Altarbildkunst: Arten von Altarbildern, Triptychon, Polyptychon, Diptychon Automatische übersetzen

Das Altarbild war einer der Höhepunkte der christlichen Kunst in der Zeit der Spätgotik, der italienischen Renaissance, der nördlichen Renaissance und der Gegenreformation. Diese Art religiöser Kunst besteht in der Regel aus einem oder mehreren Gemälden oder Skulpturen (Stein- oder Holzschnitzereien), die in einem Kreis oder in einem Relief geschnitzt sind, oder einfach aus einem Paravent oder einer verzierten Wand. Sie kann auf, über oder hinter dem Altar stehen.

Historisch gesehen stammen die meisten Altaraufsätze aus der Zeit um 1000 n. Chr., als das Heiligtum verlegt wurde, um den Altar in den Mittelpunkt der Kirche zu stellen. Altarbilder Tafeln wurden erst im 15. Jahrhundert üblich; sie wurden mit Ölfarben oder Eitempera auf Holztafeln gemalt. Die Ikonographie der meisten Altarbilder steht in engem Zusammenhang mit der biblischen Kunst und stellt in der Regel Heilige und Mitglieder der Heiligen Familie dar. Etwa ab der Mitte des 16. Jahrhunderts - der Zeit der katholischen Gegenreformation (ca. 1560-1700) - wurden Altarbilder, die aus miteinander verbundenen Tafeln bestanden, durch Gemälde auf Leinwand ersetzt.

Arten von Altarbildern

Es gibt zwei Haupttypen von Altarbildern.
❶ Retabel, ein großes und oft kunstvolles Gebilde aus Holz oder Stein, das in der Regel über dem Boden hinter dem Altar steht. Beispiele: St. Marien, Krakau (1477-89), geschnitzt von Veit Stoss ; St. Jakobskirche, Rothenburg (1499-1504), geschnitzt von Tilman Riemenschneider ; Hochaltar der Jungfrau Maria (1613-16), in der Kirche St. Nikolaus in Uberlingen, von Jörg Zurn .
❷ retablo eine einfachere Struktur mit Reliefs oder bemalten Tafeln, die hinter dem Altar selbst oder auf der Fläche dahinter stehen. Examples include the Dijon Altarpiece (1394-99) by Melchior Broderlam; the Ghent Altarpiece (1432) of St Bavo’s Cathedral, by Hubert and Jan van Eyck; the Avignon Pieta (1454-6) by Engueran Cuarton; the Isenheim Altarpiece (1506-15) of the Monastery of St Anthony; the Pieta of Avignon (1454-6) by Matthias van Eijk; the Pieta of Avignon (1454-6) by Engueran Cuarton; the Isenheim Altarpiece (1506-15) of the Monastery of St Anthony. Antonius, von Matthias Grünewald; und Pala d’Oro, Basilika von San Marco, Venedig.

Schließlich waren einige Altarbilder einfach religiöse Gemälde (auf Leinwand oder Holz gemalt), die an der Altarwand angebracht waren, wie z. B.: Giovanni Bellinis berühmtes Altarbild von San Zaccaria (1505, Kirche von San Zaccaria, Venedig); Raffaels Sixtinische Madonna (1515, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), die für den Hochaltar der Benediktinerabteikirche San Sisto (St. Sixtus) in Piacenza, Italien, geschaffen wurde; und die Sixtinische Madonna von Raffael (1515, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden). Sixtus) in Piacenza und seine „Verklärung“ (1518-20), die ursprünglich für die französische Kathedrale von Narbonne bestimmt war. Die Madonna mit Harpyien (1517), gemalt von Andrea del Sarto (1486-1530) für den Hochaltar von San Francesco de’Macchi in Florenz, ist ein weiteres Beispiel, wie auch die außergewöhnliche „Himmelfahrt der Jungfrau“ von Tizian (1516-18) - vielleicht das größte Altarbild der italienischen Renaissance -, das noch in der Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig zu sehen ist.

