Yves Klein:
Französischer Konzeptkünstler, Gründer von Nouveau Realisme Automatische übersetzen

Weitere Informationen zu Kleins Konzeptualismus finden Sie unter
bitte sehen: Yves Kleins postmoderne Kunst (1956 & ndash; 62).

Einführung

Der französische Künstler Yves Klein war einer der einflussreichsten moderne Künstler des Avantgarde-Kunst Bewegung in den späten 1950er und frühen 60er Jahren und eine wegweisende Figur in der Nachkriegszeit Französische Malerei. Er war ein führendes Mitglied von Nouveau Realisme , eine Kunstbewegung inspiriert von Dada, die er 1960 zusammen mit dem Kunstkritiker Pierre Restany (1930-2003) gründete. Er war auch ein Pionier von Performance-Kunst und ein Vorläufer von Pop-Art. Infolgedessen hat Klein einen großen Einfluss auf viele von heute gehabt Top zeitgenössischen Künstlern. Er hatte keine formelle künstlerische Ausbildung und verdiente einen Großteil seines kurzen Lebens als Judo-Lehrer. Er begann 1957 mit der Arbeit an monochromen Gemälden und wurde mit der Farbe Blau in Verbindung gebracht, dh seiner eigenen, von ihm patentierten Art von Blau – International Klein Blue (IKB). 1960 gab er öffentliche Demonstrationen des Künstlers bei der Arbeit. Er schmierte nackte Frauen in der IKB, die sich dann zur Begleitung seiner Symphonie Monotone, einer einzigen Musiknote, die 10 Minuten lang gehalten wurde, über seine Leinwand zogen. Diese "Gemälde", die er Anthropometries taufte, gelten als seine besten Werke. Letzte Multi-Millionen-Dollar-Umsatz seiner einzigartigen Form von Visuelle Kunst bestätigen seine anhaltende Anziehungskraft als wohl die erste authentische Stimme von postmoderne Kunst. (Hinweis: Einen Vergleich mit anderen avantgardistischen Kunststilen der Mitte des 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Andy Warhols Pop Art.)

Frühe Karriere

Klein wurde in Nizza, Frankreich geboren. Seine Eltern waren beide Maler. Sein Vater Fred Klein (1898-1990) spezialisierte sich auf phantastische Landschaften mit Pferden, während seine Mutter Marie Raymond (1908-88) ein relativ erfolgreiches Mitglied der Lyrical Abstraction Kunstgruppe in den 1950ern. Als junger Mann interessierte sich Klein für Philosophie und entwickelte eine Faszination für Spiritualismus. Er war unzufrieden mit Materialismus und fühlte sich mit religiösen oder spirituellen Ansichten wohler. Die meiste Zeit seines Lebens unterrichtete er Judo und 1952 verbrachte er Zeit in Japan, um seinen 4. Dan Black Belt zu erhalten. Zu Hause in Frankreich veröffentlichte er 1954 ein Lehrbuch zu diesem Thema. Anfang 20 verbrachte er einige Jahre mit Reisen und Sprachenlernen und ließ sich schließlich 1955 in Paris nieder. Mit 17 Jahren hatte er zum ersten Mal angefangen zu malen, aber erst 1950 wurde er ernsthaft mit einer künstlerischen Berufung.

Monochrome Gemälde

Fasziniert von Farbe in der Malerei Kleins erste Arbeiten waren Monochrome, wie Farbtafeln oder Farbmuster. Er begann sie in verschiedenen Farben zu malen und der Effekt war eher wie ein dekoratives Kunstmuster. Dies war jedoch genau die Art von Effekt, die er nicht erreichen wollte. Bestürzt beschloss er, seinen nächsten Satz von Monochromen auf eine Farbe zu beschränken: Blau. 1957 stellte er seine neuen Gemälde aus, die nur in der für ihn typischen Farbe International Klein Blue (IKB) gemalt wurden. Der Lack hat eine pudrige Oberfläche, die den Eindruck erweckt, dass er verfeinert und gefiltert wurde. Das Blau erinnert an Lapislazuli, eines der teuersten Farbpigmente von Malern in der Renaissance verwendet, um Roben und Kleidung zu malen. Es wurde schnell zu seinem Markenzeichen und er wendete es auf Abgüsse von Statuen, Speisetellern, Tassen und anderen Gegenständen an. Anschließend fügte Klein seiner Sammlung zwei weitere Farben hinzu – Rose und Gold – und formte so seine eigene Version der Primärfarben.

Die leere Ausstellung

Im Jahr 1958 verursachte Klein einen Skandal mit seinem Bilderstürmer " Kunst ’Ausstellung The Void in der Galerie Iris Clert in Paris. Ein frühes Beispiel für Konzeptkunst Es war eine Ausstellung der Leere, die Galerie war leer von allen Objekten. In der Art einer großartigen Show wurden die Fenster in seinem typischen Blau übermalt, und den Gästen wurden Cocktails serviert, die sie veranlassten, die Farbe Blau einige Tage später zu urinieren. Der Künstler behauptete, seinen Raum einige Stunden vor der Ankunft der Gäste geschaffen zu haben, in der Leere stehend und im Geiste versuchend, den Geist einer Leere hervorzubringen. Um die Veranstaltung zu monetarisieren, wurden den Gästen später Zertifikate gegen Gold verkauft und geraten, diese zu vernichten, um ein echtes Gefühl für die Leere zu entwickeln. Klein schüttete anschließend die Hälfte des Goldes in die Seine. Dank einer großen Werbekampagne waren fast 3.000 Gäste erschienen, um die leere Galerie zu besichtigen. Im selben Jahr veranstaltete Klein eine gemeinsame Ausstellung in der Galerie Clert mit Jean Tinguely (1925-91), der experimentelle Bildhauer und Exponent von kinetische Kunst.

