Qualität, Er lieferte der königlichen Familie in den nächsten zwanzig Jahren Möbel von unübertroffener Qualität, prächtig verziert mit Intarsien und Furnieren, mit prächtigen vergoldeten Bronzen, manchmal vielleicht von Pierre Gutierre (1732-1813), was eher dem Geschmack von Marie Antoinette entsprach als die relative Strenge der neoklassizistischen Kunst der 1760er Jahre. Riesener verwendete typischerweise Beine in Form von geinet, die er mit Lorbeerblättern aus vergoldeter Bronze schützte, und seine Sekretäre hatten abgeschrägte Ecken, die oben mit einer Konsole (im architektonischen Sinne des Wortes) verziert waren, die ebenfalls aus vergoldeter Bronze bestand.

David Roentgen (1743-1807)

David Roentgen spezialisierte sich ebenfalls auf mechanische Vorrichtungen der bereits erwähnten Art, und seine Möbel waren mit kunstvollen malerischen Intarsien in bemaltem Holz verziert. Seine Bronzen sind von gleicher Qualität wie die von Riesener. Röntgens Möbel wurden in Deutschland, in Neuwied im Rheinland, hergestellt, und er genoss die Gunst von Katharina der Großen. Obwohl er in Frankreich von Riesener in den Schatten gestellt wurde, galt er anderswo als der beste europäische Ebenist .

Adam Weisweiler (1750-1810)

Adam Weisweiler (geb. 1774-1809), dessen kleine und elegante Tische heute zu fantastisch hohen Preisen verkauft werden, wurde 1778 nach einer Lehre bei Roentgen in Neuwied maître ebeniste. Viele seiner Möbel wurden von dem berühmten Händler Daguerre in Auftrag gegeben, und Lack war eines seiner bevorzugten Materialien. Trotz der Behauptung, er habe selten Sevres-Porzellanplatten verwendet, sind mehrere kleine Gegenstände, die ihm zugeschrieben werden, auf diese Weise dekoriert.

Jean-Guillaume Benemann (1750-1814)

Jean-Guillaume Benemann, ein weiterer deutscher Ebenist, fertigte bereits 1784 Möbel für den Hof und wurde im folgenden Jahr Maître der Zunft. Zunächst arbeitete er unter dem Bildhauer Hore, der als Aufseher im Jardin Musée angestellt war. Benemann übernahm einiges von Rieseners Handwerk, aber seine Möbel sind pompös, langweilig im Design und in der Dekoration den Riesener-Möbeln weit unterlegen.

Roger Vanderkreuz Lacroix (1728-1799)

Aus den Niederlanden kam Roger Vanderkruys (mit Nachnamen La Croix), der die Initialen RVLC als Markenzeichen verwendete. Er spezialisierte sich auf feine Intarsienarbeiten, vor allem mit orientalischen Motiven, und wie einige andere Ebenisten scheint er mit Gilles Joubert (1689-1775) zusammengearbeitet zu haben, wobei letzterer möglicherweise Rahmen herstellte oder Entwürfe fertigte.

Gilles Joubert (1689-1775)

Zu den anderen bemerkenswerten ébénistes des 18. Jahrhunderts gehörte Gilles Joubert, der bereits maître ébéniste während der Regentschaft war und um 1748 begann, für den König zu arbeiten. 1763 wurde er Nachfolger von Aubin als ébéniste du king. Aufgrund der großen Anzahl von Aufträgen, die ihm erteilt wurden, arbeitete er oft mit anderen zusammen.

Jean-François Leleu (1729-1807)

Jean-François Léleu ging bei Aubin in die Lehre, verließ die Werkstatt jedoch nach dem Tod seines Meisters infolge eines heftigen Streits mit Risener. Maitre im Jahr 1764, arbeitete Léleu für Madame du Barry (Jeanne Becoux, Mätresse von Ludwig XV. 1769-74) und Marie Antoinette sowie für den Prinzen von Condé in Chantilly. Er verwendet Porzellan aus Sevres für die Dekoration seiner Möbel und arbeitet manchmal in der Art von Boulle. Ihm wird die Einführung der eingelegten Messingschnur zugeschrieben.

Martin Carlin (1730-1785)

Martin Carlin (um 1785) verwendete vor allem Sevres-Stücke für die Verzierung von Möbeln und arbeitete wahrscheinlich im Auftrag der Hoflieferanten Poirier oder Daguerre. Er spezialisierte sich auch auf Lackmöbel, die er möglicherweise aus demontierten orientalischen Schränken, Truhen und Paravents herstellte, die demontiert und in einem moderneren Stil restauriert worden waren. Er ist besonders für die Qualität seiner Bronzebeschläge bekannt.

Georges Jacob (1739-1814)

Einer der einflussreichsten Sitzmöbeldesigner war Georges Jacob, der von 1765 bis 1796 arbeitete. Jacob war ein Schüler von Louis Delanois (1731-1792) und ein geschickter ebeniste . Einige seiner Entwürfe für Ebenisterien beeinflussten den späteren Stil des Direktoriums, und seine Pariser Werkstatt wurde nach seinem Tod von seinen Söhnen weitergeführt, von denen einer unter dem Namen Jacob-Desmalter ein berühmter Ebenist der Empire-Zeit wurde.

