Action-Painting-Technik: Definition, Eigenschaften Automatische übersetzen

Es handelt sich um einen hochgradig aufgeladenen, impulsiven Stil der abstrakten Gestenmalerei, bei dem Farbe energisch auf die Leinwand gespritzt, verschüttet oder getropft wird, die normalerweise mit dem Gesicht nach oben auf dem Boden liegt. Obwohl diese Art der automatischen Malerei von verschiedenen Künstlern verwendet wurde, die an unterschiedlichen Bewegungen wie dem Surrealismus beteiligt waren, wird sie hauptsächlich mit der New York School des amerikanischen Abstrakten Expressionismus der 1940er und 1950er Jahre und mit dem Künstler Jackson Pollock (1912-1956) in Verbindung gebracht, der den Spitznamen „Jack the Dripper“ trug. Als er erstmals auftrat, galt er als eine der revolutionärsten Entwicklungen in der amerikanischen Kunst .

Herkunft des Namens

Der Titel „action-painting“ wurde erstmals 1952 von dem amerikanischen Kritiker Harold Rosenberg (1906-1978) in einer Rezension der Avantgarde-Kunst mit dem Titel „The American Action Painters“ verwendet, die in der Dezemberausgabe der Art News erschien. Rosenberg vertrat die Ansicht, dass die Aktionsmalerei den kreativen Impulsen des Künstlers völlige Freiheit einräumt und den Akt des Malens wichtiger macht als das Werk selbst. Diese Auffassung entsprach der der abstrakten Expressionisten wie Pollock, Franz Kline (1910-1962) und Willem de Kooning (1904-1997), die seit langem die Auffassung vertraten, dass die Malerei eine Arena sei, in der sich der Künstler im spontanen kreativen Kampf befinde. Ihrer Ansicht nach war die Malerei ein Drama der Selbstentblößung. Ein weiterer einflussreicher Kunstkritiker, Clement Greenberg (1909-1994), war ebenfalls von der Idee eines existentiellen „Kampfes“ begeistert und führte die Wunden, Klumpen und Verunreinigungen auf den Oberflächen der Gemälde als physische Beweise für das, was geschehen war, an. (Für eine Erklärung der abstrakten expressionistischen Gemälde, wie die von Pollock, de Kooning und Rothko, siehe: Analyse der modernen Malerei : 1800-2000).

Beeinflusst vom Surrealismus

Der Einfluss des Surrealismus und seine Verwendung des Automatismus in der Kunst, um dem Unterbewusstsein freien künstlerischen Ausdruck zu verleihen, ist in der obigen Analyse deutlich zu erkennen. Inspiriert von Freuds Theorien über das Unterbewusstsein waren surrealistische Künstler wie André Breton (1896-1966), André Masson (1896-1987) und Joan Miró (1893-1983) überzeugte Anwender dieser Art von unwillkürlicher, spontaner Malerei, die alle einen bedeutenden Einfluss auf die späteren abstrakten Expressionisten hatten. Siehe z. B. Pasiphae (1943, Metropolitan Museum of Art) von Jackson Pollock.

Jackson Pollock

Nach separaten Experimenten anderer abstrakter Maler, wie Hans Hofmann (1880-1966) und Lee Krasner (1908-1984), begann Pollock selbst 1947 mit seiner Splash-and-Drip-Methode, zum Teil unter dem Einfluss der Surrealisten, aber auch (Gerüchten zufolge) nachdem er gesehen hatte, wie die Navajo-Indianer in New Mexico ihre Sandbilder schufen, indem sie Erde auf dem Boden verteilten, um verschlungene Muster zu bilden. (Siehe Sandkunst .)

Eine andere Möglichkeit ist, dass Pollock von den Experimenten hörte, die der emigrierte surrealistische Künstler Max Ernst (1891-1976), der mit Peggy Guggenheim verheiratet war, einer der wichtigsten Förderer Pollocks, während des Krieges in New York durchführte. Ernst entwickelte eine Methode, bei der die Farbe aus einer oszillierenden Dose tropft.

Pollock arbeitete sehr spontan und improvisiert, er tanzte um die Leinwand herum und schüttete, spritzte und tropfte Farbe auf sie. Auf diese Weise behauptete er, seine inneren Impulse direkt auf die Leinwand zu übertragen. Allerdings war er nie in der Lage, genau zu artikulieren, was während des Malens geschah. Er schwankte zwischen dem Eingeständnis: „Wenn ich male, bin ich mir nicht bewusst, was ich tue“, und der Aussage: „Wenn ich male…. kann ich den Fluss der Farbe kontrollieren; es gibt keine Unfälle“. Über Pollocks ungewöhnliche Arbeitsmethoden hat Hans Namuth ausführlich berichtet , dessen dramatische Fotos den Künstler 1950 bei der Arbeit in seinem Atelier festhielten. Mehr zu Pollocks Ästhetik und Methoden siehe Gemälde von Jackson Pollock (1940-56).

Gestische Abstraktion

Andere Vertreter der Malerei des Abstrakten Expressionismus, insbesondere Kline und De Kooning, verwendeten ähnliche Methoden, wenn auch nicht in demselben Maße wie Pollock. Gemeinsam gaben sie viele der traditionellen Vorstellungen von Komposition, Raum, Volumen und Tiefe auf und ließen die Bildebene in den Mittelpunkt rücken.

Von der Kunstkritik (mit Ausnahme des Kunstkritikers „der New York Times“ John Canaday) als Erben einer künstlerischen Tradition anerkannt - die bis zu Claude Monets „Seerosen“ Gemälden zurückreicht -, deren bestimmendes Merkmal das Setzen von Zeichen auf einer flachen Oberfläche ist, bildeten sie den Kern der „Gestenabstraktion“ des Abstrakten Expressionismus.

Dieser aktive, texturierte Stil stand in scharfem Kontrast zu der ruhigeren, als Colour Field Painting bekannten Ausdrucksweise, die von Künstlern wie Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) und Barnett Newman (1905-1970) auf dem anderen Flügel der Bewegung praktiziert wurde. Für US-amerikanische Sammlungen mit Beispielen der Aktionsmalerei siehe: Art Museums of America .

In Europa ist der abstrakte Expressionismus als Art Informel und das Action-Painting als Tachismus bekannt.

Angesichts der breiten Parameter der zeitgenössischen Kunst ist es wahrscheinlich nur eine Frage der Zeit, bis eine neue Generation von Künstlern des 20. Jahrhunderts eine postmoderne Version des Action Painting entwickelt.

Berühmte Aktionsbilder

Jackson Pollock ist vielleicht das größte Beispiel für Action Painting, seine ausgewählten Werke:

Eins (Nummer 31) (1950) Museum of Modern Art, New York.
Herbstrhythmus (Nummer 30) (1950) Metropolitan Museum of Modern Art, New York.
Lavendelnebel (Nummer 1) (1950) National Gallery of Art, Washington.
Blaue Säulen (Nummer 11) (1952) Nationalgalerie von Australien.

Zu den frühen Formen des Expressionismus siehe: Expressionistische Gemälde .