Walter Sickert:
Britischer impressionistischer Maler, Camden Town Group Automatische übersetzen

Der wichtigste Exponent von Impressionismus in Großbritannien (in der Tat eine Form von Post-Impressionismus) Walter Richard Sickert war das führende Mitglied der berühmten Camden Town Group. Er war kein Impressionist in der traditionellen Art und Weise, sondern arbeitete lieber am unteren Rand der Tonskala und erzeugte strahlendes Licht aus düsteren Farben. Gegen Ende seines Lebens hellte sich seine Palette erheblich auf, als er in Bath und Brighton Stadtansichten malte. Sickert war stark beeinflusst von Whistler (1834 – 1903), dessen Assistent er für einige Zeit war, und dem großen Edgar Degas (1834 – 1917), bei dem er in Paris studierte. Weibliche Akte waren ein Standardthema für Maler seit Generationen, aber Whistler präsentierte seine Akte in faszinierenden, naturalistischen Umgebungen. Infolgedessen werden viele von Sickerts Akten in ungeraden Winkeln, gesehen durch die Türen, in beschnittenem Format präsentiert. Seine künstlerische Laufbahn dauerte fast 60 Jahre und sein Schaffen war enorm. Er war auch einer der wenigen modernen Maler, die sich nach Art der alten Meister der Studioassistenten bedienten. Sein späteres Interesse daran, direkt von Zeitschriftenfotos zu malen – eine Gewohnheit, die er von Degas aufgegriffen hat – könnte die späteren Entwicklungen im 20. Jahrhundert beeinflusst haben Fotorealismus Kunst. Seine Lieblingsthemen waren figurative Kompositionen und urbane Szenen, einschließlich alltäglicher Innenräume. Er malte auch herausragende Porträts. Zu seinen bekanntesten Gemälden gehören: Was sollen wir für die Miete tun? (Yale Centre für britische Kunst, New Haven) und Ennui (1914, Tate, London).

Künstlerische Ausbildung

Sickert wurde 1860 in München geboren. Die Familie zog 1868 nach London und nahm die britische Staatsangehörigkeit an. Sickerts Vater war Künstler, und seine Großeltern waren auch in die Künste involviert. Zunächst versuchte er Karriere als Schauspieler zu machen, bevor er an der Slade School in London bildende Kunst studierte. Er wurde auch ein Assistent von Whistler, der zu dieser Zeit in London ansässig war. Whistler hatte bereits seine berühmte Artist’s Mother (1871, Musee d’Orsay, Paris) und viele seiner Nocturnes-Gemälde hergestellt und arbeitete nun an aus stumpfen Winkeln skizzierten Aktzeichnungen, bei denen ein Teil der Figur abgeschnitten war (z. B. Nude Model Reclining) 1900, Tate, London). Diese Zeichnungen beeinflussten den jungen Sickert nicht nur in seiner Themenwahl, sondern auch in seinem Stil. (Siehe auch: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)

Danach verbrachte Sickert einige Zeit in Paris und arbeitete mit Edgar Degas. Auf den Rat des großen Franzosen hin arbeitete er im Studio und stützte sich auf Erinnerungen und Skizzen, um der „Tyrannei der Natur“ zu entkommen. Einige von Sickerts frühesten Gemälden stammen aus Londoner Musikhallen – siehe: Gattis Hungerford Palace of Varieties (1887-8, NSW Art Gallery); und The Old Bedford (1897, Walker Art Gallery, Liverpool) – wo die räumliche Beziehung zwischen Publikum, Bühne, Orchester und Darstellern verwirrt und mehrdeutig ist. Wie Degas, der Balletttänzer auf der Bühne malte, betonte Sickert die Notwendigkeit von „Kunst um der Kunst willen“ und verband die Künstlichkeit von Theateraufführungen mit Leben und Kunst.

