Beste Galerien für zeitgenössische Kunst Automatische übersetzen

„Zeitgenössische Kunst“ ist ein Sammelbegriff, der üblicherweise verwendet wird, um alle Kunstwerke zu beschreiben, die in der jüngsten Vergangenheit entstanden sind. Er umfasst sowohl traditionelle Medien wie Zeichnung, Malerei, Skulptur, Druckgrafik und Architektur als auch neue Medien wie Fotografie, Animation, Video, Installation, Performance, Konzeptkunst und Design.

Ein alternativer Begriff ist „postmoderne Kunst“. Im Gegensatz zu traditionellen Kunstmuseen, die in der Regel in klassisch gestalteten Gebäuden untergebracht sind, deren Innenausstattung auf die ständigen Sammlungen abgestimmt ist, befinden sich zeitgenössische Kunstgalerien in der Regel in eigens dafür errichteten Ausstellungsräumen. Darüber hinaus verfügen sie oft nicht über eigene Sammlungen und haben daher völlige Freiheit bei der Wahl ihrer temporären Exponate, einschließlich Installationen und verschiedener Arten von Performance-Kunst . Einige postmoderne Galerien, darunter die Tate Modern, das Centre Pompidou, das Guggenheim in New York und das MoMA, verfügen ebenfalls über bedeutende Sammlungen der Kunst des späten zwanzigsten Jahrhunderts und schaffen es dennoch, herausragende Wechselausstellungen zu organisieren.

Die folgende Liste von Galerien repräsentiert die 50 besten Kunstmuseen der Welt. Europa und Amerika überwiegen, auch wenn in Zukunft ein deutlicher Anstieg der asiatischen und lateinamerikanischen Projekte zu erwarten ist.

Asien

Ullens-Zentrum für zeitgenössische Kunst, Peking
Das 2007 vom belgischen Sammler Baron Guy Ullens eröffnete Zentrum, das inzwischen von mehr als 1 Million Menschen pro Jahr besucht wird, umfasst drei große Kunstgalerien und Chinas erste Bibliothek für zeitgenössische Kunst. Zu den jüngsten Ausstellungen chinesischer Kunst gehören Werke von Qiu Zhijie, Olafur Eliasson, Ma Yansong, Tatsuo Miyajima, Liu Xiaodong, Wang Jianwei, Gu Dexin, Zhan Wang und Yun Ho Chang.

Museum für Zeitgenössische Kunst Asien (Hongkong)
Dieses 2007 eröffnete Museum in Hongkong wurde als eines der besten Museen für zeitgenössische Kunst weltweit anerkannt. Es ist bekannt für seine jährliche „Auszeichnung für den zeitgenössischen Künstler des Jahres“ (MACAYA) und seine vierteljährliche Publikation Oeuvre Journal of Art (OJA).

Shanghai Museum of Contemporary Art
Dieses Museum wurde 2005 von der Samuel-Kung-Stiftung gegründet und war die erste unabhängige Institution für zeitgenössische Kunst in Shanghai. Sein Hauptziel ist die Förderung chinesischer und internationaler zeitgenössischer Kunst durch Ausstellungen etablierter und aufstrebender zeitgenössischer chinesischer Künstler sowie durch Retrospektiven führender Persönlichkeiten der bildenden Kunst. Neben der Präsentation zeitgenössischer chinesischer Stile wie dem zynischen Realismus ist das Museum auch für seine Gemeinschaftsarbeiten bekannt. So organisierte es 2007 gemeinsam mit dem Guggenheim Museum in New York die Ausstellung „Art in America“ und präsentierte kürzlich in Zusammenarbeit mit der Korea Foundation die Ausstellung „Contemporary Art of East Asia“, die Werke aus Japan, Korea, China und Taiwan umfasste.

Tokyo Museum of Contemporary Art
Das 1995 gegründete und im Kiba Park gelegene Museum ist das führende Museum für postmoderne Kunst in Tokio, Japan. Seine Sammlung und seine Wechselausstellungen zeigen Werke der besten zeitgenössischen Künstler aus Japan und dem Ausland, darunter Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Francis Bacon.

Tokyo Metropolitan Museum of Photography
Dieses 1990 eröffnete Museum zeigt die Werke der besten Fotografen Japans. In seiner ständigen Sammlung sind die Fotografien von über 300 Fotografen zu sehen, darunter: Ken Domon, Shihachi Fujimoto, Takeji Iwamiya, Motoichi Kumagai, Michiko Matsumoto, Aizo Morikawa, Tadayuki Naitoh, Yoshino Oishi, Koji Sato, Tokihiro Sato, Mieko Shiomi, Teiko Shiotani, Yutaka Takanashi, Toyoko Tokiwa. Siehe auch: Größte Fotografen (Top 200).

Australien

Australian Centre for Contemporary Art (ACCA), Melbourne
Hypermodernistische Galerie für zeitgenössische Kunst im Kunstbezirk von Melbourne, im Vorort Southbank. Das Gebäude wurde 2002 errichtet und vom Architekturbüro Wood/Marsh Pty Ltd. entworfen. Die Galerie hat keine ständige Sammlung, sondern vergibt Auftragsarbeiten für Ausstellungen in ihren vier Galerieräumen.

Museum für zeitgenössische Kunst, Sydney
Das Museum, das zeitgenössische Kunstwerke australischer und internationaler Künstler ausstellt, wurde 1991 eröffnet. Im Jahr 2010 wurde das Museum zwei Jahre lang für 58 Millionen Dollar renoviert und erweitert. Das Museum befindet sich im ehemaligen Art-Deco-Gebäude des Maritime Administration Building in Sydney, Australien. Das Museum ist eine Idee des australischen Künstlers John Power (1881-1943), der sein Vermögen der Universität von Sydney mit dem Ziel vermachte, die australische Öffentlichkeit über moderne Kunst des 20.

