Porträtmalerei, 19. Jahrhundert Automatische übersetzen

Die bildende Kunst  im neunzehnten Jahrhundert wurde von mehreren Faktoren beeinflusst. Erstens schuf die industrielle Revolution eine Klasse wohlhabender Geschäftsleute, von denen einige Kunstsammler wurden oder zu Spenden für Kunstmuseen und Galerien beitrugen. Dies wiederum ermöglichte es mehr Künstlern, sich hauptberuflich „der Malerei zu widmen“ und führte zur Gründung zahlreicher Kunstgruppen und Künstlerkolonien (z. B.,  Pont-Aven). Sie führte auch zum Aufkommen modischer Kunststile, von denen der berühmteste der Impressionismus war, ein Stil, der sich durch eine lockere Malweise und unnatürliche Farben auszeichnete. Zweitens markierte das Aufkommen der Fotografie in den 1830er Jahren, auch wenn sie anfangs für Künstler nützlich war, die Totenglocke für die Porträtmalerei, die um 1900 sehr viel weniger populär geworden war.

Glücklicherweise stimulierte die weltweite Verbreitung von Zeitungen und preiswerten Büchern im 19. Jahrhundert die Nachfrage nach Illustrationen und anderen Formen der grafischen Kunst, aber auch dies konnte den Niedergang der professionellen Porträtmaler nicht aufhalten. Die Ära der großen Porträtmaler - wie John Singer Sargent  - neigte sich ihrem Ende zu. Mit dem Ende des Ersten Weltkriegs (1918) würde sie zu Ende sein. Dennoch war die Porträtmalerei zumindest im 19. Jahrhundert noch eine der wenigen Möglichkeiten für einen professionellen Künstler, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Für eine Erklärung der Porträtmalerei des 19. Jahrhunderts siehe: Analyse der modernen Malerei (1800-2000).

Die Porträtkunst des neunzehnten Jahrhunderts umfasste mehrere verschiedene Stile, von denen jeder ein Stück des kulturellen Puzzles der Epoche widerspiegelt.

Der Stil Romantik  zog Künstler an, die die Kunst von altmodischen Werten befreien wollten; der akademische Kunststil wurde von denjenigen übernommen, die den kulturellen Status quo bevorzugten - in England gehörten dazu die Anhänger von Joshua Reynolds (1723-1792). Auf dem Kontinent wich die Romantik schnell dem Realismus, einem Stil, der die neue industrielle Revolution und ihre Auswirkungen auf die ländlichen Gemeinden widerspiegelte. Später im Jahrhundert verschmolzen Romantik und Realismus (im Wesentlichen) zum französischen Impressionismus .

Obwohl die Ästhetik dieses neuen Malstils am besten in der Landschaftsmalerei zum Ausdruck kam, schufen eine Reihe von impressionistischen Künstlern einige herausragende Porträts. Ab etwa 1885 fand der romantische Impuls seinen Ausdruck in der Bewegung „Symbolismus“, die bis zum Ausbruch des Krieges im Jahr 1914 andauerte. Die Romantik war nur eine der neuen Formen des Postimpressionismus , die in den letzten beiden Jahrzehnten des Jahrhunderts aufblühten.

Romantik

Die romantische Kunst bevorzugte den Selbstausdruck und einen dramatischen, emotionalen und heroischen Stil. Die einprägsame Behandlung des Lichts, der energische Pinselstrich und der inspirierende Inhalt waren weitere Kennzeichen der romantischen Porträtmalerei.

Der spanische Maler Goya begann als Neoklassizist, wandte sich aber mit Porträts wie , „Nude Macha“ (1800) und dem außergewöhnlichen   „Saturn verschlingt seinen Sohn“ (1821) der Romantik zu. In Frankreich wurde Théodore Géricault berühmt für seine Gemälde von Geisteskranken, wie  „Porträt einer Kleptomanin“ (1819) und „Porträt einer spielsüchtigen Frau“ (1822), während Eugène Delacroix, der Anführer der französischen Romantik, kühne Farben und einen schneidigen Stil verwendete, der an die alten Meister wie den venezianischen Koloristen Tizian und den großen Barockporträtisten Rubens erinnerte. In England gehörten zu den  romantischen Malern  die Mitglieder  der Präraffaeliten-Bruderschaft, um zum Beispiel die Porträts von  von Dante Gabriel Rossetti, wie Lady Lilith (1868) und Proserpina (1882), sowie die Porträts von Edward Burne-Jones . Drei weitere bemerkenswerte englische viktorianische Porträtmaler waren der symbolistische Maler G. F. Watts, der eher klassische Alfred Stevens und der romantische königliche Maler Edwin Landseer (1802-1873).

