Arts and Crafts Movement:
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Herkunft, Geschichte, Mitglieder

Einer der einflussreichsten von moderne Kunstbewegungen wurde die Arts and Crafts Movement in Großbritannien um 1862 vom Künstler und Mittelalterler gegründet William Morris (1834-96) als Reaktion auf die negativen sozialen und ästhetischen Folgen der industriellen Revolution. Die Bewegung erhielt ihren Namen von der 1888 gegründeten Arts and Crafts Exhibition Society, obwohl ihre Ursprünge auf die negative Stimmung der Großen Ausstellung von 1851 zurückgingen, die vom Kunstkritiker geschickt artikuliert wurde John Ruskin (1819-1900). Seine Vorstellungen von der Notwendigkeit, individuelles Handwerk zu bewahren und Design William Morris, der die Designfirma Morris, Marshall, Faulkner & Co gründete, um das handwerkliche Können in der Ära der Massenproduktion wiederherzustellen, hatte großen Einfluss. Obwohl Morris ’Firma ein kommerzieller Erfolg war, konnten sich nur reiche Leute seine Entwürfe leisten. Seine Ideen hatten jedoch einen starken Einfluss auf zahlreiche Designer, Hersteller und Praktiker von Viktorianische Kunst und führte zur Gründung mehrerer Organisationen zur Förderung von Kunst- und Handwerksideen, wie der Art Workers Guild (1884). Die Arts and Crafts Movement befasste sich hauptsächlich mit die Architektur und das dekorative Kunst, einschließlich Glasmalerei, Tapeten, Textilien, Einrichtungsgegenstände, bedruckte Stoffe (Chintzes), Tapisserie-Kunst Möbel Holzschnitzen Metallarbeiten Keramik, Schmuck und Mosaikkunst. Andere Künstler und Designer, die mit der Arts and Crafts Movement verbunden sind, sind die Maler Edward Burne-Jones (1833-98), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) Ford Madox Brown (1821-93) und der schottische Wandmaler John Duncan (1866-1945), der Keramiker William de Morgan (1839-1917), der Illustrator Aubrey Beardsley (1872-98), die Designer Philip Webb (1831-1915), Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) und Charles Ashbee (1863-1942), die Architekten Richard Norman Shaw (1831-1912), Edward William Godwin (1833) -86) und WR Lethaby (1857-1931). Die Arts & Crafts-Bewegung öffnete die Tür für Jugendstil in Europa (1890-1905) die modernistischen Entwürfe des Schweizer Architekten Le Corbusier (1887-1965), Walter Gropius (1883-1969) und sein Bauhaus Design School in Deutschland (1919-33) und der Union des Artistes Modernes (UAM) in Frankreich. Es beeinflusste auch CRMackintosh und das Glasgow School of Painting : 1880-1915. (Siehe auch Handwerk: Geschichte, Typen.)

Ziele, Ästhetik und Ideale

Die Arts and Crafts Bewegung war eine sozial / künstlerische Bewegung von moderne Kunst Es begann in Großbritannien in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts und setzte sich bis in den zwanzigsten fort und breitete sich auf Kontinentaleuropa und die USA aus. Seine Anhänger – Künstler, Architekten, Designer, Schriftsteller, Handwerker und Philanthropen – waren durch eine gemeinsame Ästhetik verbunden, die angesichts der zunehmenden Industrialisierung, die sie als Opfer empfanden, die Bedeutung von Design und handwerklichem Können in allen Künsten erneut unter Beweis stellen wollte Qualität im Streben nach Quantität. Ihre Anhänger und Praktiker waren nicht so sehr durch einen Stil als durch ein gemeinsames Ziel verbunden – den Wunsch, die Hierarchie der Künste (die sich erhöhte) zu zerschlagen Kunst wie Malerei und Skulptur, sah aber auf angewandte Kunst), um das traditionelle Handwerk wiederzubeleben und seine Würde wiederherzustellen und Kunst zu schaffen, die für alle erschwinglich sein könnte.

