Dada Art Movement:
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Der Dadaismus, die erste große Kunstbewegung, war eine Revolte gegen die Kultur und die Werte, von denen man annahm, dass sie das Blutbad des Ersten Weltkriegs (1914-18) verursacht und aufrechterhalten hatten. Daraus entwickelte sich schnell eine anarchistische, hochavantgardistische Kunst, deren Ziel es war, das Wertesystem des herrschenden Establishments, das den Ausbruch des Krieges ermöglicht hatte, zu stürzen und zu untergraben, einschließlich des Kunstbetriebes, den sie als untrennbar mit den diskreditierten sozialen Organisationen des politischen Status quo verbunden sahen. Ihre Anführer, die 1916 in Europa und Amerika gleichzeitig angegriffen wurden, waren in der Regel sehr jung, knapp über zwanzig, und die meisten von ihnen „verweigerten“ die Einberufung in neutrale Städte wie New York, Zürich und Barcelona.

Was ist der Dadaismus? - Merkmale und Ästhetik

Als kunstfeindliche Gruppierung griff sie zu unerhörten Mitteln, um die etablierten Traditionen der Kunst anzugreifen, indem sie eine Vielzahl von Demonstrationen und Manifesten sowie Ausstellungen absurder Kunst veranstaltete, die sowohl die Behörden als auch die breite Öffentlichkeit skandalisieren und schockieren sollten. Die öffentlichen Zentren des Dadaismus waren eher klein und intim: Dazu gehörten das Zürcher Cabaret „Voltaire“, die New Yorker Photo-Secession Gallery, die dem Fotografen Alfred Stieglitz gehörte, die Wohnung der Arensbergs und die zeitgenössische Marius de Zay Gallery, alle in New York, und der Club Dada in Berlin.

Ironischerweise führte die Dada-Bewegung trotz ihrer nihilistischen Mission zur Entstehung und Verfeinerung einer Reihe von wichtigen Innovationen in der bildenden Kunst, einschließlich der Collage und der Fotomontage, und beeinflusste etwas spätere zeitgenössische Kunstbewegungen, wie den Surrealismus und die Pop Art, sowie moderne Kunststile, wie den Nouveau Realisme, Neo-Dada, Fluxus und mehrere Kunstformen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, wie die Installation und die Performancekunst.

Wer begründete den Dadaismus?

Obwohl dadaistische Ideen bereits auf beiden Seiten des Atlantiks aufkamen, wurde der eigentliche Name Dada 1916 in Zürich geprägt. Nach Angaben des Dichters Richard Hülsenbeck (1892-1927) wurde das Wort von ihm und dem Künstler-Musiker Hugo Ball (1886-1927) zufällig aus einem deutsch-französischen Wörterbuch ausgewählt. Das im Wesentlichen (und wahrscheinlich absichtlich) bedeutungslose Wort Dada bedeutet „Da-Da-Da“ auf Russisch und „Tuda-Tam“ auf Deutsch (universelles Kindergebrabbel), während es auf Französisch „Pferd“ bedeutet. Zusammen mit Jean Arp (1887-1966) und dem rumänischen Dichter und dämonischen Aktivisten Tristan Tsara (1896-1963) gründeten sie Cabaret Voltaire in Zürich, einem frühen Zentrum der multikulturellen Dada-Veranstaltungen und Proteste. Weitere Unterstützer des Zürcher Dadaismus waren der rumänische Bildhauer Marcel Ianco (1895-1984) und der deutsche Maler und Filmregisseur Hans Richter (1888-1976).

