Informel: Europäischer Abstrakter Expressionismus Automatische übersetzen
Das europäische Äquivalent zu Amerikanisch Abstrakter Expressionismus, Art Informel war einer der wichtigsten moderne Kunstbewegungen in Europa während der Nachkriegszeit (1940er, 1950er Jahre).
Hintergrund
In den ersten vier Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts war die Malerei der schönen Künste geprägt von abstrakte Kunst Das war größtenteils geometrischer Natur. Dazu gehörten die Schulen für Kubismus (um 1907-1914), Suprematismus (um 1913-18), Konstruktivismus (um 1914-1920), Vortizismus (um 1913-17), Rayonismus (um 1912-15), Orphismus (c.1912-14) und De Stijl (1917-31) sowie die Bauhaus Design School (1919-1933). Der Zweite Weltkrieg hat alles verändert. Die neue Nachkriegsrealität erforderte eine neue Art von Kunst. Der Repräsentationalismus war nach wie vor unbeliebt – jede Art von Realismus war im Vergleich zu den Schrecken des Krieges irrelevant -, aber auch die geometrische Kunst. Der emotionslose Intellektualismus des Kubismus anderer geometrischer Formen reichte nicht mehr aus; noch war die konzeptionelle Präzision von De Stijl und anderen ähnlichen Designschulen. (Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei 1880-1930.)
Abstrakter Expressionismus in Amerika
Die amerikanische Antwort war was Kunstkritiker genannt Abstrakter Expressionismus, eine eher vage Kategorie der Abstraktion, die zwei grundlegende Künstlertypen umfasste: die sogenannten "Aktionsmaler" wie Jackson Pollock (1912-56) und Willem De Kooning (1904-97), die sich auf einen aktiven, ausdrucksstarken Stil konzentrierten gestische Malerei und die passiveren Maler, wie Mark Rothko (1903–70), Clyfford immer noch (1904-80) und Barnett Newman (1905-70), der übte Farbfeld-Malerei.
Informel in Europa: Eigenschaften
Europas Antwort auf die New Yorker Schule von abstrakte expressionistische Malerei war Art Informel, eine Bewegung, die – wie ihr amerikanisches Gegenstück – ein eher allgemeiner Überbegriff für einen neuen Stil der abstrakten Malerei war, der weder intellektuell noch methodisch geprägt war. Ausdrucksstark, gestisch und innovativ, wie der Name schon sagt – eine Kunst ohne vordefinierte Form oder Struktur. Künstler mussten sich lediglich mit ihren Materialien auseinandersetzen. Der eigentliche Name "Art Informel" wurde 1951 vom französischen Kunstkritiker Michel Tapie geprägt, als er die Improvisation (unberührt von früheren oder zeitgenössischen Konventionen) beschrieb, die eine Reihe von Malern in seiner Pariser Ausstellung zum Thema "Extreme Tendencies in Paris" praktizierte Nichtfigurative Malerei ".
Hinweis: Eine gute Möglichkeit, Art Informel zu verstehen, besteht darin, es als " formlose Improvisation " zu betrachten.
Zu den Teilnehmern dieser Ausstellung mit dem Titel "Un Art Autre" (Kunst anderer Art) gehörten Künstler wie Karel Appel Alberto Burri Jean Dubuffet Willem De Kooning Georges Mathieu Jean Fautrier Jean-Paul Riopelle und Wols, zusammen mit Henri Michaux, Hans Hartung und Pierre Soulages. Infolgedessen ist der Begriff Art Autre – vom Titel der Ausstellung bis zum Tapies-Buch – ein nicht seltenes Synonym für Art Informel, obwohl letzteres der von den meisten Kunstkritikern favorisierte Begriff zu sein scheint.
Terminologie und verwandte Kunstschulen
Art Informel entstand in Deutschland, bevor es sich nach Frankreich ausbreitete – wo es am aktivsten war – und später nach Italien, Spanien und Japan. Seine verschiedenen Erscheinungsformen und Untervarianten enthalten Tachisme, "Art Autre", Gestenmalerei, Lyrische Abstraktion und Materie Kunst. Art Informel war stilistisch mit anderen Gruppen und Stilen verbunden, einschließlich der dänischen / niederländischen / belgischen CoBrA-Gruppe, die deutschen Gruppen Zen 49 und Quadriga, die kanadischen Automatisten, der italienische Verein Arte Nucleare und der japanische Verein Gutai. Im einfacheren Sinne war Art Informel eine Art Wiederbelebung der Dada Anti-Kunst-Bewegung der 1910er und frühen 1920er Jahre: eine Rückkehr zum Ground Zero. Es beeinflusste auch den späteren figurativen Stil, der als bekannt ist Neo-Expressionismus.