Jacob begann damit, die neuen, leichteren Stühle zu entwerfen, die die ersten Jahre des Stils von Ludwig XVI. prägten. Er war einer der ersten, der Mahagoni für Stühle verwendete, und ihm verdanken wir wahrscheinlich auch die Einführung des alten römischen Säbelbeins. Jacob belieferte den französischen Hof, und seine Arbeit ist auch in Windsor vertreten.

Andere Meister

Jean-Baptiste Séné fertigte in Zusammenarbeit mit Horé von Garde-Mublé Stühle für die Königin an, ebenso wie J. B. Boulard (1725-1789), der auch am Bett von Ludwig XVI. in Versailles arbeitete. J. B. Lelarge (1743-1802) wurde 1775 Maitre d’hôte und arbeitete für die königliche Familie. Michel Gourdin, maitre ébéniste im Jahr 1752, fertigte ebenfalls Stühle für die königlichen Schlösser. Ein Stuhl, den er in den 1770er Jahren wahrscheinlich für den Prinzen de Conti (ein Kadettenzweig der Familie Bourbon-Conde) anfertigte, der Großprior des Tempels war, befindet sich in der Sammlung Wallace. Trotz seines Datums ist er noch im Stil von Ludwig XV. gehalten.

Die Ebenisten haben sich auf bestimmte Techniken spezialisiert. Bekannte Namen wie Bernard Van Riesenburg (ca. 1710-66), Carlin, Levasseur, Riesener, Topino und Weissweiler gehören zu den berühmtesten Meistern, die Lacktafeln verwendeten, während Carlin und Riesener Porzellantafeln verwendeten. Röntgen war wahrscheinlich der größte der Ebenisten, der Motive wie Blumenvasen, Urnen und Musikinstrumente aus Intarsien verwendete, obwohl dies in Mode war und von anderen ausgeführt wurde.

Topino, Maître der Zunft im Jahr 1773, spezialisierte sich auf feine Möbel, wobei er diese Motive sehr wirkungsvoll einsetzte und auch kunstvolle Bildeinlegearbeiten ausführte. Die Deutschen, insbesondere Oeben und Riesener, spezialisierten sich auf Objekte mit geheimen Schubladen und ausgeklügelten Mechanismen, die es ermöglichten, dass ein scheinbar einfaches Ding mehreren Zwecken dienen konnte.

Die Zahl der Meister der Zunft der ménaisères-ébénistes, die von 1723 bis zur Revolution in Paris tätig waren, belief sich auf knapp tausend, obwohl nicht alle von ihnen Möbel herstellten, einige beschäftigten sich mit boiserie und anderen Arten von architektonischen Holzarbeiten. Ab 1751 hatte jeder Zunftmeister ein Stigma, mit dem er die von ihm verkauften Möbel kennzeichnen musste, auch die von ihm reparierten Stücke, was manchmal zu Verwechslungen führt. Handwerker, die nicht der Zunft angehörten, weil sie für den König arbeiteten oder aus anderen Gründen, durften oder mussten das Brandzeichen nicht verwenden, was einer der Gründe für das Fehlen von Brandzeichen auf Pariser Möbeln des achtzehnten Jahrhunderts ist.

Stempel und Brandzeichen auf Möbeln

Es gibt verschiedene Arten von Stempeln auf französischen Möbeln - die Marken der Ebénistes und der Mémoisiers, Marken, die darauf hinweisen, dass ein Stück einst in einem der vielen königlichen Schlösser stand, und manchmal ein Zunftmonogramm in Form des verbundenen Buchstabens „ME“. Dieses Thema ist so umfangreich, dass es hier nicht im Detail behandelt werden kann. Die erste Kategorie enthält in der Regel nur den Namen des Meisters, meist in voller Länge, manchmal aber auch nur die Initialen. Die meisten dieser Namen sind in einer geraden Linie eingeprägt, einige in einer kreisförmigen Form.

Nur sehr wenige Werkstätten aus der Provinz fügten den Namen ihrer Stadt oder Gemeinde hinzu, obwohl Ausnahmen wie die berühmte Familie Hachet aus Grenoble, Joseph Oeben (oder Apen) aus Tours, Parmentier aus Lyon und Roentgen aus Neuwied zu nennen sind. Einige wenige Stempel sind in der Regel informativ, z. B. Ferdinand Schwerdtfeger ME Ebeniste, Paris, 1788

Die Marken auf den für die königlichen Schlösser hergestellten Gegenständen, die manchmal in den überlieferten Inventaren zu finden sind, wurden manchmal eingebrannt, manchmal gemalt oder schabloniert, aber nur selten eingeschlagen. Das königliche Brandzeichen ist in der Regel eine Fleur-de-Lis in Kombination mit einer Krone. Unter Ludwig XV. wurde es manchmal in ein Doppelmonogramm L unter der Krone umgewandelt. Bellevue wird durch ein BV unter der Krone dargestellt; Chanteloup durch ein CP, aber der Name Chanteloup gehört auch zu einem Ebenisten aus der Zeit Ludwigs XVI.

