Amerikanische Szenenmalerei, Urban Realism Art Movement Automatische übersetzen

American Scene Painting ist ein vager Begriff, der einen Stil von Realismus das in den späten 1920er, 30er und 40er Jahren in den Vereinigten Staaten aufgewachsen ist und durch die Verwendung spezifisch amerikanischer Bilder gekennzeichnet war. Das Ziel dieser Schule von Amerikanische Kunst war es, das ländliche und kleinstädtische Amerika aufzuzeichnen, wenn nicht gar zu preisen. Aber zuerst ein paar Hintergrundinformationen…

1900-14: Eine neue Form des urbanen Realismus

Amerika erlebte im Zeitraum 1900-14 das Aufkommen einer neuen Generation von Maler des 20. Jahrhunderts, die etablierten Namen wie Thomas Eakins (1844-1916), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Whistler (1834-1903) und Winslow Homer (1836-1910) ersetzen wollten. Eine Reihe dieser neuen Maler war daran interessiert, eine neue Art bodenständiger Kunst zu schaffen, die die Lebensbedingungen in Städten in ganz Amerika widerspiegelte.

Im Zentrum dieser urbanen Realismusbewegung stand eine lockere Gruppe von New Yorker Malern, die später den Spitznamen Ashcan Schule ’, die vom Künstler inspiriert wurden Robert Henri (1865-1929) und seine Philosophie, dass Kunst nicht vom Leben getrennt werden kann. Die vier Hauptfiguren der Ashcan-Bewegung waren William Glackens (1870-1938), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) und John French Sloan (1871-1951). Zusammen mit Arthur B. Davies (1862-1928), Ernest Lawson (1873-1939) und Maurice Prendergast (1859-1924) gründeten sie ’The Eight’, eine kurzlebige Gruppe, die von Henri 1908 gegründet wurde.

Obwohl die Maler der Ashcan School das authentische Gefühl des New Yorker Zeitalters mit seinen Betrunkenen, Prostituierten, überfüllten Mietshäusern, Boxringen und Bars wiedergeben, waren sie viel weniger unkonventionell als sie erschienen. Aufgewachsen im 19. und nicht im 20. Jahrhundert, konzentrierten sie sich mehr auf die malerischen Aspekte ihrer Leinwände als auf die sozialen Themen, die sie angesprochen hatten. Diese Maler der Ashcan School waren wichtige Vorläufer der amerikanischen Malerei.

Die Kluft zwischen amerikanischer und europäischer Kunst vergrößern

Wenn die amerikanische Kunst ein höheres Maß an urbanem Realismus erlebte – um es dem landschaftlichen Grenzrealismus der USA hinzuzufügen -, muss gesagt werden Hudson River Valley School, sein Kind Luminismus und die Cowboybilder von Frederic Remington (1861-09) – Die europäische Malerei wurde immer unrealistischer.

Dann kam das berühmte New York Waffenschau von 1913, auch bekannt als Internationale Ausstellung für moderne Kunst. Diese Kunstausstellung zog eine große Anzahl von Besuchern an (zwischen 250.000 und 300.000 sahen die Show) und war nicht wenig umstritten. Europäisches 20. Jahrhundert moderne Kunst Der größte Teil der Show war für die meisten Amerikaner zu abstrakt und zu unkonventionell, und wütende Menschenmengen drohten, einige der extremeren Beispiele zu verbrennen. Die Organisatoren der Ausstellung waren die Association of American Painters and Sculptors, deren Plan es war, Werke zeitgenössischer amerikanischer Künstler zu zeigen, wobei berühmte europäische Maler als Anziehungspunkt herangezogen wurden. Dabei waren sie recht erfolgreich, auch wenn die umstrittenen Europäer weiterhin im Fokus standen.

Wunsch nach amerikanischer Kunst

Der Zerfall Europas in einen blutigen, vergeblichen Krieg, der erst mit dem Eintreffen von einer Million amerikanischer Soldaten zu Ende ging, folgte ein Jahrzehnt europäischer Auseinandersetzungen. Zusammen mit dem Wall Street Crash von 1929 und der Depression der 1930er Jahre war dies mehr als genug Munition für die US-Isolationisten, um der europäischen Kunst den Rücken zu kehren und sich für einen echten amerikanischen Stil zu entscheiden. Außerdem europäisch abstrakte Kunstbewegungen wie der Suprematismus, der Konstruktivismus, Dada, De Stijl, die Bauhaus-Schule und der Surrealismus machten sich Feinde unter amerikanischen Sammlern, die infolgedessen nur sehr ungern über den Impressionismus und den Postimpressionismus hinausgingen.