Geschichte der Dada-Bewegung

Der Dadaismus entstand mitten im Barbary-Krieg und folgte auf die erste revolutionäre künstlerische Bewegung des 20. Jahrhunderts - den Kubismus von Picasso und Braque . Sowohl der durch den Krieg hervorgerufene Nihilismus als auch der revolutionäre Geist, den die kubistische Kunst freisetzte, waren Schlüsselfaktoren für das Wachstum und die Anziehungskraft der Bewegung. Das erste umstrittene Werk von Marcel Duchamp „Nude Descending a Staircase, No. 2“ (1912) war ein kubistisch-futuristisches Werk, das den Abstieg eines mechanistischen Aktes darstellte und einer Reihe von fotografischen Standbildern ähnelte. Es schockierte die Besucher der „Armoury“ Exhibition von 1913 in New York - offiziell die International Exhibition of Modern Art und die erste große Ausstellung moderner Tendenzen, die aus Paris kam -, war aber zusammen mit allen vier Gemälden der Ausstellung schnell ausverkauft. Duchamps erstes großes dadaistisches Werk (oder Protest) war jedoch die Präsentation seines „fertigen“ Werks (ein signiertes Urinal) mit dem Titel „ Fountain“ auf der Ausstellung der Gesellschaft Unabhängiger Künstler in Paris 1917. Das Ausstellungskomitee erklärte, dass „Fountain“ keine Kunst sei und lehnte es ab, was einen Sturm der Entrüstung unter den Dadaisten auslöste und Duchamp zum Rücktritt aus dem Vorstand der unabhängigen Künstler zwang. (Anmerkung: 2004 wurde „The Fountain“ „von 500 prominenten Künstlern und Historikern zum einflussreichsten Kunstwerk des zwanzigsten Jahrhunderts“ gewählt.)

Die Dada-Bewegung in Zürich

Die treibende Kraft des Zürcher Dada war Tristan Tzara, unterstützt von seinem eigensinnigen Gefolgsmann Francis Picabia, der gerade aus Amerika und Barcelona zurückgekehrt war. Gemeinsam predigten Tzara und Picabia eine zunehmend destruktive Sicht der Kunst und eine nihilistische Vision des Lebens. Zwischen 1917 und 1921 veröffentlichen sie 8 Ausgaben der Zeitschrift „Dada“, in deutscher und französischer Sprache. Mit dem Ende des Krieges nahm die Bedeutung der Schweiz als neutraler Hafen jedoch ab. Richard Hülsenbeck (1892-1974), ein Gründungsmitglied des Dadaismus, geht nach Berlin, Picabia geht nach Paris, und als Tzara ihm 1920 folgt, endet die Zürcher Phase des Dadaismus.

Der Dadaismus in Berlin

Nach dem Ersten Weltkrieg verteilten sich die Aktivisten des Dadaismus über ganz Europa und versammelten sich vor allem in Paris und Berlin. Hülsenbeck gründete den Club Dada in Berlin, dem Johannes Baader (1876-1955), George Gross (1893-1959), Raoul Hausmann (1886-1971), John Hartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) und Hanna Hoch (1889-1979) angehörten. Der Berliner Dadaismus war satirisch und hochpolitisch: Seine Ziele waren enger gefasst und präziser als anderswo, und seine Hauptwaffen waren Zeitschriften, darunter Club Dada und Der Dada, die beide eine explosive Typografie und Fotomontage verwendeten. Die Berliner Dada-Künstler waren bekannt für ihre Verwendung von „Redi-mades“ - insbesondere Fotomontagen und frühe Formen der Assemblage - sowie für ihre Begeisterung für Technik.

Der Dadaismus in Köln

Weitere Zentren dadaistischer Aktivitäten in Deutschland waren Köln und Hannover. Der Kölner Zweig (1919-20) war weniger politisiert und eher der Ästhetik zugeneigt, wenn auch nur in dem Sinne, dass er anti-ästhetisch war. Zu ihr gehörten zwei bedeutende Künstler, Jean Harp und Max Ernst . Letzterer wandte zusammen mit John Hartfield satirische Collagetechniken mit populären Druckerzeugnissen an, die groteske und bizarre erotische Motive in einem Stil darstellten, der den Pariser Surrealismus ankündigte. In Köln fand im Mai 1920 eine der ersten Ausstellungen des Dadaismus statt: Die Veranstaltung wurde im Hof eines glasüberdachten Bordells über die Herrentoilette abgehalten. Die respektlose Schau wurde von den Behörden wegen des Verdachts auf eine pornografische Ausstellung für mehrere Tage geschlossen. Sie wurde jedoch schnell wieder geöffnet, als entdeckt wurde, dass „anstößige Inhalte“ in „Adam und Eva“ des großen Künstlers der nördlichen Renaissance Albrecht Dürer gefunden wurden.