Zu Tizians Innovation in der Altarmalerei siehe Venezianische Altarbilder des sechzehnten Jahrhunderts. Das Altarbild kann sogar an einem Kirchenpfeiler angebracht worden sein, wie im Fall des Altarbildes des Heiligen Matthäus (1367-8), das für die Florentiner Kirche Or San Michele geschaffen wurde und sich heute in den Uffizien in Florenz befindet.

Die meisten gemalten Tafelretabeln waren entweder als Triptychon (3 Tafeln) oder Polyptychon (mehr als 3 Tafeln) gestaltet. Die Variante mit zwei Tafeln, das so genannte Diptychon, wurde in der Regel für die persönliche Verehrung und nicht für die öffentliche Anbetung geschaffen.

Triptychon

Das Triptychon war ein beliebtes Format für Altarbilder des Mittelalters (ca. 1000 n. Chr.). Triptychen bestehen aus einer zentralen Tafel und zwei aufklappbaren „Flügeln“ und wurden sowohl in orthodoxen als auch in westlichen christlichen Kirchen aufgestellt. Ab dem fünfzehnten Jahrhundert waren nicht-kirchliche Triptychen bei niederländischen Renaissance-Künstlern wie Hans Memling und Hieronymus Bosch und bei zeitgenössischen Vertretern wie Francis Bacon (siehe: Drei Skizzen von Figuren an der Basis der Kreuzigung, 1944) und anderen beliebt.

Polyptychon

Ein Polyptychon ist ein montiertes Altarbild mit mehr als drei Tafeln. Polyptychen hatten in der Regel eine große zentrale Tafel, an der mehrere „Seitentafeln“ oder „Flügel“ angebracht waren. Diese Form des Altarbildes war besonders in Kirchen und Kathedralen der Frührenaissance verbreitet.

Diptychon

Das Diptychon hat 2 Klapptafeln, die sich zusammenfalten lassen. Diptychen wurden seit der römischen Zeit für den persönlichen Gebrauch angefertigt und dienten dann in der Epoche der frühchristlichen Kunst als religiöse Gegenstände. Solche persönlichen Diptychen wurden auch als „reisende Ikonen“ bezeichnet. In der frühen flämischen Malerei waren sie bei Künstlern wie Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling und Hugo van der Goes beliebt, sowohl für weltliche Porträts als auch für Porträts der Heiligen Familie und Szenen aus der Bibel. Frühe Beispiele sind: das Wilton-Diptychon (1395-99) von unbekannten Künstlern; Melun-Diptychon (1450-55), von Jean Fouquet . Ein modernes Beispiel für dieses Format ist Marilyn Diptych (1964) von Andy Warhol.

Berühmte Altarbild-Triptychen

Verkündigungstriptychon (1333) von Simone Martini .
Triptychon „Begräbnis“ (1410) Werke von Robert Campin
Altarbild von Merode (ca. 1427) auch von Robert Campin
Kreuzabnahme (1435-40) von Rogier van der Weyden
Altarbild „Drei Könige“ (ca. 1440)) von Stefan Lochner
Triptychon Das Jüngste Gericht (1471) von Hans Memling
Triptychon Donne (1477-80) von Hans Memling
Altarbild Portinari (1476-…. 79) von Hugo Van Der Goes
Garten der irdischen Lüste (1500-05) von Hieronymus Bosch
Kreuzerhöhung (1610) von Peter Paul Rubens

Berühmte Altarbilder

Maestina Altarbild (1311) Duccio di Buoninsegna
Genter Altarbild (1425-32) Hubert van Eyck und Jan van Eyck.
Isenheimer Altarbild (1506-1515) von Matthias Grünewald .
Madonna della Misericordia (1445-1462) von Piero della Francesca .
Polyptychon „Jüngstes Gericht“ (1446-52) von Rogier van der Weyden.
Altarbilder von Santo Domingo el Antiguo (1577-79) Werke von El Greco .

Anmerkung: Zu den Polyptychen gehören: Tetraptychen (4 Tafeln); Pentaptychen (5 Tafeln); Hexaptychen (6 Tafeln); Heptaptychen (7 Tafeln); Oktaptychen (8 Tafeln).