William Morris: Englische Künstler-, Designer-, Kunst- und Handwerksbewegung Automatische übersetzen

Biografie

Eine Pionierfigur des 19. Jahrhunderts Viktorianische Kunst William Morris, der sich für authentische mittelalterliche Handwerkskunst einsetzte, war ein Künstler, Designer und Mittelalterler, dessen Idee – das Designbüro von Morris, Marshall, Faulkner und Company – die naturnahe Textil- und Möbeldesignarbeit und die traditionalistischen Prinzipien von das Englisch Kunst- und Handwerksbewegung. Morris selbst war auch maßgeblich an der Wiederentdeckung mittelalterlicher Produktionsmethoden beteiligt, insbesondere in mehreren Bereichen Druckgrafik und Textilien. Seine Arbeit hatte auch einen starken Einfluss auf andere Design Bewegungen, wie Jugendstil, Das Deutsch Jugenstil und die fortschreitenden Abreißbewegungen wie die Münchner Secession (1892), the Wiener Secession (1897) und der Berliner Secession (1898). In seinen letzten Jahren konzentrierte er sich auf die Kelmscott Press, die er 1891 gründete und deren Edition der Werke von Geoffrey Chaucer immer noch als Meisterwerk von gilt Buchillustration und Design. Eng verbunden mit der Präraffaeliten Morris, zu dem auch Dante Gabriele Rossetti und Edward Burne-Jones gehören, gilt heute als eine der großen Persönlichkeiten von moderne Kunst in England erschwert es die schiere Breite seiner künstlerischen Interessen, obwohl sie gelegentlich durch übermäßigen Idealismus behindert wird, sein kreatives Genie in vollem Umfang zu würdigen.

Frühen Lebensjahren

Der englische Künstler William Morris wurde in Walthamstow in eine wohlhabende Familie geboren. er genoss ein privates Einkommen von der Zeit, als er volljährig wurde. Als Kind, das in Epping Forest reitete, entwickelte er eine lebenslange Liebe zur englischen Landschaft, zusammen mit der Gewohnheit, sich vorzustellen, wie es im Mittelalter war. 1853 ging er nach Oxford, um in die Kirche einzutreten, aber er fühlte sich zunehmend von der Architektur, der Literatur und dem Leben der mittelalterlichen Vergangenheit angezogen. In Oxford lernte er den Maler kennen Edward Burne-Jones und zusammen lernten sie illuminierte Manuskripte, Drucke des großen Künstlers der nördlichen Renaissance Albrecht Dürer und Messingabriebe und las alte und moderne Autoren wie Chaucer, Mallory, Scott, La Motte-Fouque, Carlyle, Kingsley und Ruskin.

Gemälde

Bei seinem zweiten Besuch in den Kathedralen Nordfrankreichs im Jahr 1855 entschloss sich Morris, Architekt zu werden, und arbeitete kurze Zeit im Büro von GE Street. Anfang 1856 lernte er sich kennen Dante Gabriel Rossetti, der Anführer der Präraffaelitische Bewegung, der ihn überredete aufzunehmen Malerei. Rossetti war wiederum beeindruckt von Morris ’Gedichten und Geschichten, die 1856 im Oxford und Cambridge Magazine erschienen. Diese Werke und die Gedichte in seinem ersten Buch The Defense of Guenevere (1858), das Rossetti gewidmet war, vermitteln Morris’ intensives Bewusstsein von der Vitalität, Landschaft, Muster und Farbe des Mittelalters, aber auch sein Bewusstsein für die Brutalität der Zeit.

Mittelalterliche Entwürfe: Kunst und Architektur

Rossetti bezog Morris 1857 in die Malerei der Oxford Union ein, und teilweise durch diese Arbeit erkannte Morris, dass sein Genie in der Mustergestaltung lag. Seine Vorliebe für das Mittelalter und sein Hass auf die Industrialisierung ließen ihn den Geist der Vergangenheit neu erschaffen. So ließ er 1856 in London massive mittelalterliche Möbel für seine Räume bauen. Vier Jahre später, nach seiner Heirat mit Jane Burden, zog er in das Rote Haus, Bexley Heath, das sein Freund Phillip Webb nach Entwürfen von Webb und Morris für ihn baute. Dies war ein einfaches rotes Backsteinhaus im gotischen Stil. Morris stattete es mit von ihm und seinen Freunden bemalten Möbeln, bestickten Behängen, Buntglaskunst und Wandmalereien aus, so dass es zu einem farbenprächtigen mittelalterlichen Kunstpalast wurde.

