Arte Povera: Definition, Eigenschaften Automatische übersetzen

In einem allgemeinen Sinne beschreibt „Arte Povera“ (ein italienischer Begriff, der arme oder verarmte Kunst bedeutet und angeblich von „ schlechtem Theater“ des polnischen Filmregisseurs Jerzy Grotowski abgeleitet wurde) eine Art von Avantgardekunst, die aus „gefundenen Gegenständen“, einschließlich nutzloser Materialien wie Erde, Holzresten, Lumpen, Zeitungsfetzen, geschaffen wird.

Der Begriff bezieht sich insbesondere auf eine Gruppe von Avantgarde-Malern und -Bildhauern, die seit Mitte der 1960er Jahre in Turin, Mailand, Genua und Rom ansässig waren und eine provokative Mischung aus Konzeptkunst, Assemblage, Minimalismus und Performancekunst schufen. Die Gruppe wurde von dem Turiner Händler Enzo Sperone und dem Kunsthistoriker und Kurator Germano Celant (geb. 1940) gefördert und bekannt gemacht. Letzterer prägte den Namen „Arte Povera“ und organisierte die erste Ausstellung der Bewegung im Jahr 1967 in Genua. Im selben Jahr veröffentlichte er das Manifest der Bewegung Flash Art. Diese und andere bahnbrechende Texte und Ausstellungen sowie sein einflussreiches Buch aus dem Jahr 1969 schufen eine kollektive Identität für die Arte Povera, die als revolutionäres Genre, frei von Konventionen und dem Marktleben, propagiert wurde.

Andere Titel der Arte Povera – „ Tatsächliche Kunst“, „ Rohmaterialistische Kunst“ und „ Anti-Form“. Die führenden Mitglieder der Gruppe sind Mario Merz (1925-2003), Pino Pascali (1935-1968), Michelangelo Pistoletto (born. 1933), Yannis Kounellis (geb. 1936), Luciano Fabro (geb. 1936), Gilberto Zorio (geb. 1944), und Giuseppe Penone (geb. 1947). Siehe auch: Die wichtigsten zeitgenössischen Künstler .

Ursprung, Geschichte, Einflüsse, Materialien

Arte Povera – ist ein Stil der aktuellen Kunst, inspiriert von den unkonventionellen Werken von Piero Manzoni (1933-1963) sowie früheren Bewegungen wie Dau al Set (Vereinigung der sieben Punkte von Barcelona, 1948-53) und Space (Spazialismo) von Lucio Fontana (1899-1968) in Mailand (ca. 1947-60). Die Bewegung war auch eng mit dem politischen Radikalismus verbunden, der in Europa aufkam und schließlich in den Straßenprotesten von 1968 gipfelte.

Die allererste Arte Povera-Ausstellung fand 1967 in der Galleria La Bertesca in Genua statt. Es folgten 1968 Ausstellungen in der Galleria De’Foscherari in Bologna und im Arsenale in Amalfi. Laut Celant ) Flash Art, 1967) versuchte die Arte Povera-Bewegung, die Grenze zwischen Kunst und Leben zu überwinden, vor allem durch die Schaffung von Performance- und Assemblage-Kunst aus Alltagsmaterialien. Sie ist am besten nicht als ein bestimmter Stil zu verstehen, sondern als ein Prozess des ständigen Experimentierens, bei dem es in erster Linie um die physikalischen Eigenschaften des Mediums und die Variabilität der Materialien geht.

Dadaistische Tendenzen

In ihrer anti-formalen Haltung und ihrer Missachtung von Konventionen „erinnert die Arte povera“ an die neodadaistische Kunst amerikanischer Künstler wie Robert Rauschenberg (1925-2008) sowie an die technologische Kunst von Robert Morris (*1931). Näher an seinem Heimatland imitiert er Elemente der altmodischen Kunst des französischen Neuen Realismus ) Nouveau Realisme). Die Künstler der Arte Povera versuchten jedoch, ihre Kunst mit einem intellektuelleren und emotionaleren Ansatz auszustatten, indem sie zeitgenössische Formen wie Happenings und Installationskunst nutzten. Celant zufolge ist die Sprache subtil, zerebral, aber auch schwer fassbar.

Materialien

Die Künstler verwendeten eine breite Palette von Rohmaterialien wie Lumpen, Jutesäcke, Holzkohle, Sand, Erde, Holz, Samen und Gemüse, aber auch hergestellte Objekte wie Glas und Metall. Diese Materialien wurden aufgehängt, gerahmt oder auf Wände, Bleche oder verschiedene Oberflächen aufgetragen. Die Künstler haben in der Regel nicht versucht, die natürlichen Farben der Materialien zu verändern. Der „schlechte“ oder „unbrauchbare“ Charakter dieser Materialien sollte jedoch nicht überschätzt werden. Für viele der Werke wurden sehr teure Objekte verwendet, die an den besten Orten ausgestellt wurden.