Dadaismus in Hannover: das Solo-Orchester von Kurt Schwitters

1918 bewarb sich der deutsche Künstler Kurt Schwitters (1887-1948) um die Mitgliedschaft bei den Berliner Dadaisten, wurde aber wegen seiner unpolitischen Einstellung abgelehnt. Daraufhin gründete er mit seinen fortlaufenden Serien von Merz (das Wort leitet sich vermutlich vom deutschen Wort „Kommerz“ ab) Collagen, Reliefs und Bauentwürfen ) Merzbau) seinen eigenen hannoverschen Zweig des Dadaismus. Tatsächlich führte Schwitters’ einzigartige und echte Hingabe an die Ideen des Dadaismus zu einer großen Anzahl von Kunstwerken, die aus städtischen Abfällen und gefundenen Objekten ) objets trouvés) konstruiert wurden und die einen großen Einfluss auf spätere Bewegungen wie Junk Art, Assemblagekunst und Arte Povera hatten. Im Einklang mit dem Antikriegsstil des Kunstwerks wurde es bei den alliierten Bombenangriffen im Jahr 1943 zerstört.

Dada in New York

Dieser Zweig wurde von Marcel Duchamp (1887-1968) gegründet - siehe Marcel Duchamp (1887-1968). „,“, wie Bicycle Wheel (1913, Musee National d’Art Moderne, Paris) - Man Ray (1890-1976) und der kubistische Maler Francis Picabia (1879-1953). Duchamp und Ray arbeiteten auch mit Catherine Dreyer bei der Gründung der Societe Anonyme zusammen, einer Vereinigung, die das Wachstum und die Anerkennung der modernen Kunst in Amerika förderte. (Dies ebnete den Weg für das New Yorker Museum of Modern Art). Ein weiterer Dadaist aus New York war der präzisionistische Maler Morton Schamberg (1881-1918).

Der Pariser Dadaismus

1921 waren viele der Pioniere des Dadaismus, wie Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia und Tristan Tzara, in Paris angekommen, wo sie sich mit einigen französischen Dichtern wie André Breton (1896-1966) und Louis Aragon zusammenfanden. So wurde der Pariser Dadaismus für seine theatralischen, multikulturellen, aber auch respektlosen Aktivitäten bekannt. Die Dada-Bewegung erwies sich jedoch als unfähig, die divergierenden Ideen und Persönlichkeiten ihrer Mitglieder zu bändigen. Insbesondere der innovative und neugierige Breton geriet in Streit mit hartgesottenen Nihilisten wie Tzara und Picabia, und als er den Dadaismus verließ, um eine neue Bewegung zu gründen (die als Surrealismus bekannt wurde), folgten ihm viele Dadaisten, und die Bewegung zerfiel.

Stile und Methoden der dadaistischen Philosophie

Die dadaistische Philosophie war absichtlich negativ. Sie war gegen das Establishment, gegen die Kunst und sogar gegen die Gesellschaft in dem Sinne, dass sie sich gegen die bürgerliche Gesellschaft wandte, die staatlich geförderte Gewalt unterstützte, wofür der Erste Weltkrieg ein Beispiel war. In seinem Bestreben, seine nihilistischen Ideen auf eine neue, von der bürgerlichen Tradition der bildenden Kunst unberührte Art und Weise zu präsentieren, erfand das Phänomen Dada jedoch eine Reihe experimenteller Kunstformen und -techniken, die auf unterschiedliche Weise zur Entwicklung dieser Tradition beitrugen. Dies war zu jener Zeit keineswegs offensichtlich, denn die Dada-Aktivisten begannen, eine Reihe von Kabarettaufführungen, Kundgebungen, die Kontroversen provozieren sollten, und sogar Aufstände zu veranstalten, um ihr subversives Programm zu unterstützen.

Die Idee ist wichtiger als das Kunstwerk selbst

Viele dadaistische Veranstaltungen hatten viel mit den „Happenings“ und „Performance“ der 1960er Jahre gemeinsam und veranschaulichten das Grundmotto der heutigen Konzeptkunst, wonach die „Idee“, die einem Kunstwerk zugrunde liegt, wichtiger ist als das physische Werk selbst. Daher auch die Beschreibung des Dadaismus als „Haltung“ und nicht als Bewegung.

Zu den frühen bekannten dadaistischen Werken gehören Cézannes, Renoirs und Rembrandts Picabias Porträt eines ausgestopften Affen (1920) und Duchamps Gemälde von Leonardos Porträt der Mona Lisa mit Bart und Schnurrbart - LHOOQ (1919), dessen Titel von einer phonetischen Version der französischen Redewendung „Elle a chaud au cul“ - "sie hat einen tollen Hintern" - abgeleitet ist. Andere skandalöse Werke sind „Gott“ von Schamberg (1917) und „Das Geschenk“ von Man Ray (1921).