Saatchi Gallery
Die 1985 vom Kunstsammler Charles Saatchi (geb. 1943) eröffnete Galerie befand sich an drei verschiedenen Standorten, zunächst im Norden Londons, dann auf der South Bank und schließlich in der King’s Road in Chelsea. Saatchis Sammlung hat sich, ebenso wie seine Adresse, stark verändert. Zuerst war der amerikanische Minimalismus zu sehen, dann „Young British Artists“ und „Tracey Emin“ (geb. 1963), dann postmoderne Kunst aus Amerika. Sowohl die Ankaufs- als auch die Ausstellungspolitik der Galerie stehen im Einklang mit dem erklärten Ziel von Saatchi, zeitgenössische Kunst auszustellen, die in etablierten Londoner Institutionen wie der Tate Modern nicht zu sehen ist. Im Jahr 2010. kündigte Saatchi an, dass die Galerie an die britische Öffentlichkeit übergeben und als Museum of Modern Art for London bekannt werden würde.

Tate Modern, London
Die im Jahr 2000 eröffnete Tate Modern ist die britische Nationalgalerie für moderne und postmoderne Kunst, die sich auf die Zeit von 1900 bis heute spezialisiert hat. Das Museum, das den renommierten Turner-Preis für herausragende Leistungen in der zeitgenössischen Kunst auslobt, gehört zur Tate Group (zusammen mit Tate Britain, Tate St Ives, Tate Liverpool und Tate Online). Rund 4,7 Millionen Menschen besuchen das Museum jedes Jahr und machen es damit zur beliebtesten Kunstgalerie der Welt. Siehe: Turner-Preisträger (1984-gegenwärtig)

White Cube, London
Die Galerie, die Jay Jopling gehört, hat drei Standorte in London: Hoxton Square, Mason’s Yard und Bermondsey. Die Galerie ist dafür bekannt, dass sie als erste mehrere Young British Artists (YBA) wie Tracey Emin in Einzelausstellungen präsentierte und auch Damien Hirst ausstellte. Weitere Künstler, die in der Galerie ausgestellt haben, sind Jake und Dinos Chapman, Gilbert und George, Antony Gormley, Anselm Kiefer, Mark Quinn, Sam Taylor-Wood, Gavin Turk und die kamerunischen Künstler Geoff Wall und Andreas Gursky.

Frankreich

Centre Pompidou in Paris
Das Centre Pompidou wurde von Renzo Piano und Richard Rogers entworfen und beherbergt das Musée National d’Art Moderne de France, das größte Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Europa. Jährlich besuchen rund 6 Millionen Menschen das Zentrum, dessen Gebäude zu den bedeutendsten architektonischen Leistungen des 20. Jahrhunderts. Es zeigt eine breite Palette moderner und postmoderner Kunst, darunter Werke so bekannter Meister wie Yves Klein und Joseph Beuys. Siehe auch: Die postmoderne Kunst von Yves Klein (1956-62).

Palais de Tokyo (Tokyo Palace) Paris
Dieser 1937 eröffnete Komplex ist der modernen und zeitgenössischen Kunst gewidmet. Der Ostflügel beherbergt das Museum für moderne Kunst der Stadt Paris, während der Westflügel den Palais de Tokyo beherbergt. Er ist nach der angrenzenden Straße benannt, die früher als Avenue de Tokyo bekannt war. Im Palais de Tokyo wird ein breites Spektrum an Avantgarde-Kunst gezeigt, das zeitgenössische Formen wie Fotografie, Installation, Video, Elektronik, Performance und Konzeptkunst umfasst.

Centre Pompidou in Metz
Dieses 2010 eröffnete Museum - eine Zweigstelle des Centre Pompidou in Paris und der größte temporäre Ausstellungsraum außerhalb von Paris - zeigt Wechselausstellungen aus der großen Sammlung des französischen Nationalmuseums für moderne Kunst des 20. und 21. Ein Programm von 3-4 Wechselausstellungen pro Jahr zieht jährlich rund 550 000 Besucher an. Das Museum arbeitet auch mit dem Moudam-Museum für moderne Kunst in Luxemburg zusammen.

Museum für moderne, zeitgenössische und Outsider-Kunst Lille Metropole (LaM)
Bis 2010 als Musée d’Art Contemporain de Villeneuve d’Ascq bekannt, ist das LaM das einzige Kunstmuseum in Europa, das gleichzeitig Werke des 20. und 21. Jahrhunderts Art Brut sowie moderne und zeitgenössische Kunst präsentiert. Seine Sammlung - Gemälde, Skulpturen, Arbeiten auf Papier einschließlich Fotografien, Drucke, illustrierte Bücher und elektronische Medien - umfasst Meisterwerke von Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger und Alexander Calder sowie die größte Sammlung von Outsider Art in Frankreich. Das LaM verfügt auch über eine Bibliothek (fast 40.000 Bücher) und einen Skulpturenpark im Freien.