Das Markenzeichen von Chantilly war das Jagdhorn, das auch auf dem Porzellan der Manufaktur des Prinzen de Conde zu finden ist. Die verschlungenen Buchstaben „C“ unter der Krone sind das Zeichen von Compiègne, und Fontainebleau wird durch den Buchstaben F oder FON dargestellt, manchmal in Kombination mit einer Krone oder einer Lilienblüte. GR und F unter der Krone verweisen auf den Jardin Musée de Fontainebleau, und der Jardin Musée du Queen ist der Garten von Marie Antoinette. MLM steht für Malmaison, SC für Saint-Cloud, CT oder T für Palais Trianon, GT für Grand Trianon, und das T unter der Krone oder TH steht für die Tuilerien, die so genannt wurden, weil sich auf dem Gelände früher Ziegelöfen befanden. GM steht für Garde-Meuble, V für Versailles, und MRCV im Schild und unter der Krone ist das königliche Mobilier-Zeichen des Schlosses von Versailles.

Altfranzösische Möbel sind in großem Umfang gefälscht und reproduziert worden, oft sehr geschickt, und ein sorgfältiges Studium echter Exemplare ist für eine fundierte Beurteilung unerlässlich. Manchmal werden falsche Stempel hinzugefügt, die nur in Verbindung mit einer positiven Stellungnahme zu allen anderen Aspekten - Stil, Beziehung zu anderen bekannten und anerkannten Werken, Patina, Bronzearbeiten usw. - als Beweis für die Echtheit akzeptiert werden können. Wenn alles zusammenpasst, ist ein Stigma sehr wünschenswert, und eines der oben genannten, das die Herkunft aus einem bestimmten königlichen Schloss angibt, ist ein äußerst wichtiger Zusatz.

Einfluss auf das Design der französischen Möbel

Die Möblierung von Versailles war stilistisch eine Fortsetzung dessen, was vorher war. Sie entwickelte sich aus den vielen ausländischen Einflüssen, die um die Aufmerksamkeit wetteiferten. Es war keine geringe Leistung Ludwigs XIV. und seiner begabten Verwaltung, der Designer und Künstler, die sie beschäftigten, diese oft widersprüchlichen Strömungen in einem Stil zu vereinen, der als wahrhaft französisch bezeichnet werden konnte.

Der wiederbelebte italienische Klassizismus kam im frühen 16. Jahrhundert nach Frankreich, aber wie die Engländer neigten auch die französischen Designer zunächst dazu, das Ornament als das Wesentliche des neuen Stils zu betrachten. So wurden die alten gotischen Formen mit neuen klassischen Motiven verschönert. Ein großer Teil der Verbreitung der neuen Stile war das Ergebnis der Kunst des Druckens von gestochenen Kupferplatten, die erst kürzlich im frühen sechzehnten Jahrhundert entdeckt wurden.

Sie wurden insbesondere zur Herstellung der beliebten Grotesken verwendet, die wir in den folgenden drei Jahrhunderten in verschiedenen Formen verfolgen können. Grotesken, eine ornamentale Form der römischen Kunst, die in den ausgegrabenen Ruinen von Neros Goldenem Haus gefunden wurde, inspirierte Raffael dazu, die Loggia des Vatikans zu schmücken, und sie wurden bei den Meistern vieler Künste, zunächst in Italien und dann in den nördlichen Ländern in Kombination mit den aus den Niederlanden entlehnten eckigen Riemenwerken, ungemein beliebt.

Der französische König François I. holte viele italienische Künstler nach Frankreich, darunter Francesco Primaticcio (1504-1570), Benvenuto Cellini (1500-1571) und Leonardo da Vinci (1452-1519), um bei der Dekoration von Fontainebleau mitzuhelfen. Für weitere Einzelheiten siehe: Schule von Fontainebleau (ca. 1528-1610). Sowohl Katharina de’ Medici (1519-1589) als auch Maria de’ Medici (1573-1642) förderten als Königinnen Frankreichs den italienischen Einfluss, und beide stammten aus einer Familie mit einer langen Tradition des Mäzenatentums. Während der Regierungszeit von Heinrich IV. und Ludwig XIII. war der flämische Einfluss ebenfalls stark, und auch der Einfluss Spaniens und sogar Portugals lässt sich nachweisen. Heinrich IV. schickte französische Meister nach Holland, um die Kunst der Ebenholzbearbeitung zu erlernen, und richtete sie im Louvre als die ersten menuisiers en ebene ein, während Ludwig XIII. Meister aus Deutschland, Flandern und der Schweiz holte. Es gibt Grund zu der Annahme, dass einer von ihnen, ein Schweizer namens Pierre Boulle, ein Vorfahre von André-Charles Boulle war.

Es waren jedoch die italienischen Handwerker, die viele der Techniken einführten, die später in Frankreich entwickelt wurden. Die Italiener beherrschten die Kunst der Einlegearbeiten in einer Vielzahl von Materialien - Stein, Elfenbein, Schildpatt und Perlmutt - und schufen äußerst komplizierte Einlegearbeiten in farbigen Hölzern. Sie verwendeten die damaligen Gold- und Silberbeschläge und nahmen die Messing- und Schildpattintarsien von Boulle und seine vergoldeten Bronzebeschläge vorweg. Siehe auch: Die größten bildenden Künstler (ca. 1000-1850).