Kunst kann aus allem gemacht werden

Duchamps Ready-Made-Modelle („Kunstwerke“, die aus „gefundenen“ Gegenständen geschaffen werden, d. h. aus allem, was gerade zur Hand ist) veranschaulichen die dadaistische Idee, dass Kunst aus allem gemacht werden kann, selbst aus dem Alltäglichsten. Duchamp schuf sein erstes „Readymade“ Objekt 1914, als er ein Flaschenregal ausstellte, und sein berühmtestes Werk war ein signiertes Urinal (mit dem Titel „Fountain“), das er 1917 auf einer großen Pariser Ausstellung ausstellte, und die Präsentation dieser Objekte als Kunst - die von den späteren Adepten der Assemblage und der First-Mansions weithin verwendet wurde.

Eine weitere dadaistische Technik war die Fotomontage, die insbesondere von Berliner Dadaisten wie Raoul Hausmann angewandt wurde und bei der Illustrationen und Werbeausschnitte aus populären Zeitschriften verwendet wurden. Die Dadaisten verfeinerten die kubistische Idee der Collage und verwendeten diese Ausschnitte, um rätselhafte oder auffallend inkongruente Gegenüberstellungen von Bildern und Buchstaben zu schaffen. Der bekannteste Dada-Collagen-Künstler war Kurt Schwitters aus Hannover, dessen Werke aus Stadtmüll, Busfahrkarten, verschiedenen Verpackungen und anderen Abfällen entstanden.

Berühmte Dadaisten

Anmerkung: viele der wichtigsten Dadaisten wurden später surrealistische Künstler .

Jean Arp (1887-1966): Dichter und Bildhauer

Als ehemaliger Schüler der Kunstgewerbeschule in Straßburg (1905-7) und der Académie Julian in Paris (1908) reiste Arp 1912 nach München, wo er Kandinsky kennenlernte und bei der zweiten Begegnung eine Reihe halbfigurativer expressionistischer Zeichnungen zeigte. Mit der Ausstellung Der Blaue Reiter im folgenden Jahr, 1913, stellte er auf dem ersten Herbstsalon in Berlin aus. Beeinflusst von der Pariser Avantgarde durch Kritiker und Künstler wie Guillaume Apollinaire (der bald darauf das Wort „Surrealismus“ erfand), Max Jacob und Robert Delaunay, stellte Arp 1914 seine ersten Abstraktionen und Scherenschnitte aus und begann, kleine Holzreliefs und Kompositionen aus Leinwand und Seil zu schaffen. 1916 war er der Pionier des Zürcher Dada in Zürich, 1920 nahm er an der Berliner Dada-Ausstellung teil und reiste dann nach Hannover, um Schwitters zu besuchen. Er war sehr experimentierfreudig, erforschte die geometrische Abstraktion ebenso wie die Stile des Dadaismus und schloss sich später der surrealistischen Bewegung an.

Marcel Duchamp (1887-1968): Künstler der Avantgarde

Einer der radikalsten Künstler des 20. Jahrhunderts in Europa und Begründer der Junk Art. Duchamps erstes herausragendes, wenn auch umstrittenes Werk war „Nude Descending a Staircase, No. 2“ (1912), das den Stil des analytischen Kubismus in der später erwarteten Weise mit futuristischen Formen veranschaulichte. Von der Einberufung befreit, floh er nach New York, wo seine frevelhaften „Fountain“ (1917) und LHOOQ (1919) zu Klassikern des Dadaismus wurden, ebenso wie seine immer komplexeren „Redi-mades“, darunter „The Big Glass“. Sein Ruf als führender moderner europäischer Künstler veranlasste Peggy Guggenheim und andere einflussreiche Käufer, sich bei Kunstinvestitionen auf seinen Rat zu verlassen. Er traf auch das vielseitige Genie Man Ray und gab zusammen mit Henri-Pierre Roche und Beatrice Wood die New Yorker dadaistische Zeitschrift „Blind“ heraus. 1918 verließ Duchamp die Kunstszene und reiste für einige Monate nach Buenos Aires, wo er Schach spielte. 1923 kehrte er nach Paris zurück, nahm aber nicht am dadaistischen Festival teil und blieb nicht als Vollzeitkünstler tätig. Stattdessen widmete er sich dem Schachspiel und einigen Gemeinschaftsprojekten und teilte seine Zeit zwischen Frankreich und Amerika auf.