Deutschland und Österreich

Kunst-Werke Institute for Contemporary Art (KW), Berlin
Diese in den 1990er Jahren von einer Gruppe Berliner Künstler und Studenten gegründete Einrichtung für zeitgenössische Kunst besitzt keine eigene Sammlung. Stattdessen widmet sie sich der Präsentation innovativer Kunst von neuen und aufstrebenden Künstlern. Zu ihnen gehören Richard Serra, Wolfgang Breuer, Maya Kishi-Anderson, Annette Kelm, Syl Floyer und Barbara Rosenthal. Die KW haben mit anderen Avantgarde-Orten zusammengearbeitet, darunter das MoMA PS1 in New York, die Documenta und die Biennale in Venedig. Seit 1998 organisieren die KW die Berlin Biennale, um Berlin als eines der wichtigsten Zentren für zeitgenössische Kunst in Europa zu etablieren.

Lenbachhaus, München
Diese Villa im florentinischen Stil wurde 1924 von der Stadt München erworben und beherbergt heute eine der renommiertesten Sammlungen zeitgenössischer Kunst in München ) Städtische Galerie im Lenbachhaus). Hier befinden sich Werke von Vertretern mehrerer moderner Kunstbewegungen (), Künstlern des 20. Jahrhunderts, darunter Carl Spitzweg, Wilhelm Leibl, Lovis Corinth, Max Slevogt und Fritz von Ude, Wilhelm Trubner, Hans Thom, Carl Theodor von Piloti, Franz von Stuck, Franz von Lenbach, Franz Marc, August Mack, Gabriele Münter, Christian Schade, Rudolf Schlichter und andere. Darüber hinaus verfügt das Museum über eine erstklassige Sammlung der Kunst des späten zwanzigsten Jahrhunderts, darunter zeitgenössische Werke von Christian Boltanski, Joseph Beuys, James Coleman, Olafur Eliasson, Dan Flavin, Andreas Hofer, Jenny Holzer, Stefan Huber, Asger Jorn, Ellsworth Kelly, Anselm Kiefer, Roman Opalka, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Richard Serra, Andy Warhol, sowie Künstler des Wiener Aktionismus.

Pinakothek der Moderne Kunst, München
Dieses nationale Museum für zeitgenössische Kunst wurde im September 2002 eröffnet, befindet sich in der Nähe der Alten Pinakothek und der Neuen Pinakothek sowie der Antikensammunen, Brandhorst Museum, Glyptothek, Lenbachhaus und des neu fusionierten Ägyptischen Museums und der Hochschule für Film und Television im Kunstviertel Münchens. Sie besteht aus vier Fakultäten: Kunst, Architektur, Design und Arbeiten auf Papier. Die Pinakothek beherbergt die Nationale Sammlung Moderner Kunst, die Nationale Sammlung von Arbeiten auf Papier, das Nationale Museum für Design und angewandte Kunst und gilt als eines der wichtigsten Zentren für zeitgenössische Kunst in Europa. Die Sammlung repräsentiert ein breites Spektrum moderner Kunstbewegungen: Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Konstruktivismus, metaphysische Malerei, Bauhaus, Surrealismus und abstrakter Expressionismus. Die Sammlung repräsentiert eine Reihe zeitgenössischer Kunstströmungen, darunter Pop Art, Minimalismus und Neo-Expressionismus. Zu den vertretenen Künstlern der Postmoderne gehören: Lucio Fontana, Alberto Burri, Richard Serra, Carl Andre, Donald Judd, Joseph Beuys, Marino Marini, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Nam June Pike, Wolf Wostell, Bill Viola, Jeff Wall, Bruce Nauman, Marlene Dumas, Jörg Immendorf, Martin Kippenberger, Sam Taylor-Wood, und andere.

Kunsthalle, Wien
Dieses 1992 eröffnete Museum für zeitgenössische Kunst verfügt über keine ständige Sammlung, sondern zeigt in Wechselausstellungen die neuesten Werke lokaler, nationaler und internationaler Künstler. Im Jahr 2002 wurde die Kunsthalle Wien vom italienischen Kulturmagazin ARTE zu einem der sechs besten Zentren für zeitgenössische Kunst in Europa gekürt.

Griechenland

Nationales Museum für zeitgenössische Kunst (EMST) Athen
Das im Oktober 2000 gegründete Museum ist das einzige nationale Museum, das zeitgenössische griechische und ausländische Kunst in Athen sammeln und ausstellen darf. Das EMST befindet sich in der Nähe des Zentrums von Athen, der Akropolis und des Neuen Akropolis-Museums und wird derzeit renoviert und erweitert. Die ständige Kunstsammlung des Museums umfasst Werke der Moderne und Postmoderne ab der Mitte des 20. Jahrhunderts. Zu sehen sind Werke von Ilya Kabakov, Nan Goldin, Gillian Wearing, Vlassis Kaniaris, Dimitris Alitinos, Joel Sanders und Andreas Angelidakis. Das Museum besitzt auch eine große Sammlung von Videokunst, darunter Werke von Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, Vito Acconci und anderen.

Holland

Stedelijk Museum, Amsterdam
Das 1874 gegründete Stedelijk Museum widmet sich der modernen und zeitgenössischen Kunst und dem Design des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts gewidmet. Es befindet sich neben dem Van Gogh Museum und dem nationalen Rijksmuseum. Die 90.000 Stücke umfassende Sammlung umfasst Werke von Vincent van Gogh, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana, Gilbert und George. Die Designsammlung umfasst Werke von Vertretern der Gruppe De Stijl, der deutschen Designschule Bauhaus und von Bewegungen wie dem russischen Konstruktivismus . Das Museum verfügt auch über eine reiche Sammlung von Objektiven: Werke von so berühmten Fotografen wie Brassai (Gyula Halasz), László Moholy-Nagy, Erwin Blumenfeld, Man Ray, Ed van der Elsken, Eva Besnio und Kas Oortus; Videokunst von Gilbert und George, Bill Viola, Nam June Paik und Bruce Nauman.