William Morris

Der führende Verfechter der Arts and Crafts-Bewegung war der Designer, Maler, Dichter und Sozialreformer William Morris. Morris, ein leidenschaftlicher Sozialist, proklamierte: "Ich will keine Kunst für ein paar, genauso wenig wie ich Freiheit für ein paar will." Gestützt auf die Ideen des Architekten Augustus WN Pugin (1812-52), der die moralische Überlegenheit der Kunst des Mittelalters propagierte, und des Kunstkritikers und Schriftstellers John Ruskin (1819-1900), der die Gier und Selbstsucht denunzierte. Morris entwickelte das Interesse der zeitgenössischen kapitalistischen Gesellschaft und die Ansicht, dass Kunst sowohl schön als auch funktional sein sollte. Sein Ideal, die reine und schlichte Schönheit des mittelalterlichen Handwerks, wurde durch seine Freundschaften mit Mitgliedern der. Weiter gestärkt Präraffaelitische Bruderschaft wie Edward Burne-Jones und Dante Gabriel Rossetti, die auch das Mittelalter (daher der Begriff "Präraffaeliten") als ästhetische Inspiration und moralische Orientierung betrachteten. Siehe auch: Mittelalterliche Skulptur und Mittelalterliche Künstler.

Das Rote Haus

Das Rote Haus (1859), Morris ’Haus in Bexley Heath, Kent, markierte den symbolischen Beginn der Bewegung. Morris beauftragte ihn mit seinem Freund, dem Architekten Philip Webb, für sich und seine neue Braut. Das rote Backsteinhaus (daher der Name) mit seiner frei fließenden Gestaltung, dem Fehlen anmaßender Fassaden, dem Bemühen um Struktur und Sensibilität für lokale Materialien, traditionelle Bauweisen und die Besonderheiten der Lage ist ein Meilenstein in der häuslichen Wiederbelebungsbewegung im Viktorianische Architektur (1840-1900). Morris selbst entwarf den Garten und das Interieur wurde von Webb, den Morrises, Rossetti und Burne-Jones eingerichtet und dekoriert, was Rossetti als "mehr ein Gedicht als ein Haus" beschrieb. Es ist in der Tat das früheste Beispiel für das Konzept eines "Gesamtkunstwerks", das nicht nur für die Philosophie des Kunsthandwerks, sondern auch für viele andere Bewegungen, darunter den Jugendstil, das Bauhaus und das Kunstgewerbe, von zentraler Bedeutung ist Art Deco.

Morris, Marshall, Faulkner & Co

Das Red House-Projekt unter Freunden führte bald zu einem kommerziellen Unterfangen. 1861 gründeten Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, der Maler Ford Madox Brown, der Landvermesser PP Marshall und der Buchhalter Charles Faulkner die Produktions- und Dekorationsfirma Morris, Marshall, Faulkner & Co (später Morris & Co.). Die antiindustrielle Struktur der Firma basierte auf dem Konzept der mittelalterlichen Zünfte, in denen Handwerker die Arbeit entwarfen und ausführten. Ihr Ziel war es, schöne, nützliche, erschwingliche Objekte der angewandten Kunst zu schaffen, damit Kunst nicht nur für die Wohlhabenden, sondern für alle zum Erlebnis wird. Die Mitglieder des Unternehmens widmeten sich der Gestaltung und Herstellung von Haushaltsgegenständen wie Möbeln, Wandteppichen, Glasmalereien, Schmuck, Möbelstoffe, Teppiche, Fliesen und Tapeten.

Ideologie statt Design

Die Hauptinnovation der Kunst- und Handwerksbewegung war jedoch ihre Ideologie, nicht ihr Stil oder Design, die auf mittelalterliche Architektur und Wandteppiche zurückging. illuminierte Manuskripte und rustikale Stile von Dekoration und Möbeln. Es ist bezeichnend, dass ihre Themen und Themen oft aus der Artuslegende oder der Dichtung des Dichters Geoffrey Chaucer aus dem 14. Jahrhundert stammen. Obwohl es der Bewegung gelungen war, den Status des Handwerkers zu verbessern und den Respekt für einheimische Materialien und Traditionen zu fördern, gelang es ihr nicht, Kunst für die Massen zu produzieren: Ihre handgefertigten Produkte waren teuer. In den 1880er Jahren konnte man in einem von Webb entworfenen Haus wohnen, das mit Morris-Tapeten, Keramik von William de Morgan und Gemälden von Burne-Jones dekoriert war, während man Kleidung trug, die auf präraffaelitischen Kleidern basierte – aber nur wenn man reich war. Morris selbst ist am bekanntesten für seine Verwendung von flachen, formalen Mustern für Tapeten und Fliesen, die sich durch eine Fülle von Farben und Komplexität des Designs auszeichnen. Die fließende, dynamische Linie solcher Entwürfe, insbesondere die der Designer der zweiten Generation Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) und Charles Voysey (1857-1941), sollte später den internationalen Jugendstil beeinflussen, in dem Designer den Look ohne ihn entwickeln würden soziales Programm.