Französischer Einfluss

Zwischen 1900 und 1909 stellte Sickert seine Bilder in mindestens 15 Ausstellungen in Paris aus und erlangte den Ruf eines modernistischen Künstlers auf einem von französischen Malern dominierten Gebiet. Er teilte den gleichen Kunsthändler wie Pierre Bonnard (1867-1947) und Edouard Vuillard (1868-1940) in der Galerie Bernheim-Jeune. Alle 3 Künstler zeigen ein gemeinsames Thema, ihre Aktfiguren sind aus merkwürdigen Winkeln gemalt. Der Kunstkritiker Paul Jamot schrieb 1905, "Sickert schwankt zwischen Bonnard und Whistler". Ihr Interesse an dem fragmentierten weiblichen Körper war ein immer wiederkehrendes Thema und hing mit ihrem Interesse an der klassischen Skulptur zusammen, in der Figuren häufig unvollständig sind. Sickert entfernte sich von Bildern bekannter Musiksäle und konzentrierte sich mehr auf das Malen von Akten und dunklen Szenen in Schlafzimmern mit billigen Eisenbetten, Waschtischen und Spiegeln. Ein Beispiel ist Woman Washing her Hair (1906, Nachlass von Walter R. Sickert). Die Figur ist am Kopf abrupt abgeschnitten, eingerahmt von der Türöffnung. 2006 veranstaltete die Tate London eine Ausstellung mit dem Titel Sickert und die Pariser Kunstwelt: Die 1900er Jahre. Es platzierte Werke von Sickert, Vuillard und Bonnard neben Studien von Whistler, Degas und Auguste Rodin (1840-1917), die alle ein gemeinsames Interesse an intimen Innenräumen zeigen, und Figuren, die in seltsamen Winkeln komponiert wurden: siehe zum Beispiel Whistler’s A Draped Model Reclining (um 1900, Hunterian Museum and Art Gallery, Universität Glasgow) und Degas ’ Bed-Time in Pastell und Gouache (um 1980-85, Tate). Siehe auch: Beste impressionistische Gemälde.

Canaletto Von Dieppe

Während seiner Zeit in Frankreich lebte Sickert die meiste Zeit in Dieppe, wo er ein besessener Maler der mittelalterlichen St.-Jacques-Kirche der Stadt wurde. In der Tat war er als „Canaletto von Dieppe“ bekannt – siehe zum Beispiel die St. Jacque-Fassade (1899-1900) Whitworth Art Gallery, Manchester. Wenn er in Frankreich geblieben wäre, hätte er vielleicht einen größeren Ruf aufgebaut und wäre heute besser bekannt.

Rückkehr nach London & Camden Town Group

Stattdessen kehrte Sickert 1905 nach London zurück. Hier zeichnete er sich jedoch durch seine intimen Kenntnisse der französischen Kunst und Künstler aus. Jüngere Künstler fühlten sich von ihm angezogen und versammelten sich in seinem Studio in Camden Town. Die beiden anderen Hauptbefürworter der Camden Town Group waren Harold Gilman (1876-1919), ebenfalls Gründer der Fitzroy Street Group im Jahr 1907, und Spencer Frederick Gore (1878-1914). Weitere Mitglieder waren Lucien Pissarro (1863 – 1944, Sohn des Impressionisten Camille Pissarro), Vorticist Maler Percy Wyndham Lewis (1882-1957), Henry Lamb (1883-1960), Charles Ginner (1878-1952), JB Manson (1879-1945), Robert Bevan (1865-1925) und Augustus John (1878-1961). Die Gruppe hatte sich seit 1905 getroffen, wurde jedoch erst 1911 offiziell gegründet.