Italien

Museum für zeitgenössische Kunst in Rom (MACRO)
Die ständige Sammlung des 2002 eröffneten Museums umfasst eine Auswahl der wichtigsten Werke der italienischen Kunst seit den 1960er Jahren. Sie umfasst repräsentative Werke von: der Gruppe Forma 1 von Carla Accardi, Leoncillo und Ettore Colla, Piero Dorazio, Achille Perilli und Antonio Sanfilippo; Arte Povera, Mario Ceroli und Pino Pascali; Scuola di Piazza del Popolo, Tano Festa, Titina Maselli, Mimmo Rotella und Mario Schifano.

Nationales Museum für die Kunst des XXI. Jahrhunderts, Rom (MAXXI)
Dieses 2010 eröffnete nationale Zentrum für zeitgenössische Kreativität - Gewinner des Stirling-Preises 2010 des Royal Institute of British Architects. - fungiert als multidisziplinärer Raum, der aus zwei Museen besteht: „MAXXI Kunst“ und „MAXXI Architektur“. Die beiden ständigen Sammlungen umfassen Werke von Ed Ruscha, Gilbert und George, Anish Kapoor, Gerhard Richter, Alighiero Boetti, William Kentridge, Gino De Dominicis, Michael Radecker, Francesco Clemente sowie die Archive der Architekten Aldo Rossi, Carlo Scarpa und Pier Luigi Nervi.

Skandinavien

Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo
Diese 1993 gegründete private norwegische Galerie für zeitgenössische Kunst - finanziert von der Thomas Fearnley Foundation, der Heddy und Niels Astrup Foundation - verfügt über eine hervorragende Sammlung amerikanischer Kunst, Sie umfasst Gemälde, Skulpturen und Fotografien von postmodernen Künstlern wie Jeff Koons, Cindy Sherman, Richard Prince, Doug Aitken, Tom Sachs und Matthew Barney. Darüber hinaus zeigt das Museum jedes Jahr etwa sechs Wechselausstellungen. Das Museum zeigt auch Werke von Vertretern verschiedener europäischer Bewegungen des 20. Jahrhunderts, darunter den deutschen Neo-Expressionismus, Britart und Neo-Dada, Künstler wie Francis Bacon, Felix Gonzalez-Torres, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Bruce Nauman, Sigmar Polke und Andy Warhol. Neben der Dauerausstellung zeigt das Museum jedes Jahr etwa sechs Wechselausstellungen

Moderna Museet, Stockholm
Das 1958 eröffnete Schwedische Museum für moderne Kunst auf der Insel Skeppsholmen in Stockholm ist auf schwedische und internationale moderne und zeitgenössische Kunst spezialisiert. Die Sammlung umfasst Werke von Picasso und Dalí sowie ein Modell des Denkmals der Dritten Internationale (1920) von Vladimir Tatlin (1885-1953). Die Sammlung umfasst auch Werke von Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Robert Rauschenberg und zeitgenössischen Künstlern.

Spanien

Museum für Zeitgenössische Kunst Barcelona
Das 1995 eröffnete Museum für Zeitgenössische Kunst Barcelona (MACBA), das von Richard Meier & Partners entworfen wurde, ist der katalanischen und spanischen Kunst nach 1945 gewidmet, und zwar in drei Perioden: den 1940er bis 50er Jahren, den 1960er bis 70er Jahren und ab 1980. Neben dem Museum befindet sich das Zentrum für zeitgenössische Kultur von Barcelona ) Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, CCCB).

Guggenheim Museum Bilbao
Dieses 1997 gegründete und von dem berühmten dekonstruktivistischen Architekten Frank Gehry entworfene baskische Museum für zeitgenössische Kunst liegt am Fluss Nervión in Bilbao. Es ist eines von mehreren Museen auf der ganzen Welt, die der Solomon R. Guggenheim Foundation gehören und von ihr betrieben werden. Das Museum zeigt Dauer- und Wanderausstellungen mit Werken spanischer und internationaler Künstler. Es wird jedes Jahr von mehr als 1 Million Menschen besucht.

Nationales Kunstmuseum Königin Sofia (MNCARS)
Das 1992 eröffnete Nationalmuseum für die Kunst des 20. Es befindet sich neben dem Museo del Prado und dem Museum Thyssen-Bornemisza. Die ständige Sammlung des Museums umfasst Werke von Pablo Picasso, insbesondere sein Meisterwerk „Guernica“ (1937), Salvador Dalí sowie Antonio Tapies, Julio González, Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Lucio Muñoz, Luis Gordillo, Jorge Oteiza und José Gutiérrez Solana. Auch die Fotografie ist hier vertreten, darunter Kriegsbilder von Fotografen wie Robert Capa (1913-1954). Obwohl der Schwerpunkt auf spanischer Kunst liegt, zeigt das Museum auch Werke ausländischer Maler und Bildhauer: Eve Klein, Lucio Fontana, Richard Serra, Bruce Nauman, Donald Judd, Damien Hirst, Julian Schnabel, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik, Gabriel Orozco, Clyfford Still, Francis Bacon. Die Kunstbibliothek des Museums verfügt über mehr als 100.000 Bücher und etwa 1.000 Videos.