Porträtmalerei im realistischen Stil

Die Maler des Realismus stellten viele gewöhnliche Menschen in undramatischer Umgebung dar und verwendeten oft eine begrenzte, subtile Palette gedeckter Farben. Der amerikanische Emigrant James McNeil Whistler malte viele solcher Werke, darunter „Arrangement in Grau und Schwarz: Porträt der Mutter“  (1871).

In Frankreich war der Anführer der Schule des Realismus Gustave Courbet, einer der ersten Künstler, der mit einer Mastichine dickes Impasto Pigment auftrug. Zu seinen Genreporträts gehören „Die Werkstatt des Malers: eine echte Allegorie“ (1855). Der Bauernsohn Jean-François Millet konzentrierte sich in seiner Serie von Genreporträts auf das ländliche Leben, wie „Sämann“ (1850) und „Mann mit Hacke“ (1862).

Honoré Daumier, übrigens einer der größten Vertreter der Karikaturkunst, schuf zahlreiche Porträts (in Form von Zeichnungen, Aquarellen und Stichen) von französischen Männern und Frauen, die unter einem korrupten Regime lebten. Seine Zeichnung und Figurenmalerei zeigen seine Meisterschaft in der Mimikry. In Deutschland waren die drei wohl besten Porträtisten die weltlichen Porträtisten Franz von Lenbach (1836-1904) und Max Liebermann (1847-1935), sowie Wilhelm Leibl (1844-1900), der für seine leidenschaftlichen Porträts von Dorfbewohnern und bäuerlichen Genreszenen bekannt war. In Russland malte der große russische realistische Porträtmaler Ilya Efimovich Repin  Prinzen, Schriftsteller und einfache Bauern.

Akademische Porträtmalerei

Rückbesinnung auf den Neoklassizismus und die Renaissance Die akademische Malerei ging im neunzehnten Jahrhundert zurück. Fünf ihrer besten Vertreter waren
❶ Jean-Dominique Engr - zu dessen größten Werken Porträt von Monsieur Bertin (1832) und Porträt von Madame Moisetier (1856) gehören;
❷ Edgar Degas, der Die Familie Bellelli (1858-67) malte;
❸ John Singer Sargent, zu dessen Meisterwerken gehören  „Edward Darley Boyte’s Daughters“ und „Portrait of Madame X“ ;
❹ Thomas Eakins und
❺ das große russische Genie Ivan Kramskoi   der zum Beispiel „Porträt einer jungen Frau“   (1882, Tretjakow-Galerie, Moskau) malte.

Postimpressionismus ist ein Sammelbegriff für eine Reihe verschiedener Stile, die in den 1880er Jahren auf den Impressionismus folgten, darunter Neoimpressionismus, Les Nabis und frühe Formen des Expressionismus.

Symbolistische Künstler lehnten die direkte, wörtliche Darstellung zugunsten von Andeutungen und Schlussfolgerungen ab. Vorläufer des Expressionismus Symbolismus Der Symbolismus war ein im Wesentlichen subjektiver, emotionaler Stil, der im Gegensatz zum naturalistischen Impressionismus stand. Wichtige symbolistische Porträtisten sind unter anderem: Odilon Redon  (“ Dame mit Wildblumen“, 1895-1900, Eremitage Museum, St. Petersburg; „Frau mit Schleier“, 1899, Kroller-Müller Museum, Otturlo) und Fernand Knopff „Ich verschließe meine Tür“, 1891, Neue Pinakothek, München).

Der folgende Artikel ist den Impressionistischen Porträts gewidmet.