Die führenden Künstler der Arte Povera

Obwohl Celant viele nicht-italienische Künstler zu dieser Bewegung zählte, wie den deutschen Konzeptualisten Joseph Beuys (1921-1986), den amerikanischen Minimalisten Carl Andre (geb. 1935), die deutsch-amerikanische Vertreterin „der exzentrischen Abstraktion“ Eva Hesse (1936-1970) und der junge englische Landkünstler Richard Long (geb. 1945) – Merz, Pascali, Pistoletto, Cunellis, Fabro, Zorio und Penone bildeten den Kern der Gruppe. Weitere Mitglieder waren Giovanni Anselmo (geb. 1934), Alighiero Boetti (1940-94), Giulio Paolini (geb. 1940), Piero Gilardi (geb. 1942) und Pier Paolo Calzolari.

Mario Merz (1925-2003)
Maler, Bildhauer, Installationskünstler, dessen Werk sich um das Konzept der organischen Kreativität dreht. Sein Markenzeichen war der Iglu.

Michelangelo Pistoletto (geb. 1933)
Konzept- und Performancekünstler, der vor allem für seine Spiegel bekannt ist, die so angeordnet sind, dass der Betrachter sein Spiegelbild sieht. Faszinierend, aber kaum tiefgründig.

Yannis Kounellis (geb. 1936)
In Griechenland geborener und in Rom arbeitender Maler und Installationskünstler, der für seine seltsamen Objekte und Konstruktionen aus Matratzen, Säcken, Decken und Blut bekannt ist, die die soziale und geistige Entbehrung betonen sollen.

Alighiero Boetti (1940-1994)
Der Bildhauer und Konzeptkünstler spezialisierte sich auf Kreationen aus farbigem Holz, Wandteppiche, Stickereien und andere Assemblagen, die der Betrachter entschlüsseln muss.

Luciano Fabro (geb. 1936)
Der Bildhauer ist bekannt für seine Werke in Mischtechnik, in denen er Pflanzen, Mineralien und andere organische Motive kombiniert. Später kehrte er zur Marmorskulptur zurück, indem er traditionelle Schnitztechniken verwendete.

Pino Pascali (1935-1968)
Bildhauer, Maler und Grafiker, der von Rauschenberg und der Pop Art beeinflusst wurde, bevor er sich der Arte Povera anschloss. Bekannt für seine Serie Fictional Sculpture (1966) und seine Serie Water Piece (1967). Starb bei einem Motorradunfall.

Giuseppe Penone (*1947)
Bildhauer, der vor allem für seine Verwendung von Naturmaterialien bekannt ist.

Gilberto Zorio (*1944)
Maler und Bildhauer, bekannt für seine innovative Verwendung von Materialien (Glühbirnen, Stahl, Harz), Motiven (Stern, Speer) und Verfahren (Verdampfung, Oxidation). Schafft auch prekäre Strukturen aus zerbrechlichen Materialien.

Sammlungen

Obwohl es nur wenigen Künstlern der Arte Povera gelungen ist, sich außerhalb der Avantgarde einen dauerhaften Ruf zu verschaffen, hat die Bewegung die Phantasie von Kuratoren in Museen und kommerziellen Galerien im gesamten Westen geweckt. Wie Dada wurde auch die Arte Povera zu einem Vorreiter der postmodernen Kunst, und ihre Exponate erhielten Retrospektiven an vielen renommierten Ausstellungsorten. Heute sind die Werke der Arte Povera-Künstler in einigen der besten Kunstmuseen Amerikas und Europas zu sehen, darunter: Los Angeles Museum of Contemporary Art; Museum of Modern Art, New York; Samuel R. Guggenheim Museum, New York; Gagosian Gallery, New York; Art Gallery of Ontario, Toronto; The Courtauld Institute, London; Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin; und The Art Museum, Liechtenstein.

Einzelheiten zu europäischen Sammlungen, die Werke der Arte Povera-Bewegung enthalten, siehe: Kunstmuseen in Europa .

DIE BESTEN KÜNSTLER DER WELT
Für Einzelheiten zu den besten zeitgenössischen Malern seit 1800, siehe: Berühmte Maler (1830-2010).

WAS IST KUNST?
Für einen Leitfaden zu den verschiedenen Kategorien und Bedeutungen der bildenden Kunst siehe: Definition von Kunst .