Schweiz

Kunstmuseum Basel
Als eines der ältesten und besten Kunstmuseen in Europa beherbergt das Kunstmuseum die größte und bedeutendste Kunstsammlung der Schweiz. Neben Sammlungen Alter Meister, Impressionisten, Postimpressionisten, Expressionisten und Kubisten sowie Werken des Konstruktivismus, Dadaismus und Surrealismus beherbergt das Museum eine beeindruckende Sammlung moderner und postmoderner Kunst von Schweizer, deutschen, italienischen und amerikanischen Künstlern wie Joseph Beuys, Georg Baselitz, A. R. Penck, Walter Danter Dunter. R. Penck, Walter Dahn, Martin Disler, Siegfried Anzinger, Rosemarie Trockel, Robert Gober, Andy Warhol, Jasper Johns, Bryce Marden, Bruce Nauman, Jonathan Borofsky, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi, und andere.

Kanada

Musee d’Art Contemporain de Montreal
Das 1964 gegründete Musée d’Art Contemporain de Montreal - Kanadas einzige kulturelle Einrichtung, die sich sowohl den darstellenden als auch den bildenden Künsten widmet - beherbergt eine Sammlung von über 7.000 Kunstwerken von mehr als 1.500 zeitgenössischen Künstlern, wobei der Schwerpunkt auf postmoderner Kunst aus Kanada sowie auf bedeutenden ausländischen Werken liegt. Die Sammlung umfasst Fotografien, Installationen, Videokunst und Arbeiten auf Papier sowie Gemälde und Skulpturen.

Kanadisches Museum für zeitgenössische Fotografie (CMCP), Ottawa
Das 1985 gegründete CMCP beherbergte die besten Werke kanadischer Künstler und Dokumentaristen, darunter auch Werke des großen armenisch-kanadischen Porträtisten Yusuf Karsh (1908-2002). Leider wurden seine Sammlungen und Ausstellungen jedoch später von der National Gallery of Canada übernommen.

Museum of Contemporary Canadian Art (MOCCA), Toronto
Das 1999 gegründete MOCCA hat es sich zur Aufgabe gemacht, zeitgenössische Kunst von kanadischen und internationalen Künstlern auszustellen, zu sammeln und zu fördern, die sich in ihren Werken mit wichtigen zeitgenössischen Themen auseinandersetzen. Seit 2005 wurden mehr als achthundert zeitgenössische Künstler in 80 Ausstellungen vorgestellt. Das Museum für zeitgenössische kanadische Kunst besitzt auch eine ständige Sammlung von etwa 400 Werken von mehr als 150 kanadischen Künstlern.

Vereinigte Staaten von Amerika

Gagosian Gallery, Los Angeles
Der ursprüngliche Standort einer Gruppe von elf Galerien für zeitgenössische Kunst im Besitz von Larry Gagosian, gefolgt von drei Standorten in New York, zwei in London und je einem in Rom, Paris, Genf, Hongkong, Athen und Beverly Hills. Die Galerie hat alle großen Künstler der Postmoderne ausgestellt, darunter: Francis Bacon, Eve Klein, Andy Warhol, Cy Twombly, Jeff Koons, Damien Hirst, die Bildhauer Mark di Suvero und Richard Serra, die zeitgenössischen Fotografen Nan Goldin und Richard Prince sowie der dekonstruktivistische Architekt Frank O Gehry und viele andere. Larry Gagosian ist laut ArtReview ständig in den „Top 10“ der bedeutendsten Personen der zeitgenössischen Kunstwelt vertreten.

Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kalifornien (MOCA)
Die 1983 eröffnete Sammlung des Museums besteht hauptsächlich aus Werken der amerikanischen und europäischen Kunst, die seit 1940 entstanden sind. Zu den wertvollsten Erwerbungen gehören: ein Teil der Privatsammlung von Giuseppe Panza (Werke von Jean Fautrier, Roy Lichtenstein, Mark Rothko, Franz Kline und Antoni Tapies); die private Sammlung minimalistischer und postminimalistischer Kunst von Barry Loewen (Werke von Dan Flavin, Elizabeth Murray, Julian Schnabel, Joel Shapiro, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Frank Stella und Cy Twombly); Schenkungen aus der Sammlung Rita und Taft Schreiber (Zeichnungen und Ölgemälde von Jackson Pollock, Piet Mondrian und Arshile Gorky); Schenkungen von Phil und Beatrice Gersh (u. a. Pollock-Gemälde „Nummer 3, 1948“ und Edelstahlskulptur „Kuby III“ (1961) von David Smith - sowie Werke von Ed Ruscha, Cindy Sherman und Susan Rothenberg); das Testament von Marcia Simon Weissman (mit Werken von Richard Diebenkorn, Sam Francis, Willem de Kooning und Barnett Newman. Zu den weiteren Höhepunkten gehört eine Ausstellung von 1998 mit Wortkunst von Christopher Wool (geb. 1955). Das MOCA Los Angeles ist heute eines der besten Kunstmuseen Amerikas und ist auch für seine temporären thematischen Überblicksausstellungen zur Nachkriegskunst bekannt. Siehe auch: Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Museum of Contemporary Art San Diego, Kalifornien (MCASD)
Das 1941 (als La Jolla Art Museum) gegründete MCASD ist ein Kunstmuseum, das sich der nach 1950 entstandenen Kunst widmet. Neben Gemälden und Skulpturen von Pop-Art-Künstlern, Minimalisten und Neo-Expressionisten zeigt das MCASD Ausstellungen mit Kameraarbeiten von Fotojournalisten wie Larry Burroughs (1926-1971), Don McCullin (geb. 1935), James Nachtwey (geb. 1948) und Steve McCurry (geb. 1950) sowie dokumentarische Werke von Künstlern wie Nadav Kander (geb. 1961). Der ständige Stiftungsfonds beläuft sich auf über 40 Millionen Dollar und das jährliche Gesamtbudget auf 6 Millionen Dollar.