Die Mode der luxuriösen Schränke in Frankreich ist das Ergebnis ihrer Beliebtheit in Italien, und die aus Holland importierten Stücke sind von ihren italienischen Vorbildern kaum zu unterscheiden, so gut haben die Handwerker aus dem Norden den südlichen Stil übernommen. Die aus Süddeutschland importierten Schränke waren weniger italienisch, aber oft von hervorragender Qualität, mit Schlössern und ähnlichen Möbeln, die von Augsburger Metallhandwerkern hergestellt wurden.

Keiner der großen Kunstmäzene und Kunstsammler Kardinal Richelieu (Armand Jean du Plessis) (1585-1642) und Kardinal Mazarin (1602-1661) versuchte, den italienischen Einfluss einzudämmen, und unter den vielen italienischen Barockkünstlern, die zu dieser Zeit in den königlichen Dienst Frankreichs aufgenommen wurden, waren der Schlosser Domenico Cucci und der Schnitzer Philippe Caflieri.

Die Ursprünge der königlichen Manufaktur der Couture sind in Henri Quatre’s Versuch zu suchen, die besten französischen Handwerker unter einem Dach im Louvre zu versammeln, aber es bedurfte des Genies von Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), dem Finanzminister Ludwigs XIV, um sie in einem ausreichenden Umfang zu organisieren, um den Kurs der Kunst in Frankreich zu lenken.

Die wichtigsten Arten von antiken französischen Möbeln

Kabinett

Das wichtigste Möbelstück im siebzehnten Jahrhundert war zweifellos das Kabinett ebenisterie, oft auf einem geschickten Gestell, das von einem mémoisier und einem Schnitzer hergestellt wurde. Er war in der Regel mit Schubladen im Inneren ausgestattet, die durch zwei Türen verschlossen wurden. Der Schrank selbst war mehr oder weniger reich verziert, oft mit getriebenem Silber. Um eine Vorstellung von den Schränken der Jahrhundertmitte zu bekommen, kann man sich auf ein Inventar der Besitztümer Mazarins aus dem Jahr 1653 beziehen. Er besaß nicht weniger als zwanzig Kabinette, die mit Säulen aus Lapislazuli, Jaspis und Amethyst mit Goldverzierungen, Elfenbein- und Schildpattintarsien sowie Beschlägen aus vergoldeter Bronze verziert waren. Die Räume des Königs waren sogar noch prächtiger. Cucci erhielt 30.000 Livres für zwei Stücke für den Louvre. In der Beschreibung eines anderen für Versailles angefertigten Stücks wird Folgendes erwähnt:

eine Verkleidung aus Jaspis, Lapislazuli und Achat, vorne mit vier Heldenfiguren aus vergoldeter Bronze auf einem Lapislazuli-Sockel verziert, in der Mitte mit einem Säulengang, der von zwei Säulen aus Lapislazuli mit vergoldeten Bronzebasen und -kapitellen getragen wird, und dem Wappen Frankreichs, das vorne von einer Krone überragt wird, die von zwei Engeln aus vergoldeter Bronze, ebenfalls auf einem Lapislazuli-Sockel, getragen wird. In der Nische unter dem Portikus befindet sich eine Figur Ludwigs XIV. aus vergoldeter Bronze, die sitzt und in der linken Hand ein Schild mit dem Wappen Seiner Majestät hält.

Ebenso reichhaltig war der geschnitzte und vergoldete Sockel, dessen vier Beine die Form von Pilastern mit einem azurblauen Sockel und vier Figuren, die die großen Flüsse der Welt darstellen, hatten.

Ein Kabinett ist im Wesentlichen eine Truhe auf einem Ständer. Mit ihm verwandt sind die Heiratstruhen auf Ständern und die Kommode. Letztere taucht erstmals kurz vor 1690 auf. Sie bedeutet „bequem“ oder „geräumig“ und war nicht nur ein äußerst dekoratives Objekt, das unter den Fenstern aufgestellt wurde, sondern auch nützlich, um die vielen wertvollen Kleinigkeiten aufzubewahren, die sich im achtzehnten Jahrhundert ansammelten.

Der Begriff scheint nicht sofort in den allgemeinen Sprachgebrauch eingegangen zu sein. Im Jahr 1718 verwendet ihn die Herzogin von d’Orleans in einem Brief und beschreibt das Objekt zugunsten ihres Korrespondenten als „einen großen Tisch mit zwei großen Schubladen“.

In der Tat kann die Anzahl der Schubladen variieren, und bis zur Mitte des Jahrhunderts waren entweder zwei lange Schubladen oder zwei kleine oben und zwei lange unten gebräuchlich. Die Stollen bilden auch die Beine, wobei die Beine manchmal die Form pied de biche, d. h. Hirschhuf, haben. Die Pfosten sind leicht gekrümmt in einer Form, die profile en arbalete genannt wird, wegen der Ähnlichkeit mit arbalete oder Armbrust. Bei Kommoden, die vor der Regency-Zeit hergestellt wurden, gab es im Allgemeinen nur wenig Freiraum, da die untere Schürze bis dicht an den Boden heranreichte, und es gibt Exemplare, die auf einem nur wenige Zentimeter hohen Ständer ) gradin) montiert sind.

