Männliche Akte in der Kunstgeschichte Automatische übersetzen

Männliche Akte in der griechischen Kunst

Die erste große Kultur, die die Bedeutung des männlichen Aktes feiert Statue Es war das antike Griechenland, zu dessen religiösen Festen häufig sportliche Wettkämpfe gehörten, bei denen junge nackte Männer ihre körperlichen Fähigkeiten unter Beweis stellten und um bedeutende Ehrungen kämpften. Griechische Kunst spiegelte das griechische Leben wider und so wurde die stehende nackte Jugend ) kouros) ab dem frühen archaischen Zeitalter (600-500 v. Chr.) zu einem regelmäßigen Bild in der bildhauerischen Ikonographie der klassischen Antike.

Einige der berühmtesten männlichen Akte wurden von unbekannten Künstlern gemeißelt. Dazu gehören: Das Herakles von Farnese (5. Jahrhundert v. Chr.), Der fabelhaft ausgewogene Zeus von Artemision (ca. 470), das Apollo-Belvedere (330), das sterbende Gallier (240) und das Halbrelief The Barberini Faun (220). Zu den bekanntesten griechischen Bildhauern stehender männlicher Aktstatuen gehören: Polykleitos (5. Jahrhundert), Phidias (c.488-431 v. Chr.), Myron (Aktiv 480-444 v.Chr.), Praxiteles (Aktiv 375-335 v.Chr.) Sowie Hagesandrus, Athenodoros & Polydorus (1.-2. Jahrhundert v.Chr., Schöpfer von Laokoon und seine Söhne ).

Griechische Skulptur schuf eine große Anzahl männlicher Aktstatuen ) kouroi), die entweder gewöhnliche Individuen – die als Votivgaben für Götter in religiösen Heiligtümern geschaffen wurden – oder die Götter selbst repräsentierten.

Es ist wichtig zu wissen, dass die griechischen Bildhauer bei der Schaffung von nackten Männern und Frauen in der Regel eher ein Ideal zelebrierten – einen idealen Gesundheitszustand, eine ideale Jugend und geometrische Proportionen – als die Körperlichkeit einer nackten Person. So wurde der griechische männliche Akt geschaffen, um eher den Verstand als die Sinne anzusprechen.

Während die Griechen den männlichen Akt sowohl in der Skulptur als auch in der Malerei bewunderten und feierten, betrachteten andere Teile der Antike die Nacktheit als Zeichen von Schande und militärischer Niederlage.

Männliche Akte in der römischen Kunst

Obwohl die Künstler im alten Rom sklavische Nachahmer der Griechen waren, die sie in allen bildenden Künsten, insbesondere in der Bildhauerei, für weit überlegen hielten, folgten sie auch der römischen Doktrin, dass Kunst den Interessen Roms dienen und seine Macht fördern sollte. Nackte Kaiser konnten Barbarenstämme nicht beeindrucken, aber große, imposante Soldaten. Also in Römische Kunst Mit einigen Ausnahmen wurde idealisierte Nacktheit durch politische und militärische Bilder ersetzt, die Realismus und Gravitation ausstrahlten.

Männliche Akte in byzantinischer Kunst

Unglücklicherweise für die Bewunderer der Kouros und der Kore und der Aktkunst im Allgemeinen hat das Christentum dem weitgehend Einhalt geboten. Ein halbnackter Christus am Kreuz war in Ordnung, aber im Allgemeinen wurden Jesus, Gott, die Apostel und andere männliche christliche Bilder in Kleidung dargestellt. Dies stand im Einklang mit der Schrift des Evangeliums und der Geschichte von Adam und Eva im Garten Eden, deren Nacktheit mit Scham und Bestrafung verbunden war. Es stimmte auch mit der allgemeinen Vorstellung überein, dass Nacktheit als Bedrohung für das geistige Wohlergehen des Einzelnen angesehen wurde. Dass fast alle Byzantinische Kunst Religion bedeutete, dass Nacktheit noch weniger akzeptabel war. Gelegentliche nichtreligiöse klassische Themen, wie sie auf einer Reihe von byzantinischen Elfenbeinschatullen abgebildet sind, könnten männliche Aktbilder enthalten – manchmal sehr detailliert -, aber dies waren die Ausnahme. Weitere Informationen finden Sie unter: Christliche Kunst der byzantinischen Zeit (c.400-1200).