Kunst und Handwerk

Morris ’Erfahrung im Red House veranlasste ihn und seine Freunde, die Firma Morris, Marshall, Faulkner and Company im Jahr 1861 zu gründen. Diese Firma zeigte, wie die Kluft zwischen Rossetti, Madox Brown, Jones, Arthur Hughes und anderen Malern bestand zwischen den "schönen Künsten" und den "kleinen Künsten" könnte geheilt werden. In seinem Prospekt wurde behauptet, dass sich das Unternehmen verpflichten würde Holzschnitzen Metallarbeiten Glasmalerei Kunst, Tapeten, bedruckte Stoffe (Chintzes) und Teppiche. Das dekorative Handwerk für Kirchen war von Anfang an ein wichtiger Bestandteil des Geschäfts. Das zunächst am Red Lion Square 8 in London ansässige kirchenfremde Dienstleistungsangebot wurde nach und nach erweitert und umfasste neben bemalten Fenstern und Wanddekorationen auch Möbeldesign, Metallarbeiten und Glaswaren, Wandbehänge aus Stoff und Papier sowie Stickereien. Schmuck, gewebte und geknüpfte Teppiche, Seidendamast und Wandteppiche.

In den Jahren 1885-86 fertigte William Morris in Zusammenarbeit mit dem Textilhersteller Thomas Wardle, seiner Frau Elizabeth und 30 weiblichen Stickern eine Nachbildung des berühmten Modells in Originalgröße an Bayeuxteppich , basierend auf einer vom Museum of South Kensington zur Verfügung gestellten Fascimile-Zeichnung. Die Stickerei befindet sich jetzt im Museum of Reading, Berkshire.

Traditionelle Designs

Morris selbst war verantwortlich für ein paar Buntglas-Cartoon-Designs, die Hintergründe für viele Figuren, die von den anderen Künstlern gezeichnet wurden, und alles, was mit Färbung zu tun hatte. Er entwarf auch Tapeten, zunächst einfache, naturalistische wie Daisy ; Später, ab den frühen 1870er Jahren, entwarf er Papiere wie Jasmine, die voller Tiefe und mysteriöser Fülle waren. In bewusster Opposition zu den Theorien der South Kensington School of Design wollte Morris, dass seine Entwürfe einen Ersatz für die Natur darstellen, mit bekannten Pflanzen und glaubwürdigen Wachstumsmustern. Er entwarf auch Chintzen (ab 1873), Teppiche (ab 1878), Wandteppiche (ab 1879) und Stickereien, wobei er stets auf natürliche Verfahren achtete und häufig vergessene Methoden wie das Färben mit Pflanzenfarben wiederbelebte. Aufgrund der Zeit und des Könnens, die für die Ausführung seiner Entwürfe erforderlich waren, war die Arbeit der Firma immer teuer, wurde jedoch in den 1870er und frühen 1880er Jahren von der Ästhetischen Bewegung aufgegriffen und gut verkauft.

Die Firma stellte mit großem Erfolg auf der Internationalen Ausstellung von 1862 aus und blühte innerhalb weniger Jahre auf. Leider zwang eine schwere Krankheit Morris Ende 1864 dazu, sein Haus im Red House in Kent zu verlassen und seine Arbeit in London aufzugeben. Mit immenser Zurückhaltung gab er das Rote Haus auf und ließ sich 1865 unter dem gleichen Dach nieder wie seine Werkstätten, die jetzt auf den Queen Square in Bloomsbury verlegt wurden.

Im Jahr 1867 schloss das Unternehmen einen prestigeträchtigen Auftrag ab – den "grünen Speisesaal" im South Kensington Museum (ein Raum, der heute als "Morris Room of the Rock" bekannt ist) Victoria und Albert Museum) – mit Buntglasfenstern und Tafelfiguren von Burne-Jones, Tafeln mit Frucht- oder Blumenzweigen von Morris sowie Olivenzweigen und einem Fries von Philip Webb.

Im Jahr 1874 schlug Morris eine Umstrukturierung des Unternehmens vor, mit dem Ergebnis, dass Ford Madox Brown und Rossetti entschied sich zu gehen, was ein Buyout erforderte, das sich als teures Geschäft erwies. William Morris blieb sein Leben lang der Haupteigentümer und Designchef, obwohl das Unternehmen seinen Namen änderte. Sein berühmtester späterer Titel war Morris & Co. Die Designarbeiten der Firma sind noch heute bei Sanderson and Sons und Liberty of London erhältlich.

Schreiben

In der Zwischenzeit schrieb Morris weiter Gedichte und veröffentlichte das Leben und Sterben von Jason (1867), das irdische Paradies (1868-70) und Sigurd the Volsung (1876), vielleicht sein schönstes Gedicht. Mit der Hilfe von E. Magnusson, den er 1868 traf, übersetzte er isländische Sagen. Um diese Zeit mieteten Morris und Rossetti ein Landhaus, Kelmscott Manor in Oxfordshire, als Sommerresidenz, mit der Ausnahme, dass es schnell zum Ort für eine lange, aber komplizierte Verbindung zwischen Rossetti und William Morris ’Frau Jane wurde. Die beiden verbrachten dort den Sommer mit den Morris-Kindern, während Morris selbst 1871 und 1873 zu Forschungsreisen nach Island reiste, um dort zu schreiben. Das Kelmscott Manor blieb in späteren Jahren ein wichtiger Rückzugsort und Symbol des einfachen Landlebens für Morris.