Die schlangenförmige Front ist ein frühes Merkmal, aber die Rundungen der Paneele - gemeinhin bombe genannt - sind eine Neuerung der Regency-Periode, als ebenistes zum ersten Mal das Problem des Auftragens von Furnier auf eine solche Oberfläche lösten. Einige der von Boulle entworfenen und hergestellten Kommoden sind in ihrer Form einem antiken Sarkophag nachempfunden und werden en tombeau genannt.

Kabinette (antike französische Schränke)

Boulles größtes handwerkliches und gestalterisches Geschick galt wahrscheinlich der Schaffung des armoire . Ein armoire ist ein großer Schrank, der, wie der Name vermuten lässt, einst zur Aufbewahrung von Waffen gedacht war, später aber auch zur Aufbewahrung vieler anderer Dinge - Kleidung, Silber, Porzellan usw. - verwendet wurde. Der Kleiderschrank widerstand dem Wandel mehr als andere Möbelstücke. Er wurde viel häufiger menoisier als die meisten Kabinettmöbel hergestellt, und die einfacheren Armoire der Herrschaft von Louis Quince spiegelten oft den Stil seines Vorgängers auf dem Thron wider, selbst wenn sie in Paris hergestellt wurden, während der Stil der Jahrhundertmitte sechzig Jahre später überlebte.

Buffet a deux corps, aus dem 16. Jahrhundert, ist ebenfalls ein hoher Schrank, der dem armoire ähnelt, aber aus zwei separaten Teilen besteht, die übereinander angeordnet sind, und die frühesten Exemplare sind sehr reich geschnitzt, obwohl die Dekoration einfacher wurde, als diese massiven Objekte für reinere Gebrauchszwecke hergestellt wurden. Getrennt vom oberen Teil und mit einer Marmorplatte versehen, wurde er zum armoire basse, einem niedrigen armoire, oft meuble a hauteur d’appui, einem Objekt, das niedrig genug war, um sich darauf zu stützen.

Sowohl der Schrank, als auch das Buffet müssen wegen ihrer Größe zu den am wenigsten beweglichen Möbelstücken gezählt werden, wobei der Schrank, der oft in die Boiserie eingebaut ist, nichts weiter ist als ein Paar Türen, massiv, verglast oder mit Gittern aus Messing, die zum Schutz gegen Staub mit Seide ausgekleidet sind. Mit Einlegeböden zur Aufbewahrung von Büchern wurde der Schrank zu einem Bücherregal ) armoire-bibliotheque).

Es besteht die Gefahr, dass wir unter armoire-bibliotheque einen kunstvoll verzierten Schrank verstehen, aber der Begriff lässt sich auch auf die einfachen Beispiele von menoiserie aus Eichen- oder Kiefernholz anwenden, mit denen die Häuser der Bourgeoisie oder die weniger wichtigen Räume von Palästen ausgestattet waren.

Eine Weiterentwicklung dieser beiden Möbelstücke war der encoignure oder Eckschrank, der zum ersten Mal in der Regierungszeit Ludwigs XV. in Form von zwei Teilen erscheint, deren oberer Teil entweder mit offenen Regalen oder mit Türen verschlossen war. Heute sind sie zu oft voneinander getrennt, wie die beiden Teile eines englischen Eckschranks, obwohl es möglich ist, den unteren Teil mit einer Marmorplatte als vollständiges Möbelstück zu finden. In dieser Form wurden sie später hergestellt. Wie der Armoire war auch die Encoignure oft eingebaut.

Tische (antike französische Konsolen und andere)

Der grundlegende „Tisch“ hat viele Formen. Veerle hat viele Beweise für seine Behauptung angeführt, dass das Wort ohne Vorbehalt verwendet wurde, um nur das zu bezeichnen, was wir eine Tischplatte nennen würden. Die Unterscheidung zwischen einem Konsolentisch, der an einer Boiserie angebracht ist ) console d’applique) und einem table de milieu, der in der Mitte des Raumes steht, ist wichtig.

Der wertvollste Teil des Konsolentisches war zweifellos seine Marmorplatte. Das geschnitzte und vergoldete Holzgestell, so exquisit es auch sein mochte, wurde als Verbrauchsmaterial betrachtet, das je nach Modeerscheinungen ausgetauscht werden musste. Veerle verweist auf verschiedene Verkaufskataloge aus dem 18. Jahrhundert, in denen „Tische aus seltenem Marmor auf Stützen“ beschrieben werden, und die Tischplatten (oder „Tische“) waren nicht nur aus Marmor, sondern auch aus Jaspis, Porphyr, Onyx, Alabaster, poliertem Granit und Mosaik. Die gleiche Unterscheidung findet sich in den entsprechenden Einträgen in Duveaus Hauptbuch und war in England Ende des siebzehnten Jahrhunderts üblich.

Die Marmore selbst waren von den exotischsten Arten - türkisblau, ägyptisch grün, rot und braun italienisch griotte, antin mit Adern von Rot, Grau, portor, schwarz mit grauen Adern und goldgelben Flecken, und breche d’Alep, ein Marmor mit Brekzien aus grauen, schwarzen und gelben Kieselsteinen.