San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
Das 1935 gegründete SFMOMA verfügt über eine international renommierte Sammlung von Kunst des 20. Jahrhunderts, darunter mehr als 26 000 Werke aus den Bereichen Skulptur, Malerei, Fotografie, Architektur, Design und Medienkunst. Zu den vertretenen Künstlern gehören der urbane Genremaler Edward Hopper, der Minimalist Ellsworth Kelly, die Postminimalistin Eva Hesse, der Surrealist René Magritte, der neoplastische Erfinder Piet Mondrian und der Dadaist Marcel Duchamp sowie die Pop-Art-Pioniere Jasper Johns und Andy Warhol, der Farbfeldmaler Mark Rothko, der Neo-Expressionist Francis Bacon und der Fotorealist Chuck Close. Zu den vorgestellten Fotokünstlern gehören Edward Weston (1886-1958), Paul Strand (1890-1976), Irving Penn (1917-2009), Richard Avedon (1923-2004) und andere. Zu den in der Ausstellung vertretenen postmodernen Fotografen gehören der Kanadier Jeff Wall (geb. 1946), der Deutsche Andreas Gursky (geb. 1955) und die Amerikanerin Cindy Sherman (geb. 1954), die siebenstellige Preise für ihre Fotografien bieten können. Der Drop-Maler Jackson Pollock hatte seine erste Museumsausstellung im SFMOMA, ebenso wie die abstrakten Expressionisten Arshile Gorky und Clyfford Still. Das SFMOMA ist auch bekannt für seine bahnbrechende Ausstellung über feministische Kunst mit dem Titel „WACK! Art and the Feminist Revolution“, kuratiert von Connie Butler (2007). Sie umfasste Werke von Judy Chicago (geb. 1939) und Barbara Kruger (geb. 1945). Das SFMOMA war bis zur Eröffnung des Museum of Contemporary Art in Los Angeles im Jahr 1987 Amerikas führendes Museum für die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.

California Museum of Photography
Die 1973 gegründete UCR/CMP-Sammlung ist die größte Einzelsammlung von Fotografien in der westlichen Hälfte der Vereinigten Staaten und wird von Fotografieforschern, Filmproduzenten, Zeitschriftenverlagen, Studenten der Kameratechnik und Fotoclubs geschätzt. Alle Aspekte der Kameraarbeit werden abgedeckt, darunter die Geschichte der Fotografie, der Piktorialismus des neunzehnten Jahrhunderts , der Modernismus mit scharfer Schärfe, die Straßenfotografie, die Porträtfotografie, usw. Darüber hinaus zeigt das Museum die Bingham-Technik-Sammlung mit 10.000 Kameras, Betrachtungsgeräten und fotografischen Apparaten. Die Bingham-Sammlung ist in vier Teile gegliedert: die Kibbey Zeiss-Ikon-Sammlung, die Wodinsky Ihagee-Exacta-Sammlung, die Curtis Polaroid-Sammlung und die Teague Kodak Brownie-Sammlung. Ein wichtiger Teil der Fotosammlung ist die Keystone-Mast-Sammlung, die über 250.000 Originalnegative und 100.000 Papierabzüge enthält.

Siehe auch: Ist die Fotografie eine Kunstform?

Aldrich Museum of Modern Art, Ridgefield, Connecticut
1964 von Larry Aldrich (1906-2001) gegründet, der seine Kunstsammlung verkaufte, um die Einrichtung und ihre erste Sammlung zu finanzieren, wurde das Museum 1967 in Aldrich Museum of Modern Art umbenannt und seine Sammlung 1981 verkauft, um sich auf sein vorrangiges Ziel zu konzentrieren, nur die neueste Kunst auszustellen. Zu den im Museum vertretenen Künstlern gehören Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Frank Stella, Cy Twombly, Anslem Kiefer und viele andere, darunter auch eine Reihe objektivistischer Künstler.

Museum für zeitgenössische Kunst, Jacksonville, Florida
Das 1924 gegründete MOCA Jacksonville, eine der größten Institutionen für zeitgenössische Kunst im Südosten der Vereinigten Staaten, ist Teil der University of North Florida. Die ständige Sammlung umfasst Malerei, Skulptur, Video und neue Medien, darunter Werke von Hans Hofmann, Joan Mitchell, James Rosenquist, Ed Paschke und anderen zeitgenössischen Künstlern.

Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago, Illinois
Dieses 1967 eröffnete Museum ist eines der weltweit größten Zentren für zeitgenössische Kunst. Zu den namhaften Künstlern, deren erste Ausstellungen hier stattfanden, gehören die Selbstporträtistin Frida Kahlo (1907-1954) (Ehefrau von Diego Rivera) und der Neo-Pop-Bildhauer und Maler Jeff Koons (geb. 1955). Zu den weiteren im Museum vertretenen Künstlern gehört die einheimische Feministin Judy Chicago (geb. 1939). Die Sammlung des Museums umfasst repräsentative Gemälde, Drucke und Skulpturen von Bewegungen wie Surrealismus, Pop Art, Minimalismus und Konzeptkunst sowie zeitgenössische Fotografie, Video, Installationen und verwandte Medien. Das Museum präsentiert auch zeitgenössischen Tanz, Theater und multidisziplinäre Kunst. Für andere Ausstellungsorte in Chicago siehe: Art Institute of Chicago .