Eine Erklärung moderner Werke, die Bewegungen wie die Malerei der amerikanischen Szene darstellen, finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

American Scene Painting – Merkmale einer breiten Bewegung

Die Stimmung zugunsten eines realistischen Kunststils, der spezifisch amerikanische Bildsprache, dh amerikanische Szenenmalerei, umfasste, entwickelte sich allmählich in den 1920er und 1930er Jahren. Es war keine organisierte Bewegung, sondern nur ein Element der Tendenz amerikanischer Maler, in den Zwischenkriegsjahren Abstraktion und Experimentalismus zu vermeiden. Für US-Sammlungen, die Beispiele für American Scene Painting enthalten, siehe: Kunstmuseen in Amerika.

Präzisionsmaler

Ein frühes Beispiel für American Scene Painting war Präzisionismus – eine amerikanische Kunstbewegung mit einer locker verbundenen Gruppe von Malern, die in der Zwischenkriegszeit, insbesondere in den 1920er Jahren, florierte. Obwohl ein Manifest und (bis 1927) ein Name fehlten, wurden seine Mitglieder durch ihren gemeinsamen Stil der Präzision verbunden realistische Malerei : Ein Stil, der sich durch einen Fokus auf die amerikanische Industrielandschaft auszeichnet und in eine epische Größe investiert. Führende Präzisionsmaler eingeschlossen Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Georgia O’Keeffe (1887-1986), Joseph Stella (1877-1946), George Ault (1891-1948), Ralston Crawford (1906-78) und Niles Spencer (1893-1952). Die Hauptbedeutung des Präzisionismus war die positive Verwendung ausschließlich amerikanischer Bildsprache – eine Art aktualisierter städtischer Entsprechung der Grenzlandschaftsbilder der Frederic Edwin Church (1826-1900), Albert Bierstadt (1830-1902) und anderer.

Burchfield und Hopper

Die bekanntesten Vertreter der amerikanischen Maler sind Charles Burchfield (1893-1967) und Edward Hopper (1882-1967). Burchfields Darstellung der Trostlosigkeit der bäuerlichen und kleinstädtischen Volksarchitektur vermittelt zusammen mit Hoppers beunruhigenden städtischen Genrebildern ein unausweichliches Gefühl der Einsamkeit und Verzweiflung. Im Allgemeinen waren Hoppers Landschaftsstrukturen auch zu leise für den Komfort – siehe zum Beispiel House by the Railroad (1925, Museum of Modern Art) und Leuchtturm bei zwei Lichtern (1929, Metropolitan Museum) – aber siehe auch seine Stadtlandschaft Nighthawks (1942, Art Institute of Chicago). Dennoch umfasst die Malerei der amerikanischen Szene viel mehr als die Arbeit dieser beiden Künstler.

Regionalistische Maler

Regionalismus war der Zweig der amerikanischen Malerei im Mittleren Westen. Im Vergleich zu den eher bedrückenden Bildern von Burchfields Kleinstädten und Hoppers städtischer Umgebung strahlten die regionalistischen Maler Optimismus und Nostalgie aus. Einige Kritiker haben den Regionalismus mit dem von Stalin inspirierten verglichen Sozialistischer Realismus : Beide Bewegungen wollten angeblich ihr Land idealisieren. Der Vergleich ist jedoch ziemlich trivial: Der sozialistische Realismus war nichts weniger als staatlich geförderte politische Propaganda. Die prominentesten regionalistischen Künstler eingeschlossen Thomas Hart Benton (1889-1975), John Steuart Curry (1897-1946) und Grant Wood (1892-1942) (bekannt für seine Meisterwerke Amerikanische Gotik (1930, Art Institute of Chicago) und The Mitternachtsritt von Paul Revere (1931, Metropolitan Museum of Art, New York).

American Scene Painting lehnte die zeitgenössische Pariser Ästhetik ab und suchte stattdessen die Wahrheit von einem aussagekräftigeren amerikanischen Thema. Dies wiederum führte zu einem weiteren Reinigungsprozess – der Ablehnung der Metropole Amerika (zusammen mit Sozialer Realismus) zugunsten des "authentischeren" Kleinstadt- und ländlichen Amerikas. Es überrascht nicht, dass ein solcher Pariochialismus eine kreative Sackgasse darstellte und in den späten 1940er Jahren den Auftritt der Amerikaner auslöste Abstrakter Expressionismus. Ironischerweise gelang es amerikanischen realistischen Malern bei ihrem Versuch, europäische abstrakte Kunst abzulehnen, nur, das größte Monster der Abstraktion zu schaffen, das es je gab.

Sammlungen amerikanischer Szenenmalerei

Werke amerikanischer Maler hängen in der beste Kunstmuseen in ganz Amerika, insbesondere die folgenden:

Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
Cedar Rapids Kunstmuseum, Iowa
Knoxville Kunstmuseum, Tennessee
National Museum of American Art, Washington, DC
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C
Swope Art Museum, Terre Haute, Indiana

Für eine frühere Ära siehe: Amerikanische Kolonialkunst (c.1670-1800).