Für das weniger wohlhabende Bürgertum gab es Marmorimitationen, die entweder bemalt und mit optischen Effekten versehen oder aus in Gips eingebetteten Marmorsplittern (italienisch scagliola) hergestellt wurden, wie die von Grisel, der in Mercure verkündete, er habe eine Komposition entdeckt, die alle Marmore, bis hin zu den wertvollsten, so perfekt imitiert, dass sie Kenner täuschen kann. Natürlich wäre es für einen erfahrenen Handwerker nicht schwierig, eine alte Marmortischplatte in eine modischere Form umzugestalten, und es ist anzunehmen, dass dies manchmal getan wurde. (Siehe auch: Marmorskulptur .)

Während der Herrschaft Ludwigs XVI. wurden Konsolentische selten an der Wand befestigt, sondern auf vier oder mehr Beinen aufgestellt, wodurch sie streng genommen zu Beistelltischen wurden. Der Begriff sollte jedoch mit Vorsicht verwendet werden. Englische Beistelltische sind meist Serviertische, während die Tische im Louis XVI-Stil oft eine dekorative Funktion hatten - als Platz für eine Uhr oder eine Garnitur aus Sevres-Porzellanvasen.

Der Esstisch in Frankreich war bis zum Ende des 18. Jahrhunderts fast immer ein schlichter Esstisch - Bretter auf klappbaren Gestellen, wie es im Mittelalter der Fall war. Der Schiebetisch ebenisterie, in den nach englischer Art Blätter eingelegt werden konnten, kam erst gegen Ende des 18. Dafür gab es mehrere Gründe. Der Sockeltisch bot Platz für eine große Anzahl von Gästen; er konnte leicht zerlegt und aufbewahrt werden, wenn er nicht gebraucht wurde; und er war groß und stabil genug, um Platz für die aufwendigen Tischdekorationen zu bieten, die im 17. und 18.

Die Kunst der Tischdekoration wurde sorgfältig studiert. Zunächst in Silber oder vergoldetem Silber ) Vermeil) und dann in Porzellan, dauerte es oft Stunden, das ganze Ensemble zu decken. Jahrhunderts in Apsley House, wo der portugiesische Silberschmuck des Herzogs von Wellington auf einem Tisch angeordnet ist, der fast die gesamte Länge des großen Salons einnimmt , aber dies ist eine relativ späte Erhaltung dessen, was in den gehobeneren Kreisen des 18.

Meissener Porzellan war im 18. Jahrhundert als Tischdekoration beliebt, und viele der kleinen Figuren, die Johann Joachim Kandler (1706-1775) - der bedeutendste Modelleur der Meissener Porzellanmanufaktur - und sein Schüler Johann Friedrich Eberlein in den 1740er Jahren modellierten, waren ursprünglich in großen Sets für diesen Zweck bestimmt, obwohl sie jetzt einzeln in Schränken aufbewahrt werden.

Meissener Porzellan mit der Aufschrift KHC ) Königliche Hof Conditorei) zeugt von seiner Präsenz in den Schränken der Hofküchen und Konditoreien und schließlich auf der königlichen Tafel. Jahrhundert die römischen Festtafeln schmückten, und ob sie nun aus Silber oder Porzellan waren, sie hatten in der Regel einen großen Tafelaufsatz mit einem bestimmten Thema, wobei die Figuren zum selben Thema zwischen den Tellern, Untertassen und Terrinen angeordnet waren, die in Form und Verzierung zu ihnen passten.

Es war auch nicht unüblich, zwei Sets zu verwenden, von denen eines für das Dessert bestimmt war, das auf einem separaten Tisch serviert wurde. (Für andere Arten von Töpferwaren siehe: Keramikkunst .)

Eine Tribüne war notwendig, um der großen Zahl von Gästen Platz zu bieten, die gewöhnlich bei feierlichen Anlässen zum Essen mit dem König eingeladen wurden. Die Entwicklung hin zu einer größeren Ungezwungenheit, zu der auch der Rokokostil gehört, mag unter dem Regenten begonnen haben, der wie Ludwig XV. eine gewisse Intoleranz gegenüber dem Zeremoniell an den Tag legte, aber sie war auf jeden Fall deutlich spürbar, nachdem der König die Petit Chambres in Versailles errichtet hatte.

Im Laufe der Jahre wurde das 18. Jahrhundert immer informeller. Die Räume wurden kleiner, intimer und vielfältiger in ihrer Nutzung. Staatliche Anlässe werden immer seltener. Ludwig XV. nahm seine Abschiedszeremonie im Staatsschlafzimmer wahr, schlüpfte aber durch eine Seitentür in sein richtiges Bett, als die Höflinge abreisten, um am nächsten Morgen wieder an den Hebel zu gehen . Dies lässt sich auch an der Entwicklung zu kleineren Tischen ablesen, deren Vielfalt sich im Laufe des Jahrhunderts vervielfachte. ambulantes waren das Äquivalent zu den Beistelltischen im England des 18. Jahrhunderts, wo eine ähnliche Entwicklung durch das Auftauchen des Pembroke-Tisches, des kippbaren Teetisches und kleiner Tische mit einem Tablett und dreibeinigen Beinen zum Aufstellen neben einem Stuhl zu beobachten ist.