Zu den expressionistischen Formen des frühen 20. Jahrhunderts siehe: Expressionistische Malerei.
Art Informel Style
Anfängliche Art Informel- Bilder waren kleine Gemälde und Zeichnungen auf mit Aquarellfarben veredeltem Papier. Danach gingen die Künstler zu großformatigen Leinwänden über, auf die sie Ölfarbe mit einem Spachtel, Spachtel oder Pinsel oder direkt aus der Tube auftragen. Maler mieden explizite Darstellungen, die Flecken, Markierungen und Farbverwicklungen bevorzugten. Formen (gestisch oder kalligraphisch) ragten von der Leinwand auf. Vor allem wollte der Künstler etwas Zufälliges und Unerwartetes produzieren – etwas Impulsives! – so weit wie möglich von der "gut gemachten" traditionellen Malerei entfernt. Eine häufig genutzte Inspirationsquelle für diese Art von Art Informel war die surrealistische Technik von Automatismus, wie das praktiziert von Andre Masson (1896-1987). In jedem Fall wurden Bilder spontan und schnell ausgeführt, um dem Unterbewusstsein des Künstlers vollen Ausdruck zu verleihen.
Materie Malerei
Neben Tachisme war Matter Painting eine weitere Untervariante von Art Informel. Dies entstand, als der Künstler einen Schwerpunkt auf die Textur, die taktile Qualität oder andere evokative Kräfte der Farbe oder anderer (oft ungewöhnlicher) Materialien legte. Zu den Künstlern, die an der Malerei der Materie beteiligt waren, gehörten der Italiener Alberto Burri (1915-95); Holländer Jaap Wagemaker (1906-75) und Bram Bogart (geb. 1921); und katalanische Antoni Tapies (* 1923).
Wichtige informelle Künstler
Führen abstrakte Maler der Art Informel- Bewegung enthalten Jean Fautrier (1898-1964), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Hans Hartung (1904-89). Die Bewegung umfasste: Jean-Michel Atlan (1913-60), Jean Bazaine (1904-2001), Roger Bissière (1886-1964), Camille Bryen (1907-77), Alberto Burri (1915-95), Maria Helena Vieira da Silva (1908-92), Karel Appel (1921-2006), Asger Jorn (1914–73), Charles Lapicque (1898–1988), Alfred Manessier (1911–93), Patrick Heron (1920-99), Georges Mathieu (1921-2012), Henri Michaux (1899-1984), Serge Poliakoff (1906-69), Pierre Soulages (geb. 1919), Nicolas de Stael (1914-55), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Antoni Tapies (* 1923), Pierre Tal-Coat (1905–85), Gustave Singier (1909–84), Alfred Manessier (1911–93), Jean Le Moal (1909–2007) und andere. Die Amerikaner Mark Tobey (1890-1976) (kalligraphische Werke) und Sam Francis (1923-94) (Tachismus) leisteten ebenfalls wichtige Beiträge; Jiro Yoshihara (1905-72) gründete 1955 die zugehörige Gutai-Gruppe in Japan.
Informelle Kunstgemälde
Wichtige Beispiele für den Art Informel-Stil sind:
Hans Hartung
T. 1935-1 (1935) Zentrum für moderne Kunst Pompidou, Paris.
T. 1949-9 (1949) Kunstmuseum Düsseldorf.
Mark Tobey
Broadway (1936) Metropolitan Museum of Art, New York
Jean Fautrier
Kopf einer Geisel, Nr. 2 (1944) Sammlung Galerie Limmer, Freiburg.
Baby Mine (1947) Sammlung Tate, London.
Wols
Blue Grenade (1946) Pompidou Zentrum für Moderne Kunst, Paris.
Komposition (1947) Kunsthalle, Hamburg.
Gelbe Komposition (1946–7) Neue NG, Berlin.
Antoni Tapies
Gemälde Nr. XXVIII. (1955) Galerie Stadler, Paris.
Georges Mathieu
Capetians Everywhere (1954) Zentrum für moderne Kunst Pompidou, Paris.
Sam Francis
In Lovely Blueness I (1955-7) Das Kunstmuseum der Stadt Paris.
Henri Michaux
Ohne Titel (1960) Samuel R. Guggenheim Museum, New York.
Gemälde von Malern des Art Informel sind in der Galerie zu sehen beste Kunstmuseen in Europa.
Hinweis: Für Entwicklungen im amerikanischen abstrakten Expressionismus lesen Sie in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren den allgemeinen Trend Nachmalerische Abstraktion und seine individuellen Stile wie Farbfeld und Hard-Edge-Malerei.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?