Sickert war der Haupttheoretiker der Gruppe und fungierte als Hauptmentor. Beeinflusst durch die Werke von Van Gogh (1853-90), Paul Gaugin (1848-1903) und anderen, war die Gruppe maßgeblich für die Einführung des Postimpressionismus in England verantwortlich. Sie organisierten auch Ausstellungen mit postimpressionistischen und kubistischen Gemälden. 2008 hielt die Tate Britain eine große Retrospektive der Werke der Gruppe ab. Sickerts Gemälde sind in der Regel impressionistisch in der Technik, aber realistisch, manchmal zwielichtig in der Betonung. Dies ist in seiner Reihe provokativer "Camden Town Paintings" (1908) zu sehen, die 2008 erstmals in der Courtauld Gallery in London zusammen ausgestellt wurden. Eines der denkwürdigsten ist, was wir für die Miete tun sollen? Der Titel ist zweideutig, als ein Mann auf dem Bett sitzt, während eine nackte Frau vor der Wand liegt. Ihre Pose ist starr, ist sie tot? Zu dieser Zeit gab es in den Zeitungen eine Fülle von Nachrichten über den ungelösten Mord an einer Prostituierten in der Stadt Camden, was zweifellos Sickerts beabsichtigtes Thema in diesem Gemälde war. Tatsächlich führte die Morbidität seiner Bilder zu sensationellen Äußerungen zu der Zeit, als Sickert möglicherweise sogar Jack the Ripper war. 1914 malte er Boredom (Ennui) sein Meisterwerk von Genre-Malerei. Darin starren ein Mann und eine Frau in entgegengesetzte Richtungen in den Weltraum. Ihre Ehe erstickt vor Langeweile, und die Werke des Künstlers bieten weder narrative Gewissheit noch moralische Orientierung.

Letzten Jahren

Sickert war Präsident der Londoner Gruppe und der Royal Society of British Artists. Er wurde zum Associate der gewählt London Royal Academy im Jahr 1924 und ein Vollakademiker 10 Jahre später. Seine denkwürdigsten Werke stammen aus seiner Zeit in Camden Town, obwohl seine späteren Gemälde, einschließlich seiner Stadtansichten von Bath und Brighton, eine hellere Farbpalette aufwiesen. In den 1930er Jahren fertigte er Arbeiten auf der Grundlage von Fotografien an, die vergrößert wurden und in denen die Bleistiftgitter noch sichtbar waren. Diese letzten Arbeiten könnten Fotorealisten wie Chuck Close (geb. 1940) und Dr. Gerhard Richter (geb. 1932). Er war auch ein herausragender Porträtist. Zwei seiner besten Beispiele von Porträtkunst sind Porträt von George Moore (1891, Tate) und Porträt von Victor Lecour (1924, City Art Gallery, Manchester). Siehe auch: Britische Malerei: Zeitgenössisch.

Sickert war nicht nur ein produktiver Maler, sondern auch ein aktiver Akteur Druckgrafik. Er war auch ein begeisterter Lehrer, der sieben private Kunstschulen eröffnete (und schloss) und in Teilzeit an der Westminster School of Art lehrte (1908-12 und 1915-18).

Sickert starb 1942 im Zweiten Weltkrieg im Alter von 82 Jahren.

Berühmte Gemälde

Werke des britischen Impressionisten Walter Sickert sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Großbritannien und auf der ganzen Welt. Hier ist eine kurze Auswahl.

La Plage (1885) Manchester City Art Gallery.
Die Wäscherei (1885) Leeds City Art Gallery.
Gattis Hungerford Palace of Varieties (1887-8) Kunstgalerie von NSW, Sydney.
Little Dot Hetherington in der Privatsammlung der Bedford Music Hall (1889).
Porträt von George Moore (1891) Tate Gallery, London.
Porträt von Aubrey Beardsley (1894) Tate Gallery, London.
Die Old Bedford (1897) Walker Art Gallery in Liverpool.
St. Jacque’s Facade (1899-1900) Whitworth Art Gallery, Manchester.
La Hollandaise (1906) Tate, London.
Frau wäscht sich die Haare (1906) Nachlass von Walter R Sickert.
Mornington Crescent Nude (1908) Kunstgalerie von Südaustralien, Adelaide.
Mornington Cresent (1908) Privatsammlung, Großbritannien.
Was sollen wir für die Miete tun? (1908) Yale Center für britische Kunst, NH.
Die Juvenile Lead (1907) Southampton Art Gallery.
Langeweile (Ennui) (1914) Tate, London.
Porträt von Victor Lecour (1922-4) City Art Gallery, Manchester.
Porträt von Edward VIII (1936) Beaverbrook Art Gallery, New Brunswick.