Die Architektur

Die Architektur der Arts and Crafts Movement war ihr radikalster und einflussreichster Aspekt, und Architekten wie Webb, Voysey, MH Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) und Charles Rennie Mackintosh entwickelten Prinzipien, die nicht nur beeinflusst Architektur des 19. Jahrhunderts später aber zum Prüfstein der Architekten des 20. Jahrhunderts. Dazu gehörte die Überzeugung, dass Design durch Funktion diktiert werden sollte, dass einheimische Architekturstile und lokale Materialien respektiert werden sollten, dass neue Gebäude sich in die umgebende Landschaft einfügen sollten und dass die Freiheit von historistischen Stilen wesentlich war. Das Ergebnis waren eine Reihe von Gebäuden – insbesondere Häuser für den Mittelstand -, die der Architekturhistoriker Nikolaus Pevsner als „frischer und ästhetischer als alles, was zur gleichen Zeit im Ausland gemacht wurde“ bezeichnete. Diese architektonischen Kanone speisten die wachsende Garden City-Bewegung in Großbritannien im frühen 20. Jahrhundert an, die Kunst- und Handwerksdesign und Morris ’soziale Reformideale in großem Maßstab zusammenbrachte. Die Garden City-Bewegung basierte auf den Theorien von Ebenezer Howard (1850-1928), wie sie in seinem einflussreichen Buch „ Tomorrow: Ein friedlicher Weg zur wirklichen Reform“ (1898, später 1902 als „ Garden Cities of Tomorrow“ überarbeitet) dargelegt wurden. Howards Sozialpolitik befürwortete die Schaffung kleiner, wirtschaftlich autarker Städte im ganzen Land mit dem Ziel, die Zersiedelung und Überfüllung der Städte zu stoppen. Zahlreiche solcher Städte wurden mit unterschiedlichem Erfolg gebaut, und das gewöhnliche Haus wurde zum Mittelpunkt fortschrittlicher Architekten im ganzen Land.

Kunst- und Handwerksorganisationen

Die Arts and Crafts-Bewegung umfasste andere englische Gilden von Architekten und Designern. Die Century Guild (gegründet 1882 als demokratisches Kollektiv) umfasste als Mitglieder Mackmurdo und Selwyn Image (1849-1930), die auch die Zeitschrift The Hobby Horse (1884-92) herausgaben. Zur Art Workers ’Guild (gegründet 1884) gehörten unter anderem William Lethaby (1857-1931) und Voysey; Ziel war es, "die Ausbildung in allen bildenden Künsten voranzutreiben und ein hohes Maß an Design und Handwerkskunst zu fördern und aufrechtzuerhalten". Die Erkenntnis, dass die Exposition der Öffentlichkeit für die Erreichung ihrer Bildungsziele und das wirtschaftliche Überleben von wesentlicher Bedeutung war ) London Royal Academy (keine dekorativen Künste ausstellend) veranlasste eine Reihe von Praktizierenden der zweiten Generation die Gründung der Arts and Crafts Exhibition Society im Jahr 1888, deren erster Präsident Walter Crane (1845-1915) war. Eines seiner Mitglieder, TJ Cobden-Sanderson (1840-1922), der 1887 den Namen für die Bewegung prägte, definierte ihr Hauptziel darin, alle Aktivitäten des menschlichen Geistes unter den Einfluss einer Idee zu bringen, der Idee des Lebens ist Schöpfung ’. 1893 wurde die Zeitschrift The Studio ins Leben gerufen, um die Botschaft und die Entwürfe der Arts and Crafts-Bewegung in ganz Großbritannien, Europa und den USA zu verbreiten. In den USA wurden Ende des neunzehnten Jahrhunderts Kunst- und Handwerkswerkstätten auf der Grundlage ihrer britischen Kollegen gegründet. Die Ästhetik einfacher, schmuckloser Möbelentwürfe von Gustav Stickley (1857-1942) und seiner Werkstatt, für die die Zeitschrift The Craftsman (1901-16) wirbt, ist bis heute beliebt. Einfachheit, Nützlichkeit und "ehrliche" Konstruktion waren die Schlüsselkonzepte hinter den Entwürfen. Im Gegensatz zu Morris lehnte Stickley die Massenproduktion nicht ab. Seine Produkte, die zugänglicher und erschwinglicher als die von Morris waren, waren in Kaufhäusern oder im Versandhandel über Kataloge erhältlich und konnten sogar nach in The Craftsman veröffentlichten Entwürfen und Anleitungen zu Hause hergestellt werden.