In Frankreich erschienen diese kleinen Tische in großer Zahl, in der Regel unter dem Einfluss von größeren Händlern wie Poirier und Daguerre. Im siebzehnten Jahrhundert war ein Geridon ein Kerzenständer mit einem Tablett, einem Bein und einem Dreibeinfuß. (Anmerkung: Die ersten Geridons wurden in Form eines schwarz gekleideten Mohren hergestellt, der ein Tablett hielt; diese Figur stellte einen Mohren namens Geridon dar)

Das Möbelstück des achtzehnten Jahrhunderts, das Geridon genannt wurde, war ganz anders. Es handelte sich um einen meist runden, eher kleinen Tisch mit einem Regal oder mehreren Regalen zwischen den Beinen. Er war oft mit einer Tischplatte aus Sevres-Porzellan für Tee- und Kaffeetassen ausgestattet, wie sie Carlin zu seiner Spezialität machte. Eine durchbrochene Galerie wurde hinzugefügt, um das kostbare Sevres-Kaffeeservice vor den Schlägen eines Passanten zu schützen.

Die Vielfalt der Arbeitstische war schier unendlich, und nur selten gab es zwei gleiche. Sie dienten zur Aufbewahrung von Näh- und Stickereigeräten. Chiffonier ist ein Begriff unter vielen, der wahrscheinlich eine Erfindung der Handwerker der damaligen Zeit ist. Nachttische oder Nachttische table de nuit, table de chevet für das Kopfende des Bettes oder vide-poche, die Auszüge hatten, sind einige Bezeichnungen aus dem 18. Jahrhundert für Schubladen, in denen ein Topf in einem Schrank untergebracht war, mit einem Marmorregal darunter, und auf einem Tablett ein Kerzenständer und die Dinge, die für die Nacht benötigt wurden. Diese Tische hatten in der Regel auf beiden Seiten Handlöcher, um sie leicht tragen zu können, da sie tagsüber im Gartenschrank aufbewahrt wurden .

Es gab auch eine große Vielfalt an Tischen, die der Spielleidenschaft des achtzehnten Jahrhunderts frönten, die bis zur Revolution nicht nachließ. Eine der Tafeln „der Petite Singer“ von Huet in Chantilly zeigt Affen in den Kostümen der damaligen Zeit, die Karten spielen, aber abgesehen von den Kartentischen wurden überall dort, wo sich Gesellschaften versammelten, spezielle Tische für alle Arten von Spielen - Schach, Backgammon, Roulette und Billard - aufgestellt.

Schreibpulte (antike französische bureaux)

Zu den Möbeln, die als Schreibtische klassifiziert werden, gehört das bureau planchette, ein großer flacher Schreibtisch ) table a ecrire) mit Schubladen im Fries. Er taucht erstmals zu Beginn des 17. Jahrhunderts auf und hat seinen Namen von dem Material, mit dem er bezogen war - drap de bure, eine Art drugget . Obwohl es einem Tisch ähnelt, scheint das bureau auch eine Art cabinet gewesen zu sein, denn in einer Aufzeichnung aus dem 17. Jahrhundert wird „cabinet ou grand bureau“ erwähnt. Die Bezeichnung „bureau“ scheint für die imposanteren Exemplare mit großen Schubladen reserviert gewesen zu sein, während „writing table“ sich nur auf kleine Tische für diesen Zweck bezog. So finden wir im Inventar von 1677 „einen kleinen Tisch in Form eines bureau mit fünf Schubladen“.

Der bekannte englische Schreibtisch, der von Schubladen flankiert wird, die die Tischplatte auf beiden Seiten des Knielochs stützen, ist bei französischen Möbeln vergleichsweise selten, wenn auch gelegentlich zu finden. Jahrhundert war die Hinzufügung von cartonnier oder serre-papiers (unübersetzte Bezeichnungen für dekorative Pfosten mit Schwalbenschwänzen und Schubladen) häufiger, oft zu einer flachen Tischplatte auf der einen oder anderen Seite. Diese, wie auch das Bureau selbst, waren oft hervorragende Beispiele für ebenisteria, entweder allein oder in Kombination mit dem Tisch. Das prächtige Bureau von König Ludwig a XV ist ein schlichtes bureau planchette, auf dem ein außerordentlich kunstvoller cartonnier montiert war, der sich über die gesamte obere Fläche erstreckte und von einer zylindrischen Fassade bedeckt war.

Die heutige bureau-planchette mit ihrem cartonnier war von enormer Größe und für feierliche Anlässe und große Häuser geeignet. Sie wurde für die Büros von Ministern und Generalbauern hergestellt. In die gleiche Kategorie lässt sich kaum bureau oder secretaire a dos d’ane (Eselsrücken) einordnen, mit einer schrägen Front, die auch bureau a pente genannt wird, im 18. Jahrhundert bureau a dessus brise (mit abgebrochenem Deckel), und manchmal secretaire en tombeau .

