Altarbildkunst: Arten von Altarbildern, Triptychon, Polyptychon, Diptychon Automatische übersetzen
Einführung
Das Altarbild war einer der Höhepunkte von Christliche Kunst während der Spätgotik, der italienischen Renaissance, der nördlichen Renaissance und der Gegenreformation. Diese Art von religiöse Kunst besteht in der Regel aus einem oder mehreren Gemälden oder Skulpturen (Stein- oder Holzschnitzereien), die rund oder reliefartig geschnitzt sind, oder einfach aus einer Leinwand oder einer dekorierten Wand. Es kann auf, über oder hinter dem Altar stehen.
Historisch gesehen stammen die meisten Altarbilder aus der Zeit um 1000 n. Chr., Als der Schrein verlegt wurde, um den Altar zum Mittelpunkt der Kirche zu machen. Altar Tafelbilder erst im 15. Jahrhundert üblich geworden; Sie wurden entweder mit Ölfarbe oder Eitempera auf Holztafeln hergestellt. Die meisten Altarbildikonen sind eng miteinander verbunden Biblische Kunst, in der Regel mit Heiligen und Mitgliedern der Heiligen Familie. Ab etwa der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts – der Zeit des Katholische Gegenreformation Art (c.1560-1700) – Altarbilder aus verbundenen Tafelbildern wurden durch Leinwandbilder ersetzt.
Arten von Altarbildern
Es gibt zwei Grundtypen von Altarbildern.
❶ Die Reredos , eine große und oft kunstvolle Konstruktion aus Holz oder Stein, die sich typischerweise vom Boden hinter dem Altar erhebt. Beispiele sind: St. Mary, Krakau (1477-89) geschnitzt von Veit Stoss ; St Jakob Kirche, Rothenburg (1499-1504) geschnitzt von Tilman Riemenschneider ; Hochaltar der Jungfrau Maria (1613-16) bei Sankt Nikolaus zu Überlingen, v Jörg Zurn.
❷ Das Retabel eine einfachere Struktur mit Reliefskulpturen oder bemalten Tafeln, die auf der Rückseite des Altars selbst oder auf einer Oberfläche dahinter stehen. Beispiele sind: Dijon-Altarbild (1394-99) von Melchior Broederlam; Das Gent-Altarbild (1432) St.-Bavo-Kathedrale von Hubert und Jan van Eyck; Das Avignon Pieta (1454-6) von Enguerrand Quarton; Das Isenheimer Altarbild (1506-15) Kloster St. Antonius von Matthias Grunewald; und der Pala d’Oro, Basilica di San Marco, Venedig. Schließlich waren einige Altarbilder einfach religiöse Gemälde (auf Leinwand oder Holz gemalt) an der Altarwand befestigt, wie: Giovanni Bellinis gefeiert Altarbild von San Zaccaria (1505, Kirche von San Zaccaria, Venedig); Raffaels Sixtinische Madonna (1515, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), das für den Hochaltar der Benediktinerabteikirche San Sisto (St. Sixtus) in Piacenza entworfen wurde, und sein Verklärung (1518-20) ursprünglich für die französische Kathedrale von Narbonne bestimmt. Die Madonna der Harpyien (1517) gemalt von Andrea del Sarto (1486-1530) für den Hochaltar von San Francesco de’Macci in Florenz ist ein weiteres Beispiel, ebenso wie Tizians außergewöhnliches Mariä Himmelfahrt (1516-18) – das wohl größte Altarbild der Italienische Renaissance – die noch in der Kirche der Heiligen Maria Gloriosa dei Frari in Venedig zu sehen ist. Weitere Innovationen von Tizian in der Altarbildmalerei finden Sie unter Venezianische Altarbilder des sechzehnten Jahrhunderts. Ein Altarbild könnte sogar an einer Kirchensäule angebracht sein, wie im Fall des Matthäus-Altarbildes (1367-8), das für die Florentiner Kirche Or San Michele in den Uffizien in Florenz entworfen wurde.
Die meisten Retabeln von bemalten Tafeln waren entweder in Triptychonform (3 Tafeln) oder in Polyptychonform (mehr als 3 Tafeln). Die als Diptychon bekannte Sorte mit zwei Tafeln wurde in der Regel zur persönlichen Verehrung und nicht zur öffentlichen Verehrung entwickelt.
Triptychon
EIN Triptychon war ein beliebtes Format für Altarbilder ab dem Mittelalter (um 1000 n. Chr.). Bestehend aus einer Mittelwand und zwei "Flügeln" mit Scharnieren wurden Triptychen sowohl in ostorthodoxen als auch in westchristlichen Kirchen installiert. Ab dem 15. Jahrhundert waren nichtkirchliche Triptychen beliebt Niederländische Renaissance Maler wie Hans Memling und Hieronymus Bosch, während moderne Vertreter unter anderem Francis Bacon (siehe: Drei Studien für Figuren an der Basis einer Kreuzigung, 1944) einbezogen haben.
Berühmte Triptychon-Altarbilder
Polyptychon
EIN polyptych war ein klappbares Altarbild mit mehr als 3 Tafeln. Polyptychen hatten gewöhnlich eine große Mittelwand, an der eine Anzahl von "Seitenwänden" oder "Flügelwänden" angebracht waren. Diese Form des Altarbildes war besonders verbreitet in Frühe Renaissance Kirchen und Kathedralen.
Berühmte Polyptychon-Altarbilder
Hinweis: Polyptychon-Altarbilder enthalten: Tetraptychen (4 Tafeln); Pentaptychen (5 Tafeln); Hexaptychen (6 Tafeln); Heptaptychen (7 Tafeln); Oktaptychen (8 Tafeln).
Diptychon
EIN Diptychon hat 2 zusammenklappbare Scharniere. Seit der Römerzeit werden Diptychen für den persönlichen Gebrauch hergestellt, danach dienten sie während der Zeit als religiöse Devotionalien Frühchristliche Kunst Epoche. Solche persönlichen Diptychen wurden auch als "Reisen" bezeichnet Symbole ". Sie waren früh populär Flämische Malerei unter Künstlern wie Jan van Eyck Rogier van der Weyden, Hans Memling und Hugo van der Goes für weltliche Porträts sowie Porträts der Heiligen Familie und Szenen aus der Bibel. Frühe Beispiele sind: Wilton Diptychon (1395-99) von unbekannten Künstlern; das Melun Diptychon (1450-55), von Jean Fouquet. Ein modernes Beispiel für das Format ist das Marilyn Diptychon (1964) von Andy Warhol.
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