Donauschule der deutschen Landschaftsmalerei Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Donauschule“ ) Donauschule) eine wegweisende Tradition der Landschaftsmalerei, die von mehreren deutschen und österreichischen Künstlern im frühen sechzehnten Jahrhundert praktiziert wurde. Ihre bevorzugten Motive waren die Wälder und Hügel des Donautals zwischen Nürnberg im Westen und Wien im Osten.

Die Donauschule, die den einzigartigen Charakter der deutschen Renaissancemalerei im Vergleich zur Hochrenaissance in Italien widerspiegelt, war keine formale Gruppe: Tatsächlich arbeiteten alle beteiligten Künstler unabhängig voneinander. Vielmehr bezeichnet der Begriff den Wert, den sie auf das Malen einer Landschaft um ihrer selbst willen legten - eine Anerkennung, dass ein Bild von malerischer Schönheit einen unabhängigen Wert als eigenständiges Kunstwerk haben konnte.

Sie umfasste mehrere verschiedene Medien wie Zeichnung, Radierung und Holzschnitt) sowie Ölmalerei . Unbeeinflusst von der Hochrenaissance in Rom und entfremdet von der Präzision und dem Schliff, den die flämische Malerei und die niederländische Renaissance bevorzugten, waren die wichtigsten Alten Meister der Donauschule der Regensburger Maler Albrecht Altdorfer (1480-1538), der fränkische Maler Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) und Wolf Huber (1485-1553) aus Vorarlberg. Unter ihnen: Jörg Breu der Ältere (1475-1537), Ruland Frueauf der Jüngere (1470-1545), Erhart Altdorfer (1480-1561), Hans Leu der Jüngere (1490-1531), Hans Leinberger (1475/80-1531), Melchior Feselen (1495-1538), Augustin Hirschvogel (1503-1553) und Hans Sebald Lautensack (1524-1560). Viele dieser Donaumaler waren Zeitgenossen der norddeutschen Kölner Malerschule am Niederrhein.

Heute betrachten Kunsthistoriker die Donauschule als einen avantgardistischen Kreis und einen wichtigen Vorläufer des deutschen romantischen Malers Caspar David Friedrich (1774-1840) sowie der Schule der englischen Landschaftsmalerei des neunzehnten Jahrhunderts, angeführt von J. M. Turner . M. Turner (1775-1851).

Ursprung und Geschichte

Um 1490-1540 wurde eine Reihe von Malern und Kupferstechern mit ähnlichen stilistischen Merkmalen, die im Donautal tätig waren, als „Donauschule“ bezeichnet, ein Begriff, der erstmals von den deutschen Kunsthistorikern Theodor von Frimmel (1853-1928) und Hermann Voss (1884-1969) eingeführt wurde.

Die Vertreter der Donauschule gehörten zu den ersten Künstlern, die die Landschaft um ihrer selbst willen und nicht als Mittel der historischen oder allegorischen Erzählung malten. (Anmerkung: Beispiele für Letzteres siehe: Verkündigung (1472) von Leonardo da Vinci; Ekstase des Heiligen Franziskus (1480) von Giovanni Bellini; Der Sturm (1508) von Giorgione. Diese Tradition wurde später von Claude Lorrain (1600-1682) in Werken wie „Landschaft mit der Vermählung von Isaak und Rebekka“ (1648) fortgesetzt.

Die Donauschule wurde (in ihrer figürlichen Zeichnung) teilweise von Matthias Grünewald (um 1475-1528) beeinflusst. Darüber hinaus ist auf den möglichen Beitrag des Antwerpener Malers Joachim Patenier (1485-1524) hinzuweisen, einem der innovativsten flämischen Maler, der ein Pionier der Landschaft als eigenständige Gattung der Malerei war . Er könnte die Donaumaler durch seine Kontakte zu Grünewald und Albrecht Dürer (1471-1528) beeinflusst haben.