Veerle weist darauf hin, dass es ein Fehler ist, einen einzelnen Tisch als Backdrop zu bezeichnen, ein Begriff, der nur auf die Tische eines Partners angewandt werden kann, die auf diesem Plan Rücken an Rücken stehen, wobei beide Seiten schräg sind, aber in jedem Fall „ist ein dos d’ane“ ein relativ neuer Händlername für solche Tische. Bürotische dieses Typs haben aufklappbare Fronten, die auf zwei Gleitschienen auf jeder Seite ruhen, oder sie werden auf der Oberseite von zwei kompassförmigen Messingteilen getragen. Der Platz des cartonnier bureau-planter wird durch eine Anordnung von kleinen Schubladen und Schwalbenschwänzen oberhalb der Ebene der offenen Schreibfläche eingenommen, wie bei einigen ähnlichen englischen Schreibtischen.

Am anderen Ende der Skala, das zeigt, wie viel vor der Erfindung des Telefons geschrieben wurde, gibt es zahlreiche Bürotische, die für verschiedene Zwecke hergestellt wurden, wie das bureau de dame (Damenschreibtisch) für das Boudoir, der manchmal ein kleiner dos d’ane auf dünnen Beinen ist, oder bonheur du jour, ein kleiner flacher Schreibtisch mit zusätzlichem Stauraum auf der Rückseite für Papiere und Kleinigkeiten, in der Regel Schubladen oder durch Türen verdeckte Fächer. Unter dieser frivolen Bezeichnung wurde der bonheur du jour in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts immer beliebter, doch scheint er seinen Namen erst um 1770 erhalten zu haben, und er wurde ihm wahrscheinlich von einem der Händler gegeben, obwohl es im Hauptbuch von Duvaux Einträge gibt, die sich offenbar auf Gegenstände dieser Art beziehen.

Viele Möbelstücke, offenbar kleine Tische, die für andere Zwecke bestimmt waren, wurden zum Schreiben umfunktioniert: lederbezogene Gleitschienen und eine kleine Schublade an der Seite für Tinte und Federkiele. Andere Tische verfügten über eine eingebaute Lesehöhe, die sich von der Platte abhob und an der Rückseite von einem verstellbaren Ständer getragen wurde, mit einer Leiste an der Unterseite, auf die man ein Buch legen konnte. Bei einigen Exemplaren ragte die gesamte Platte nach oben.

Toilettentische ebenisterie hatten oft einen eingebauten Schreibschlitten oder sogar ein Lesepult, zusätzlich zu verschiedenen Fächern für Toilettenartikel und einen Spiegel. Die Platte öffnete sich oft in der Mitte und gab den Blick auf einen Spiegel frei, der hochgeklappt und auf einem Ständer gehalten wurde, während die Platte an beiden Seiten aufklappbar war und Zugang zu kleinen Fächern mit Klapp- oder Schiebedeckeln bot.

Die Innenseiten dieser Fächer waren mit Satin oder weichem Stoff gepolstert und enthielten Kosmetiktöpfchen und -tiegel aus Silber und Sevres-Porzellan. Allerdings handelte es sich hierbei um eine fast standardisierte Version, bei der viele Variationen in Form und Größe zu beobachten sind. Diese Tische waren ambulant, oft auf Rollen, so dass sie vom Schlafzimmer zum Boudoir und zum Ankleidezimmer gebracht werden konnten, wenn sie nicht gebraucht wurden. Eine weniger aufwendige Art von Frisiertisch, oft aus Menoiserie, war mit dem einen oder anderen dekorativen Material der damaligen Zeit drapiert, mit Toilettenartikeln aus Silber, Porzellan oder Fayence auf der Tischplatte und einem unabhängigen Spiegel, der nach Belieben entfernt werden konnte.

Eine andere Art von Schreibpult, die sich eher aus armoire als aus einem Tisch entwickelt hat, ist das secretaire en abbatant, manchmal auch en armoire genannt. Im Allgemeinen ähnelt es sehr einigen Nussbaum bureaus, die zu Beginn des achtzehnten Jahrhunderts in England hergestellt wurden, aber in Frankreich ist es eine Neuerung der Herrschaft von Ludwig XV. In seiner üblichen Form hat es einen großen Klappdeckel, der, wenn er heruntergelassen wird, eine Reihe von Schubladen öffnet und als Schreibfläche dient. Der untere Teil war in der Regel mit Flügeltüren versehen, die anstelle von Schubladen nach englischem Vorbild Einlegeböden enthielten (in einer davon befand sich eine Schatulle). Er war oft mit einem Gegenstück versehen, dem Chiffonier, nicht zu verwechseln mit dem Chiffonier, der ein Schreibtisch ist. Diese beiden Objekte boten dank der großen Fläche, die die Türen und die Front darstellten, außergewöhnliche Möglichkeiten für aufwändige Intarsienverzierungen.

Bei der provinziellen Variante handelt es sich um eine Kommode, deren oberer Teil durch einen Schwalbenschwanz und Schubladen auf der Rückseite zum Schreiben eingerichtet wurde, die mit einer schrägen Front geschlossen wurde, wie bei dos d’dane, und die von einem Bücherregal mit Glastüren überragt wurde, das dem englischen