Museum of Contemporary Photography (MoCP), Chicago, Illinois
Das 1984 vom Columbia College Chicago gegründete Museum ist für die Förderung aufstrebender Fotokünstler bekannt. Die ständige Sammlung des MoCP umfasst über 7 000 Fotografien von Fotografen wie Ansel Adams (1902-1984), Harry Callahan, Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Irving Penn (1917-2009), Dorothea Lange (1895-1965), Julia Margaret Cameron (1815-1879), Walker Evans (1903-1975), Aaron Siskind, und Victor Skrebnevsky.

Institute of Contemporary Art (ICA), Boston, Massachusetts
Gegründet im Jahr 1936. als Boston Museum of Modern Art, das sich Ausstellungen zeitgenössischer Künstler widmet, hat es eine Reihe von bahnbrechenden Ausstellungen über den deutschen Expressionismus, Pablo Picasso (einschließlich seines Werks „Guernica“), Le Corbusier, Jim Dine, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella veranstaltet, Andy Warhol (einschließlich seiner Campbell’s-Suppendosen und Porträts von Marilyn Monroe, Elvis Presley und Elizabeth Taylor), Donald Judd, Cornelia Parker, Robert Morris, Tara Donovan, Louise Nevelson, Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Robert Mapplethorpe, Sophie Calle, Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Shepard Fairey, Mark Bradford. Siehe auch: Boston Museum of Fine Arts .

Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA)
Das 1999 gegründete MASS MoCA ist eine der größten Institutionen für zeitgenössische bildende und darstellende Kunst in Amerika. Es verfügt über 19 Galerien und Räume für darstellende Künste sowie über das Bang on a Can Sommerinstitut und das Solid Sound Music Festival.

Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Das 1927 gegründete Walker Art Center ist neben dem Museum of Modern Art (MoMA), dem Samuel Guggenheim Museum, dem San Francisco Museum of Modern Art und dem Hirshhorn eines der „großen fünf“ Museen für zeitgenössische Kunst in den USA. Gegenüber dem Museum befindet sich der Minneapolis Sculpture Garden, der 1988 eröffnet wurde. In den 1940er Jahren begann das Museum, sich auf die moderne Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts zu konzentrieren. Zu den Neuerwerbungen gehören: „Big Blue Horses“ (1911) von Franz Marc; Skulpturen von Pablo Picasso, Henry Moore und Giacometti; „Office at Night“ (1940) von Edward Hopper; „16 Jackie“ (1964) von Andy Warhol; „The Great Self-Portrait“ (1967-8) von Chuck Close, unter anderem. Eine Reihe anderer Künstler wurde erstmals in Walker-Ausstellungen bekannt, darunter Joseph Cornell, Frank Gehry, Julie Mehretu, Mario Merz und Kara Walker. Seit den 1990er Jahren hat das Walker damit begonnen, Werke von Vertretern weniger bekannter Kunstbewegungen wie der japanischen Gruppe Gutai, der italienischen Arte Povera, dem Wiener Aktionismus und Fluxus, die in den 1950er und 1960er Jahren entstanden, zu zeigen.

Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri
Das 1994 von Bebe und R. Crosby Kemper, Jr. gegründete Museum, dessen persönliche Kunstsammlung die Grundlage für die ständige Sammlung des Museums bildet, ist Missouris größter Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst. Seine Sammlung umfasst mehr als 700 Werke des zwanzigsten Jahrhunderts von Künstlern wie: Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, William Wegman, Nancy Graves, Dale Chihuly, David Hockney, Arthur Dove, Andrew Wyeth, Fairfield Porter, Georgia O’Keeffe, Frank Stella, Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, Garry Winogrand, Kojo Griffin, Jim Hodges, Wayne Thibault, und Stephen Scott Young.

Guggenheim Museum in New York
Das 1939 als Museum für gegenstandslose Malerei gegründete „Guggenheim“ ist heute eine weltberühmte Sammlung impressionistischer, postimpressionistischer, frühneuzeitlicher und moderner Kunst, die in einem von Frank Lloyd Wright entworfenen weltberühmten Gebäude in New York untergebracht ist.

Museum of Modern Art (MoMA)
Von vielen Kunsthistorikern als das einflussreichste Museum für moderne Kunst in der Welt betrachtet, ist seine ständige Sammlung ein „Who’s Who“ der Weltkunst des 20. Jahrhunderts, einschließlich Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen, Fotografien, Drucke, Werke der Architektur und Design sowie Film und elektronische Medien. Die Bibliothek verfügt über weitere 300.000 Objekte, darunter Bücher, Zeitschriften und Einzelakten zu mehr als 70.000 Künstlern. Zu den Spezialsammlungen gehören eine Filmsammlung mit über 25 000 Titeln und die renommierte Sammlung von Kunstfotografien, die zunächst von Edward Steichen und dann von John Szarkowski angelegt wurde. Die Abteilung für Architektur und Design des MoMA, die bereits 1932 gegründet wurde, war die erste Museumsabteilung, die sich diesem Thema widmete. Unter den zahlreichen postmodernen Ausstellungen, die der Kammerkunst gewidmet sind, finden sich zwei Einzelausstellungen (1975, 2008) des einflussreichen Ehepaars Bernd und Hilla Becher (1931-2007; geb. 1934), den Begründern der Düsseldorfer Schule, sowie wegweisende Porträtisten wie Diane Arbus (1923-1971). Im Jahr 2010 zeigte das Museum eine große Retrospektive der Avantgarde-Künstlerin Marina Abramović (geb. 1946), die größte Performance-Ausstellung in der Geschichte des Museums.