Beachten Sie auch, dass die byzantinische religiöse Kultur keine dreidimensionalen menschlichen Darstellungen verbietet. Daher gab es in der byzantinischen Kunst keine Skulptur, weshalb viel weniger männliche (oder weibliche) Akte verlangt wurden. Außerdem sahen die byzantinischen Behörden ihre Kultur als ein Zeichen christlicher Güte, umgeben von heidnischer Dunkelheit. Und weil sie die Nacktheit mit den heidnischen Griechen in Verbindung brachten, sahen sie sie als etwas Primitives und Rückständiges.

Männliche Akte in der mittelalterlichen europäischen Kunst

In der romanischen und gotischen Kunst dominierte die besonders kirchliche Bildhauerei Steinskulptur insbesondere Säulenstatuen – von denen keine nackt war. Bis zur Renaissance war die christliche Kirche praktisch der einzige große Förderer der Künste und finanzierte fast alle Monumentalarchitekturen, Skulpturen, Gemälde und illuminierten Manuskripte in Europa. Sie brauchte keine Bilder nackter Götter und entmutigte daher die Verwendung von Nacktheit in der bildenden Kunst, nicht zuletzt aufgrund ihrer Betonung der Werte Zölibat und Keuschheit. Diese Haltung beseitigte effektiv das Studium der Aktfigur sowie das Zeichnen aus dem Leben. Rom betrachtete wie Konstantinopel Nacktheit als eine Untergrabung des geistigen und körperlichen Wohlbefindens des Einzelnen.

Männliche Akte in der Renaissancekunst

Die Rückkehr zu klassischen Werten und zur griechisch-römischen Kultur während der italienischen Renaissance setzte die nackte Form (männlich und weiblich) als den idealen Standard von wieder ein gegenständliche Kunst. Insbesondere der männliche Akt wurde in dieser Zeit in mehreren ikonischen Skulpturen verwendet, darunter die Bronzestatue Davids (um 1435-53) von Donatello und die Marmorskulpturen Bacchus (1497), Sterbender Sklave (1513-16)) und David von Michelangelo. Später der manieristische Künstler Giambologna produzierte seine großartige Vergewaltigung der Sabinerinnen (1581-3). Andere Beispiele für männliche Aktstatuen der Renaissance sind: Herakles und Cacus (1525-34) von Baccio Bandinelli ; und Perseus (1545-54) von Benvenuto Cellini.

In der Malerei wurde Nacktheit ebenso alltäglich. Tommaso di Masaccio ließ alles kahl in seinem bekannten Fresko Vertreibung aus dem Garten Eden (1426) für die Brancacci-Kapelle, während Antonio Pollaiuolo dasselbe in seinem berühmten Stich Battle of the Ten Naked Men (1470-5) tat. Malerei der Hochrenaissance (c.1490-1530) erlebte den Höhepunkt der männlichen Figur – Michelangelo malte die Fresken der Sixtinischen Kapelle – eine Masse religiöser Bilder mit männlichen Akten jeder Größe und Form – einschließlich seiner berühmten Erschaffung Adams Wer empfängt den "Funken des Lebens" von Gott? Luca Signorelli in seinem Fresko des Jüngsten Gerichts von 1504 für den Dom von Orvieto in Umbrien eine Vielzahl männlicher Akte gemalt; während Leonardo da Vinci benutzte den männlichen Akt in seinem berühmten vitruvianischen Mann (um 1492). Einige Maler der nördlichen Renaissance haben sich auch für den männlichen Akt ausgesprochen Jan Van Eyck in seinem wunderbaren Bild von Adam in der Gent Altarbild (1432) und Hieronymus Bosch in der Fantasie funktioniert wie Garten der irdischen Freuden (1510).

Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass in Renaissance-Kunst Akte waren nicht die idealisierten und geometrisch proportionierten Figuren der klassischen Antike. Es waren echte, individuelle Kreationen aus Fleisch und Blut. Zum Beispiel der David von Michelangelo (1475-1564) ist weit von mathematischer Perfektion entfernt und könnte in der Tat kaum unterschiedlicher sein als die leicht feminine Version von David von Donatello (1386 & ndash; 1466).

Was ist nun mit der christlichen Moral passiert? Nun, wenn es sich auf das Genie Michelangelos verlagerte, kann man mit Recht sagen, dass die christliche Kirche dem männlichen und weiblichen Akt gegenüber ambivalent und sogar antipathisch blieb. In der Tat versuchte das Konzil von Trient (1545-63), die "zügellosen" und "heidnischen" Elemente zu stoppen, von denen sie behaupteten, dass sie in der religiösen Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts unter dem Einfluss klassischer Kanone so verbreitet waren.

Männliche Akte in der Barockkunst

Mit dem Manierismus um 1600 war die letzte Phase der Renaissance vorbei, aber der Einfluss der Renaissance hielt mindestens drei Jahrhunderte an. Dies lag an der Kunst Akademien, die im 16. und 17. Jahrhundert in ganz Europa entstanden sind, um Malerei und Bildhauerei zu fördern. Ihr " akademische Kunst "legte großen Wert auf das Zeichnen aus dem Akt und hielt so die figurative Tradition von Michelangelo und anderen am Leben Barocke Kunst, Nacktheit war größtenteils, wenn auch nicht ganz, auf allegorische oder mythologische Werke beschränkt. Rubens zum Beispiel verwendete den männlichen Akt in seinem mythologische Malerei Der betrunkene Herkules (1614), Caravaggio verwendete es in seinem Bild Amor Vincit Omnia (1603), während Guercino (1591-1666) ("squinter") – in seinem Bild, das die Ergreifung Samsons darstellt – malte er Samson als den einzigen Akt, der nicht widerstehen konnte. In der Skulptur, Bernini Setzen Sie den Maßstab für männliche Nacktheit mit Werken wie Pluto und Proserpina (1621-2) und David (1623-4), gefolgt von Pierre Puget ) Milon of Croton, 1671-82), Francois Girardon ) Pluto Abducting Proserpine, 1693-1710) und Balthasar Permoser ) Apollo, 1715). Jean-Baptiste Pigalle verursachte einen Skandal mit seiner prächtigen nackten Statue des alternden Voltaire (1776).

Männliche Akte in Rokoko und klassizistischer Kunst

Männliche Nacktheit war ein fester Bestandteil der Kunst des 18. Jahrhunderts, wenn auch vielleicht weniger offensichtlich als weibliche Nacktheit – zumindest während des 19. Jahrhunderts Rokoko Zeitraum. Es wurde hauptsächlich in historischen Gemälden (dh in Werken, die "Istoria" oder Erzählungen wie mythologische Bilder enthalten), in dekorativen Schemata und insbesondere in der Skulptur verwendet. Im Neoklassizistische Kunst Bildhauer wie Antonio Canova ) Apollo krönt sich selbst, 1781; Perseus mit dem Kopf der Medusa, 1797-1801; Damoxenos, 1796; Herkules und Lichas, 1795-1815) modellierten seine Skulpturen nach klassischen Vorbildern – sein Perseus imitiert die Proportionen und die Haltung von das berühmte Apollo Belvedere – ebenso wie John Flaxman ) The Fury of Athamas). Der französische Maler Jacques-Louis David verfolgte in seinem Gemälde " Männlicher Akt, bekannt als Patroklos" (1779) ebenfalls eine traditionelle Haltung Jean-Auguste Dominique Ingres in seinem Ödipus und der Sphinx (1808). Der große deutsche Maler und figurative Zeichner Anton Raphael Mengs produzierte auch eine Reihe von herausragenden männlichen Akten, darunter seine Kreide- und Kohlezeichnung Seated Nude as Cyclop (1770).