Max Ernst (1891-1976): Maler, Bildhauer, Grafiker, Dichter

Der langjährige Freund von Jean Arp war ein produktiver und experimentierfreudiger Künstler, der nach seinem Dienst im Ersten Weltkrieg zu den Pionieren des Dadaismus (er gründete den Kölner Zweig) und des Surrealismus gehörte. In der surrealistischen Phase wurde er bekannt für seine Erfindung der Frottage (Reiben von strukturierten Oberflächen) und der Dekalkomanie (Zeichnungen mit flüssiger Farbe). Für weitere Einzelheiten siehe: Surrealismus .

Raoul Hausmann (1886-1971): Maler, Fotograf

Raoul Hausmann war ein führendes Mitglied des satirischen und hochpolitischen Berliner Dada-Zweigs, wo er 1918 die Technik der Fotomontage einführte, die Kunst des Aufklebens und Nebeneinanderstellens von Fotografien oder anderem „gefundenen“ Bildmaterial auf einer flachen Oberfläche, die sich kaum von einer verschönerten Art der Collage unterscheidet. Gegen Ende der Dada-Bewegung gab Hausmann schließlich die Malerei auf und wandte sich der Fotografie zu. Siehe auch: Ist die Fotografie eine Kunst?

Man Ray (1890-1976): Künstler, Fotograf

Der in Philadelphia geborene und in New York City aufgewachsene Emmanuel Radnicki, der unter dem Namen Man Ray bekannt wurde, hatte seine erste Einzelausstellung mit Gemälden und Zeichnungen im Jahr 1915. Sein erstes Dada-Werk, das er „Selbstporträt“ nannte, wurde 1916 ausgestellt. Nachdem er Marcel Duchamp kennengelernt hatte, gründete er den amerikanischen Zweig der Dada-Bewegung und war Mitbegründer einer Gruppe für zeitgenössische Kunst, die als „Andere“ bekannt wurde. Enttäuscht von der Rezeption dadaistischer Ideen durch die New Yorker verließ er 1921 Amerika, um in Paris zu leben und zu arbeiten, wo er eines seiner berühmtesten dadaistischen Kunstwerke schuf: „Unzerstörbares Objekt“ (1923), ein Metronom mit der Fotografie eines Auges an einem Arm. Er erlernte auch die Kunst der Fotografie und wurde schnell zu einem der größten Fotografen in Europa. Zu der Zeit, als sich der Dadaismus auflöste, war Ray bereits ein aktiver Surrealist.

Francis Picabia (1879-1953): Maler, Avantgardekünstler

Der instabile Anarchist Francois Mari Martínez Picabia war (ironischerweise) einer der wenigen Avantgarde-Künstler, der aufgrund des Reichtums seines Vaters und seiner Stellung als kubanischer Diplomat finanziell unabhängig war. Nachdem er mit dem Impressionismus und dem Kubismus geliebäugelt hatte, schloss er sich 1911 der Goldenen Sektion an und freundete sich mit Marcel Duchamp und Guillaume Apollinaire an. Weitere Mitglieder der Gruppe sind die Kubisten Albert Glaise, Roger de la Fresnaye, Fernand Léger und Jean Metzinger. Im Jahr 1913 reiste Picabia nach New York, wo seine Werke auf der Armory Show ausgestellt wurden. Alfred Stieglitz ermöglichte ihm anschließend eine Einzelausstellung in der Galerie 291. Zu dieser Zeit begann Picabia, satirische mechanistische Bilder zu schaffen (seine berühmten „portraits mécaniques“), eine Serie, die er während des Krieges fortsetzte, den er hauptsächlich in Barcelona verbrachte, obwohl er in Kontakt mit den Dadaisten in Zürich stand. Infolge seiner Faszination für die Zürcher Avantgarde gründete er die Zeitschrift Dada „391“. Nach dem Krieg wurde Picabia ein überzeugter Dadaist, zunächst in Zürich bei Tristan Tzara, dann in Paris. Doch die Begeisterung für seine nihilistische Haltung lässt schließlich nach, und als er sich mit Tzara zerstreitet und sich der surrealistischen Schule anschließt, löst sich Dada auf.