Charakteristische Merkmale

Neben den Wäldern und Hügeln rund um die Donau besaß die Region viele malerische Klöster, Schlösser und Kirchen in den umliegenden Städten Aggsbach, Kremsmünster, Melk, Oberaltich, Zwettl und Guttenstettin sowie in der alten Reichsstadt Regensburg. Alle diese Orte waren in Gemälden und Stichen der Donauschule vertreten. Weitere Themen waren die religiöse Kunst, eine frühe Spezialität von Jörg Breu, der eine Reihe von intensiven Altarbildern für die Klöster Niederösterreichs schuf.

Tatsächlich gelten Breu und Ruland Frueauf, der selbst in der Abtei Klosterneuberg tätig war, als die ursprünglichen Vertreter dieser Schule. Ihre Hauptvertreter, Altdorfer und Cranach, waren selbst völlig fasziniert von der wilden Donaulandschaft, ihrer nebligen Atmosphäre und den stimmungsvollen Licht- und Wettereffekten, die viele ihrer Gemälde im frühen sechzehnten Jahrhundert prägten. Sie waren von einer romantischen, lyrischen Einstellung zur Natur fasziniert und gaben einen Ton an, der die Schule weitgehend bestimmte.

Die Künstler der Donauschule teilten auch eine lyrische Freiheit in der Arbeit mit Linie und Farbe, die an die deutsche Spätgotik erinnert, was ihrem Werk eine dekorative Dimension verlieh, die manchmal als „fantastischer Realismus“ beschrieben wird. (Siehe auch: Deutsche mittelalterliche Kunst .)

Gemälde und Grafiken der Donauschule

Altdorfer ist vor allem für seine stimmungsvollen Landschaften bekannt, die seine Faszination für Licht und Farbe widerspiegeln. Zu seinen berühmten Landschaftsgemälden gehören Landschaft mit einer Satyrfamilie (1507, Staatliches Museum, Berlin); Landschaft mit einem Steg (1518, National Gallery, London); und St. Georg im Wald (1518, National Gallery, London); sowie St. Georg im Wald. Georg im Wald (1510); Donaulandschaft (1520-25); und Blick auf das Donautal bei Regensburg (1522-25), alle in der Alten Pinakothek, München .

Nicht alle Werke der Schule waren jedoch reine Landschaften - Altarbilder, Stadtansichten und eine Reihe von religiösen Gemälden waren darunter -, obwohl die meisten Elemente oder Hintergründe der Landschaft enthielten. So stellte Altdorfer beispielsweise biblische Szenen in dänische Landschaften, wie in dem Gemälde „Susanna im Bad und die Steinigung der Ältesten“ (1526, Alte Pinakothek, München), das sich im Garten eines Renaissancepalastes befindet.

Lucas Cranachs Gemälde „Pieta unter dem Kreuz“ (1510, Mährische Galerie, Brünn) ist in ähnlicher Weise mit stimmungsvollem, malerischem Licht im Hintergrund gemalt wie seine Tafel „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ (1504, Staatliches Museum, Berlin).

Huber schuf eine Reihe von Federzeichnungen nach dem Leben, wie Landschaft bei Feldkirch (1527, Staatliche Graphische Sammlung, München) und Landschaft mit Schloss (1545-50, Herzogliche Graphische Sammlung, Wolfegg), sowie andere.

Zu den Druckgrafiken von Künstlern der Donauschule gehören zahlreiche Holzschnitte und Radierungen, darunter Altdorfers „Landschaft mit Doppelfichte im Vordergrund“ (1520-22) und „Eingangshalle der Regensburger Synagoge“ (1519), die sich im Metropolitan Museum of Art, New York befinden.

Andere deutsche Künstler der Renaissance

Stephan Lochner (ca. 1400-1451)
Führer der Kölner Malerschule, bekannt für sein Altarbild „Drei Könige“.
Michael Pacher (1435-1498)
Österreichischer religiöser Maler, bekannt für sein Altargemälde „Kirchenväter“.
Martin Schongauer (1448-1491)
In Colmar geborener Grafiker, Kupferstecher und Maler.
Hans Baldung Green (1484-1545)
Deutscher Maler und Grafiker der Renaissance.
Adam Elsheimer (1578-1610)
Deutscher Landschafts- und Historienmaler der Barockzeit.

Werke der Donauschule der Landschaftsmalerei sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.