Männliche Akte in der Kunst des 19. Jahrhunderts

Das 19. Jahrhundert bot eine letzte Gelegenheit für die klassische Tradition des männlichen Akts. Pierre-Charles Simart nutzte sein Marmor-Meisterwerk Orestes Sheltered in Pallas Altar (1839-40). Jean-Baptiste Carpeaux benutzte Nacktheit in seiner düsteren Bronze Ugolino (1862), und Rodin produzierte Meisterwerke wie The Age of Bronze (1876), The Thinker (1881) und The Kiss (1889), von denen keines der klassischen Theorie der Proportionen entsprach. Ein insgesamt intimerer Stil männlichen Akts wurde vom belgischen figurativen Bildhauer George Minne in Werken wie Adolescent I (1891) und Kneeling Youth at the Fountain (1898) entworfen, während der französische Künstler Marius-Jean-Antonin Mercier einen bemerkenswerten David hervorbrachte (1872-3), mit Echos von Donatello. Männliche Nacktheit in der Malerei des 19. Jahrhunderts wurde durch kräftige Bilder wie Männlicher Akt (1810-11) von veranschaulicht Theodore Gericault.

Männliche Akte in der Kunst des 20. Jahrhunderts

Trotz des Aufkommens des Kubismus, Expressionismus und anderer moderner Schulen und des damit einhergehenden Niedergangs der klassischen Tradition bleibt der männliche Akt ein starkes Symbol in der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts. In der Skulptur wird männliche Nacktheit durch Feral Benga (1935) von Richmond Barthe veranschaulicht; Der Sturm (1947-8) von Germaine Richier; und das hyperrealistische Paar (1971) von John De Andrea. In der Malerei wird der männliche Akt durch zahlreiche Werke des großen figurativen Genies veranschaulicht Lucian Freud, wie Naked Man with a Rat (1977).

Obwohl Fotografie In letzter Zeit als bildende Kunst anerkannt geworden, würde ich argumentieren, dass das Fehlen von Barrieren zwischen dem Fotodruck und dem Betrachter das Medium in eine deutlich andere Kategorie als Malerei und Skulptur einordnet, weshalb es hier nicht behandelt wird. Aber siehe auch Kamerakünstler wie Robert Mapplethorpe und andere.

Top-10 der größten männlichen Akte in der Kunstgeschichte

Liste zusammengestellt von unserem Herausgeber Neil Collins LLB MA, der auch unsere Listen von ausgewählt hat Größte Gemälde: Top 300, und Größte Skulpturen: Top 100.

10. Kniende Jugend am Brunnen (1898)
Bronzeskulptur, Musee d’Orsay, Paris.
Von George Minne (1866-1941).

9. Die sterbenden Gallier (ca. 240)
Marmorkopie der Originalbronze, Kapitolinisches Museum, Rom.
Von unbekanntem Bildhauer.

8. Orestes geschützt im Pallas-Altar (1839-40)
Marmorskulptur, Museum der Schönen Künste, Rouen.
Von Pierre-Charles Simart (1806-57).

7. Jason mit dem goldenen Vlies ((1803-28)
Marmor, Thorvaldsen Museum, Kopenhagen.
Durch Bertel Thorvaldsen (1770-1844).

6. Perseus mit dem Haupt der Medusa (1545-54)
Bronze, Loggia dei Lanzi, Florenz.
Durch Benvenuto Cellini (1500–71).

5. Apollo Sauroktonos (4. Jahrhundert)
Marmor, Pio Clementino Museum, Vatikan.
Kopie des Originals von Praxiteles (aktive Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.).

4. Vergewaltigung der Sabinerinnen (1581-3)
Marmor, Loggia dei Lanzi, Florenz.
Durch Giambologna (1529 & ndash; 1608).

3. Apollo krönt sich (1781)
Marmor, J Paul Getty Museum, Los Angeles.
Durch Antonio Canova (1757 & ndash; 1822).

2. David von Michelangelo (1501-4)
Marmor, Galleria dell’Accademia, Florenz.
Von Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

1. David von Donatello (c.1440)
Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florenz.
Von Donatello (1386-1466).

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