Kunst und Handwerk in Amerika

Die architektonischen Richtlinien von Arts and Crafts – die Verwendung der einheimischen Materialien und handwerklichen Traditionen – blühten auch in Amerika auf und förderten eine Vielzahl regionaler Innenarchitekturen. Die von den Brüdern Charles (1868-1957) und Henry (1870-1954) Greene in Pasadena und Los Angeles, Kalifornien, entworfenen exquisit gestalteten Häuser und dazugehörigen Möbel verkörpern die raffinierte Westküstenvariante der amerikanischen Kunst- und Handwerksarchitektur. Aber die dominierende Figur in der amerikanischen Innenarchitektur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts war Frank Lloyd Wright (1867-1959). Seine außerhalb von Chicago gelegenen Prairie Houses mit ihrer markanten Horizontalität, überhängenden Dächern und frei fließenden Räumen rund um einen zentralen Schornstein weisen einen starken Einfluss von Kunst und Handwerk auf. Wie viele andere Architekten von Arts and Crafts hat auch Wright das Konzept des „Gesamtdesigns“ aufgegriffen und häufig Einbaumöbel entworfen, um das Interieur zu steuern. Weitere beliebte Architekten der Prairie School waren William Gray Purcell (1880-1965) und George Grant Elmslie (1871-1952).

Kunst und Handwerk in ganz Europa

Kunst und Handwerk Ästhetik Besonders erfolgreich waren Ideale auch in Deutschland, Österreich, Ungarn und Skandinavien mit ihren starken handwerklichen Traditionen, die bis heute anhalten. Arts and Crafts Prinzipien verbanden sich mit der maschinellen Produktion und wurden als Ausdruck der nationalen Identität verwendet. Volkskunst wurde wiederbelebt, ebenso wie einheimische Arten mittelalterlicher Architektur. Die von Kunst und Handwerk inspirierte Wiederbelebung des Interesses an heimischer Architektur verbreitete sich später in Europa. Das Englische Haus (1904-5) des deutschen Architekten Hermann Muthesius (1861-1927), ebenfalls verbunden mit dem Deutscher Werkbund und Ausstellungen von Les Vingt und sein Nachfolger, La Libre Estherique, in Brüssel, stellten einer kontinentalen Öffentlichkeit den neuen britischen Stil vor. Zu den wichtigsten Figuren in Finnland gehörten der Künstler Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) und der Architekt Eliel Saarinen (1873-1950); in Schweden der Künstler Carl Larsson (1853-1919); in Ungarn Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); und in Österreich Josef Hoffmann (1870-1956, siehe auch Wiener Secession) und Koloman Moser (1868-1918). Die Ideale der Kunstgewerbebewegung waren auch Grundlage vieler Deutscher Jugendstil Werkstätten, die Münchner Secession Bewegung (1892) und die Berliner Secession (1898). und schließlich die Bauhaus-Designschule, die sich auch bemühen würde, bildende und angewandte Kunst zu einem Prinzip des Gesamtdesigns zu vereinen. Als die Arts and Crafts-Bewegung um die Zeit des Ersten Weltkrieges an Dynamik zu verlieren begann, waren die Grundsätze „Gebrauchstauglichkeit“ und „Wahrheit gegenüber Materialien“ weiterhin einflussreich. In jüngerer Zeit steht das Handwerksideal der Arts and Crafts-Bewegung hinter dem Aufstieg des Designer-Herstellers und seit den 1950er Jahren des Crafts Revival in Großbritannien, den USA und Skandinavien.

Sammlungen

Kunstwerke, die mit der Arts and Crafts Movement Arts in Verbindung stehen, finden sich in mehreren der beste Kunstmuseen in Europa und Amerika insbesondere das Musee d’Orsay (Paris); die Tate Gallery, die Victoria & Albert Museum und die William Morris Gallery (alle in London), das Metropolitan Museum of Art (New York) und das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).