Informel:
Europäischer Abstrakter Expressionismus Automatische übersetzen

Das europäische Gegenstück zum amerikanischen Abstrakten Expressionismus, Art Informel war eine der wichtigsten modernen Kunstbewegungen in Europa in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg (1940er, 1950er Jahre).

Hintergrund

In den ersten vier Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts dominierte in der bildenden Kunst die abstrakte Kunst, die weitgehend geometrisch war. Dazu gehörten die Schulen des Kubismus (ca. 1907-1914), des Suprematismus (ca. 1913-18), des Konstruktivismus (1914-1920), des Vortizismus (ca. 1913-17), des Luchismus (ca. 1912-15), des Orphismus (ca. 1912-14) und des de Stijl (1917-31) sowie die Designschule Bauhaus (1919-1933).

Der Zweite Weltkrieg veränderte alles. Die neue Nachkriegsrealität verlangt nach einer neuen Art von Kunst. Der Repräsentationismus ist nach wie vor unpopulär - jede Art von Realismus ist angesichts der Schrecken des Krieges unangemessen -, aber auch die geometrische Kunst. Der emotionslose Intellektualismus des Kubismus und anderer geometrischer Formen reichte nicht mehr aus, ebenso wenig wie die konzeptionelle Präzision von De Stijl und anderen ähnlichen Designschulen. (Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei 1880-1930).

Abstrakter Expressionismus in Amerika

Die amerikanische Antwort war das, was die Kunstkritiker als abstrakten Expressionismus bezeichneten, eine eher vage Kategorie der Abstraktion, die zwei Haupttypen von Künstlern umfasste: Die so genannten „Aktionsmaler“, wie Jackson Pollock (1912-1956) und Willem de Kooning (1904-1997), die sich auf einen aktiven, hochexpressiven Stil der gestischen Malerei konzentrierten, und passivere Künstler wie Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) und Barnett Newman (1905-1970), die Farbfeldmalerei praktizierten.

Das Kunstinformel in Europa: Merkmale

Die europäische Antwort auf die New Yorker Schule der abstrakten expressionistischen Malerei war Art-informel, eine Bewegung, die wie ihr amerikanisches Gegenstück ein eher allgemeiner Oberbegriff für einen neuen Stil der abstrakten Malerei war, der kein intellektuelles Gepäck oder eine Methodik aufwies.

Ausdrucksstark, gestisch und innovativ, war sie, wie der Name schon sagt, eine Kunst ohne vorgegebene Form oder Struktur. Die Künstler sollten einfach mit Materialien arbeiten. Die Bezeichnung „Art Informel“ wurde erstmals 1951 von dem französischen Kunstkritiker Michel Tapie geprägt, als er in seiner Pariser Ausstellung über „Extreme Trends in der nicht-figurativen Malerei“ die von einigen Künstlern praktizierte Improvisation (unberührt von vergangenen oder zeitgenössischen Konventionen) beschrieb.

Ein guter Weg, Art Informel zu verstehen, ist, es als „ formlose Improvisation “ zu betrachten.

Die Teilnehmer an dieser Ausstellung mit dem Titel „Un Art Autre“ („Kunst der anderen Art“) waren Künstler wie Karel Appel, Alberto Burri, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Georges Mathieu, Jean Fautrier, Jean-Paul Riopelle, und Wols, sowie Henri Michaux, Hans Hartung und Pierre Soulages . Infolgedessen ist der Begriff Art Autre - nach dem Titel der Ausstellung und des Buches von Tapies - zu einem nicht seltenen Synonym für Art Informel geworden, obwohl die meisten Kunsthistoriker letzteren Begriff bevorzugen.

Terminologie und verwandte Kunstrichtungen

Der Stil des Informel hat seinen Ursprung in Deutschland, verbreitete sich dann in Frankreich, wo er am aktivsten war, und später in Italien, Spanien und Japan. Zu seinen verschiedenen Erscheinungsformen und Spielarten gehören der Tachismus, „die andere Kunst“, die Gestenmalerei, die lyrische Abstraktion, die Materiekunst. Art Informel war stilistisch verwandt mit anderen Gruppen und Stilen, darunter die dänische, niederländische und belgische Gruppe CoBrA, die deutschen Gruppen Zen 49 und Quadriga, die kanadischen Automatistes, die italienische Arte Nucleare und die japanische Gutai . In einem tieferen Sinne war Art Informel eine Art Rückbesinnung auf Dada der Antikunstbewegung der 1910er und frühen 1920er Jahre: eine Rückkehr zum Nullpunkt. Er beeinflusste auch den späteren figurativen Stil, der als Neo-Expressionismus bekannt wurde.