Tristan Tzara (1896-1963): Avantgarde-Aktivist

Der Nihilist Tristan Tzara (alias Samuel Rosenstock) war ein rumänischer Avantgarde-Dichter und Performance-Künstler sowie Journalist, Dramatiker, Kunsthistoriker und Filmregisseur. Er wurde zu einem der ersten Aktivisten des Dadaismus in Zürich, wo seine Performances im Cabaret Voltaire und Zunfthaus zur Waag sowie seine Schriften und Manifeste den extremistischen Dadaismus prägten. 1919 zog Tzara nach Paris, wo er Mitarbeiter der Zeitschrift Littérature wurde. Leider führten sein jähzorniges Temperament und sein kompromissloser Aktivismus zu einer Reihe von Konflikten innerhalb der Dada-Bewegung, sowohl in Frankreich als auch in Rumänien. Obwohl er den Dadaismus nie wirklich verließ (die Bewegung löste sich auf, als er noch Mitglied war), schloss auch er sich schließlich dem Surrealismus an.

Kurt Schwitters (1887-1948): Collage-Maler

Kurt Schwitters, ein innovativer, poetischer und romantischer Einzelgänger, war einer der wenigen Puristen der Dada-Bewegung. Er lebte in Hannover, wo er seinen eigenen Dada-Zweig gründete, und wurde berühmt für die Verwendung von Müllfragmenten, um einer Welt, die er für politisch, kulturell und sozial verrückt hielt, einen Sinn zu geben. Trotzdem vertrat er keine politischen Ansichten und fast alle seine Werke waren persönlich oder autobiografisch. Obwohl er einige hochwertige traditionelle Gemälde und Skulpturen schuf, wich er nie von seinen avantgardistischen Collagen und Papierkonstruktionen im dadaistischen Stil ab, die schließlich sein Haus eroberten.

Sammlungen

Berühmte Dada-Sammlungen sind im Centre Georges Pompidou in Paris, in der Tate Modern Gallery in London, im Museum of Modern Art in New York und im Philadelphia Museum of Art zu sehen.

Zu Neo-Dada und anderen avantgardistischen Werken der Postmoderne siehe: Die besten Festivals für zeitgenössische Kunst .

Neo-Dada

Dada beeinflusste mit seinen Stilen und Ideen zahlreiche andere Bewegungen des 20. Jahrhunderts, darunter den Surrealismus, die Pop Art und Fluxus, sowie verschiedene zeitgenössische Kunstformen wie Assemblage, Installation und Performance. Man kann auch sagen, dass er mehrere Schlüsselkonzepte der postmodernen Kunst vorweggenommen hat. In den 1950er und 1960er Jahren verwendeten einige amerikanische Künstler wie Robert Rauschenberg (1925-2008), Claes Oldenburg (geb. 1929), Jasper Johns (geb. 1930) und Jim Dine (geb. 1935), verwendeten sogar den Begriff „Neo-Dada“ Kunst, um ihre „anti-ästhetischen“ Werke zu beschreiben, die moderne Materialien, populäre Ikonographie und absurde Inhalte verwenden. Siehe auch das Werk einiger europäischer Künstler, wie des Schweizer kinetischen Bildhauers Jean Tinguely (1925-1991). Anfang 2002 wurde eine internationale Gruppe anarchistischer Künstler (Kroesos Foundation) auch als „Neo-Dadaisten“ bezeichnet, als sie das Cabaret „Voltaire“ in Zürich bis zu ihrer Räumung drei Monate später besetzten.

Über Kunstwerke nach 1860: Moderne Kunst .
Mehr über die Entwicklung der Malerei und Bildhauerei: Enzyklopädie der bildenden Künste .

Für Informationen über andere wichtige kunstfeindliche Gruppen oder Strömungen, wie den Dadaismus, siehe „Kunstbewegungen, Epochen, Schulen“ (von etwa 100 bis zur Gegenwart.

Malerei
Mehr über die Entwicklung von Öl-, Acryl- und Aquarellfarben, siehe: Die Kunst der Malerei .

TOP-KÜNSTLER DER WELT
Für Biografien und Werke der wichtigsten zeitgenössischen Künstler siehe: Berühmte Künstler: Berühmte Künstler .

DIE GRÖSSTEN KÜNSTE DER WELT.
Liste der 10 besten Maler und Bildhauer: Die besten Künstler aller Zeiten .

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Mehr über Trends und Stile in der Kunst siehe: Kunstgeschichte .
Eine Chronologie der wichtigsten Ereignisse in der Entwicklung der bildenden Künste weltweit und deren Daten finden Sie unter: Chronologie der Kunst .