Anthropometrie

Klein experimentierte weiter mit Methoden zum Auftragen von Farbe. Zuerst probierte er Walzen, dann Schwämme und variierte die Malflächen. Letztendlich führte dies zu einer Form von Abstraktes Gemälde welches Klein Anthropometrie beschriftete, in dem nackte Frauen in der Farbe bedeckt würden, bevor sie über eine lebensgroße Leinwand ausbreiteten. Die resultierenden Markierungen und Eindrücke wurden "Anthropometrien" genannt. Set zu seiner eigenen Musik, die Ereignisse (Vorläufer der späteren ’ Ereignisse ’) wurden oft abends mit einem Publikum im Abendkleid abgehalten – eine wahre Art von Performance-Kunst. Viele wurden jedoch in der Privatsphäre seines Ateliers außerhalb der Öffentlichkeit geschaffen. Seine Anthropometrien gelten als einige seiner originellsten und kraftvollsten Werke. Die Bilder von entkörperten Körpern sind quälend und manchmal irritierend. Er erweiterte die Praxis auch, indem er zum Beispiel Leinwände an die Oberseite seines Autos band und im Regen herumfuhr, um sie aufzuzeichnen.

Nouveau Realisme

New Realism war eine avantgardistische Kunstbewegung, die 1960 von Klein und Restany gegründet wurde. Das Manifest wurde von 9 anderen modernen Künstlern unterzeichnet: Arman (1928–2005), Martial Raysse (geb. 1936), Jean Tinguely, der Schweizer Künstler Daniel Spoerri (geb. 1930) sowie der Ultra-Lettrist Francois Dufrene (1930–1982), Raymond Hains (1926–2005) und Mixed-Media-Künstler Jacques de la Villegle (* 1926). Im folgenden Jahr kamen Bildhauer hinzu Cesar (1921-98), Niki de Saint Phalle (1930-2002), Mimmo Rotella (1918-2006) und Gerard Deschamps (* 1937). Gelegentlich stellte der Umweltkünstler Christo (geb. 1935), berühmt für seine Verpackung der Pont-Neuf-Brücke in Paris, mit der Gruppe aus. Auf einem Stück Realismus experimentierte Klein mit Fotomontage und schaffte 1960 seinen Sprung in "Le Vide". Dies war ein Schwarzweißfoto, das den Künstler zeigte, wie er aus einem Gebäude in einer stillen, weltlichen Straße sprang, als ein Radfahrer völlig desinteressiert in die Pedale trat. Es bezog sich auf den Fall des Ikarus (um 1560), der Pieter Bruegel (1525-69) zugeschrieben wurde.

Vermächtnis und Ansehen

Tragischerweise starb Klein bereits im Alter von 34 Jahren an einem Herzinfarkt. Viele Jahre nach seinem Tod Kunstkritiker bemühte sich, seine Kunst zu klassifizieren. Es bleibt umstritten, ob er etwa ein Exponent der Mystik war Kasmir Malevich (1878-1935) oder einfach ein Exhibitionist wie Salvador Dali (1904–89). So oder so gilt er heute als Ikone der zeitgenössischen Kunst und als eine der ersten authentischen postmoderne Künstler des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 2000 wurde sein RE I (1958) für fast 7 Millionen Dollar verkauft. Im Jahr 2006 wurde bei Christies Nachkriegs- und Gegenwartskunstverkauf eines seiner monochromen blauen Gemälde für knapp 5 Millionen US-Dollar verkauft. Und 2008 wurde sein monochromes Goldgemälde MG 9 (1962) bei einer Kunstauktion von Christie’s für unglaubliche 21 Millionen Dollar verkauft. Dies bedeutet, dass – neben Willem de Kooning (1904-97) und Andy Warhol (1928-87) – Klein hat sich (wenn auch posthum) als einer der erfolgreichsten erwiesen Maler des 20. Jahrhunderts der frühen postmodernen Zeit.

Beispiele für Werke von Yves Klein in öffentlichen Sammlungen

Zeitgenössische Kunst von Yves Klein ist in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen zeitgenössischer Werke, einschließlich der Guggenheim Museum, New York und das Centre Pompidou. Sie beinhalten:

Schwamm (SE180) (1957) San Francisco Museum of Modern Art.
Rotes Monochrom ohne Titel (M 63) (1959) Samuel Guggenheim Museum, NY.
- IKB 79 (1959), Tate Gallery, London.
Große blaue Anthropometrie (ANT 105) (1960) Guggenheim Museum, NY.
Blue Monochrome (1961) Museum für moderne Kunst, New York.
FC-11 Anthropometry – Fire (1961) Nordenhake, Schweden.