Historische Architektur

Ungefähr zu dieser Zeit begannen einheimische Gebäude, die von lokalen Handwerkern aus lokalen Materialien gebaut wurden, Morris ebenso zu interessieren wie berühmte Denkmäler, wenn nicht sogar mehr. Obwohl er nie praktizierender Architekt wurde, interessierte er sich für die Architektur setzte sich sein ganzes Leben lang fort und war 1877 maßgeblich an der Gründung der "Gesellschaft zum Schutz antiker Gebäude" beteiligt: ​​ein Versuch, die eifrige Restaurierung historischer Gebäude zu verhindern, die häufig ihre Oberfläche und damit die Hand der Stadt zerstörten ursprünglicher Handwerker. Morris ’Erhaltungsarbeit führte indirekt zur Gründung des National Trust. Siehe auch: Viktorianische Architektur (1840-1900).

Mittelalterliche Wandteppiche

1881 erweiterte Morris sein Designbüro, indem er in Surrey eine neue Textilwerkstatt gründete, deren Webstühle auf das Mittelalter spezialisiert waren Tapisserie-Kunst. Gleichzeitig und mit der wachsenden Erkenntnis, dass Kunst und Gesellschaft untrennbar miteinander verbunden waren, begann Morris, eine aktive Rolle in der Politik und bei der Lösung sozialer Probleme zu spielen. Ruskins Glaube (ausgedrückt im Kapitel "Die Natur der Gotik" in The Stones of Venice), dass die Arbeitsteilung in der Industrie die Arbeiter daran hinderte, ihre Vorstellungskraft zu nutzen und ihre Arbeit zu genießen, bildete den Grundstein für Morris ’Denken. Mit seiner "Profitmacherei" hatte das kapitalistische System die Praxis und die Wertschätzung der Kunst mit Ausnahme der wenigen Privilegierten getötet. Morris bevorzugte, wie Ruskin, den Traditionalismus, der in dargestellt wurde Volkskunst und andere ähnliche Stile und glaubten, dass "Kunst der Ausdruck der Freude des Menschen an der Arbeit ist".

Im Januar 1883 trat Morris der Sozialdemokratischen Föderation bei und gründete im folgenden Jahr seine eigene sozialistische Liga. Er spielte weiterhin eine aktive Rolle bis 1890, redigierte und finanzierte seine Zeitung The Commonweal und hielt im ganzen Land Vorträge, um Unzufriedenheit unter den unteren Schichten zu schüren und eine gebildete, gelenkte Revolution zu fördern.

Mittelalterdruck: Kelmscott Press, Hammersmith

Eines der letzten Projekte von Morris – wieder einmal in seinem Lieblingsgebiet des Mittelalters – betraf die Typografie. Zuvor hatte er in den frühen 1870er Jahren viel Zeit und Aufmerksamkeit der Kunst gewidmet Kalligraphie und Manuskriptbeleuchtung, mehrere Manuskripte schreibend, mit Illuminationen seines eigenen Designs. Er begann nun, die Kunst des modernen Drucks zu verschönern, eine Aufgabe, die 1891 mit der Gründung der Kelmscott Press bei Hammersmith in London ihren Höhepunkt fand. Die Mission des Unternehmens war das Drucken von Büchern unter Verwendung der Drucktechnik und des typografischen Stils des 15. Jahrhunderts.

Das Projekt spiegelte perfekt die Lehre der englischen Arts and Crafts-Bewegung wider, nämlich ihre Opposition gegen die Massenproduktionstechniken des zeitgenössischen Drucks und gegen die zunehmende Produktion von Lithografiedrucke entworfen, um auszusehen Holzschnitte. Morris entwarf zwei Schriften nach Vorbildern aus dem 15. Jahrhundert, die römische Schrift "Golden" (nach dem venezianischen Grafiker Nicolaus Jenson) und die schwarze Schrift "Troy" mit der größeren Schwestertype "Chaucer". Er schuf auch Rahmen und Initialen für die Bücher, die mit Blumenmustern verziert waren und sich von Holzschnittillustrationen inspirieren ließen, die in Handschriften aus dem 15. Jahrhundert zu finden waren. All dies, zusammen mit der sorgfältigen Auswahl von Papier und Tinte, machte die Kelmscott Press zur renommiertesten privaten Druckerei der Arts and Crafts-Bewegung. Es war bis 1898 in Betrieb und produzierte insgesamt mehr als 18.000 Exemplare von über fünfzig Büchern (insbesondere sein Meisterwerk, The Works of Geoffrey Chaucer) und inspirierte die Gründung mehrerer anderer privater Pressen, einschließlich Ashendene Press, Caradoc Press, Doves Press und die Talpresse.

Kunstwerke von William Morris sind in einer kleinen Anzahl der zu sehen beste Kunstmuseen in England, wie das Victoria & Albert Museum, London.