Für die Arten des Expressionismus im frühen 20. Jahrhundert siehe: Expressionistische Malerei .

Stil „Art Informel“

Ursprünglich Gemälde „Art-informel“ waren kleine Gemälde und Zeichnungen auf Papier, die durch Aquarelle ergänzt wurden. Die Künstler gingen dann zu großformatigen Leinwänden über, auf denen sie Ölfarbe dick auftrugen, mit Spachtel, Spachtel, Pinsel oder direkt aus der Tube. Die Künstler vermieden eine offenkundige Figürlichkeit und bevorzugten Kleckse, Spuren und verworrene Farbflecken. Die (gestischen oder kalligrafischen) Formen wurden selbst auf die Leinwand gezeichnet.

Vor allem wollte der Künstler etwas Zufälliges und Unerwartetes - etwas Impulsives - schaffen, das so weit wie möglich von der „gut gemachten“ traditionellen Malerei entfernt war. Die Inspirationsquelle für diese Art von Art Informel war die surrealistische Technik des Automatismus, wie die Technik von André Masson (1896-1987). In jedem Fall wurden die Bilder spontan und schnell ausgeführt, um dem Unterbewusstsein des Künstlers vollen Ausdruck zu verleihen.

Materielle Malerei

Neben dem Tachismus war eine weitere Variante des Informel die Materielle Malerei . Sie entstand, wenn der Künstler die Textur, die taktilen Qualitäten oder andere evokative Fähigkeiten von Farben oder anderen (oft ungewöhnlichen) Materialien betonte. Zu den Künstlern, die sich mit Material Painting beschäftigten, gehörten der Italiener Alberto Burri (1915-1995), die Niederländer Jaap Wagemaker (1906-1975) und Bram Bogart (geb. 1921) sowie der Katalane Antoni Tapies (geb. 1923).

Wichtige Künstler

Führende abstrakte Künstler der Art Informel Bewegung sind Jean Fautrier (1898-1964), Wols (Alfred Otto Wolfgang Skulze) (1913-1951), Hans Hartung (1904-1989). Die Bewegung umfasste: Jean-Michel Atlan (1913-1960), Jean Bazin (1904-2001), Roger Bissière (1886-1964), Camille Brien (1907-1977), Alberto Burri (1915-1995), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), Karel Appel (1921-2006), Asger Jorn (1914-1973), Charles Lapique (1898-1988), Alfred Manessier (1911-1993), Patrick Heron (1920-1999), Georges Mathieu (1921-2012), Henri Michaud (1899-1984), Serge Polakoff (1906-1969), Pierre Soulages (b. 1919), Nicolas de Stael (1914-1955), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Anthony Tapies (geb. 1923), Pierre Tal-Cote (1905-1985), Gustave Cignet (1909-1984), Alfred Manessier (1911-1993), Jean Le Moal (1909-2007), und andere. Die Amerikaner Mark Tobey (1890-1976) (Kalligrafie) und Sam Francis (1923-1994) (Taschismus) leisteten ebenfalls bedeutende Beiträge; Jiro Yoshihara (1905-1972) gründete 1955 in Japan eine verwandte Gruppe „Gutai“.

Malerei des Informel

Wichtige Beispiele für den Art-Informel-Stil sind:

Hans Hartung
T. 1935-1 (1935) Centre Pompidou für zeitgenössische Kunst, Paris.
Т. 1949-9 (1949) Kunstmuseum Düsseldorf.

Mark Tobey
Broadway (1936) Metropolitan Museum of Art, New York

Jean Fautrier
Geiselkopf, Nr. 2 (1944) Sammlung Galerie Limmer, Freiburg.
Baby Mine (1947) Sammlung Tate, London.

Wols
Blauer Granat (1946) Centre Pompidou für zeitgenössische Kunst, Paris.
Komposition (1947) Kunsthalle, Hamburg.
Gelbe Komposition (1946-7) Neue N.G., Berlin.

Antoni Tapies
Gemälde Nr. XXVIII (1955) Galerie Stadler, Paris.

Georges Mathieu
Capetinges everywhere (1954) Centre d’art contemporain Pompidou, Paris.

Sam Francis
In Lovely Blueness I (1955-7) Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Henri Michaux
Ohne Titel (1960) Samuel R. Guggenheim Museum, New York.

Gemälde von Art-Informel-Künstlern sind in den besten Kunstmuseen in Europa zu sehen.

Anmerkung: Zur Entwicklung des amerikanischen Abstrakten Expressionismus in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren siehe „Allgemeine Richtung Posthistorische Abstraktion“, sowie einzelne Stile wie Colour Field und Hard-Edge Painting .