MoMA PS1, New York
Das 1971 (als Institute of Art and Urban Resources) gegründete und im Januar 2000 dem Museum of Modern Art angegliederte MoMA PS1 ist eines der führenden Museen für avantgardistische ortsspezifische Kunst in den Vereinigten Staaten. Neben der Organisation eigener Ausstellungen führt die Einrichtung eine Reihe internationaler und nationaler Projekte sowie das MoMA PS1 Young Architects Programme in Zusammenarbeit mit dem Museum of Modern Art durch.

The New Museum of Modern Art, New York
Das 1977 gegründete New Museum ist das einzige New Yorker Museum, das sich ausschließlich der internationalen zeitgenössischen Kunst widmet. Im Dezember 2007 eröffnete das New Museum sein neues 7-stöckiges, 60.000 Quadratmeter großes und 50 Millionen Dollar teures Gebäude, das 2008 von der Zeitschrift Conde Nast Traveler zu einem der architektonischen „neuen Sieben Weltwunder“ ernannt wurde. Das Museum, das in erster Linie daran interessiert ist, Werke auszustellen, anstatt eine Sammlung anzulegen, verfügt über etwa 1.000 eigene Exponate in einer Vielzahl von Medien.

Pace Gallery, New York
Die 1960 in Boston von Arne Glimcher gegründete Galerie hat heute fünf Standorte in New York, einen in Mayfair, London, und einen im 798 Art District in Peking. Von 1993 bis 2010 trug die Galerie den Namen „PaceWildenstein“, aufgrund ihrer Fusion mit Wildenstein & Co. (spezialisiert auf Gemälde alter Meister). Zu den von der Galerie vertretenen zeitgenössischen Künstlern gehören: Jim Dine, David Hockney, Robert Mangold, Agnes Martin, Roberto Matta, Isamu Noguchi,
Claes Oldenburg, Robert Ryman, Julian Schnabel, Kiki Smith, Zhang Huan, Zhang Xiaogang.

Whitney Museum of American Art, New York
Das 1929 gegründete „Whitney“ ist auf amerikanische Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts spezialisiert. Die ständige Sammlung umfasst fast 20 000 Zeichnungen, Gemälde, Drucke, Fotografien, Videos, Skulpturen und andere Werke der zeitgenössischen Kunst von etwa 2 900 Künstlern, darunter alle bedeutenden amerikanischen Maler. Das Museum stellt die neuesten Beispiele amerikanischer Kunst aus und ist mit seinen jährlichen und zweijährlichen Ausstellungen ein bekannter Schauplatz für aufstrebende und weniger bekannte Künstler wie Keith Haring (1958-1990), David Wojnarowicz (1954-1992) und viele andere. Siehe auch: Die besten zeitgenössischen Kunstfestivals .

Museum für zeitgenössische Kunst, Cleveland, Ohio
1968 von Marjorie Talalay, Agnes Gund und Nina Castelli Sandell als New Gallery gegründet, wurde es 1984 in Cleveland Centre for Contemporary Art umbenannt und erhielt 2002 seinen heutigen Namen. Im Oktober 2012 wurde das Museum in einem neuen, 27,2 Millionen Dollar teuren Gebäude eröffnet, das von dem Londoner Architekten Farshid Mousavi entworfen wurde.

Centre for Contemporary Art (CCA) Cincinnati, Ohio
Das 1939 gegründete Centre for Contemporary Art war eine der ersten Institutionen in den Vereinigten Staaten, die zeitgenössische Kunst ausstellte. Ohne eigene Sammlung widmet sich das CSI ausschließlich der Ausstellung von Spitzenwerken der Malerei, Bildhauerei, Origami aus Papier falten, Architekturdesign, Fotografie, Performance und elektronischen Medien.

Portland Art Museum (PAM) Oregon
Das Portland Art Museum wurde 1892 gegründet und ist das älteste Museum im pazifischen Nordwesten. Seine 42.000 Stücke umfassende Sammlung spiegelt die Kunstgeschichte von der Antike bis zum 21. Jahrhundert wider, und Kunstwerke aus dem 20. und 21. Jahrhundert sind im Jubitz Center for Contemporary Art, im Gilkey Graphic Arts Center und im Northwest Film Center ausgestellt. Im Jahr 2000. erwarb das Jubitz Center die persönliche Kunstsammlung des berühmten New Yorker Kunstkritikers Clement Greenberg (1909-1994); seine kommentierte Bibliothek steht den Forschern in der Crumpacker Family Library PAM.

Das Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pennsylvania
Das 1994 gegründete Museum ist eines von vier Carnegie-Museen in Pittsburgh und ist eine Partnerschaft zwischen der Carnegie Institution, der Dia Art Foundation und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (AWFVA). Mit 7 Stockwerken, 17 Galerien, 900 Gemälden, fast 2.000 Arbeiten auf Papier, über 1.000 einzigartigen Druckgrafiken und 80 Skulpturen ist es auch das größte einem einzelnen Künstler gewidmete Museum in den Vereinigten Staaten. Die objektive Kunstsammlung umfasst 4.000 Fotografien, 4.350 Warhol-Filme und -Videos. Jährlich besuchen etwa 100.000 Menschen das Museum. Darüber hinaus hat das Museum seit 1996 mehr als 50 Wanderausstellungen zur Pop Art gesponsert, die von etwa 9 Millionen Menschen an mehr als 150 Orten auf der ganzen Welt besucht wurden.

Henry Art Gallery, Seattle, Washington
Die „Henry Gallery“ wurde 1927 gegründet und ist das Kunstmuseum der Universität von Washington. Ihre Sammlung von rund 20 000 Objekten umfasst umfangreiches Fotomaterial (dank des Erwerbs der Joseph and Elaine Monsen Collection) und eine Reihe von Textilien.