Schmidt-Rottluff:
Deutscher expressionistischer Maler, Holzschnitte Automatische übersetzen

Biografie

Eine führende Figur im 20. Jahrhundert Deutscher Expressionismus, Karl Schmidt-Rottluff war Gründungsmitglied der Die Brücke Künstlergruppe (tätig 1905-13), zu deren weiteren Mitgliedern Ernst Ludwig Kirchner und Erich Heckel gehörten. Bekannt für seinen kraftvollen Expressionismus – veranschaulicht durch die kühne Verwendung von Farbe in seinem Landschaftsmalerei so gut wie sein Porträtkunst – Sein bedeutendster Beitrag ist wahrscheinlich sein Holzschnitte, die zu den mächtigsten Beispielen expressionistischer Druckgrafik zählen. Er war auch einer der beste Landschaftskünstler in der Gruppe Die Brücke. Nach seiner Verfolgung durch die nationalsozialistischen Behörden in Deutschland im Jahr 1933 wurde ihm schließlich das Malen und Drucken verboten. Jetzt als wichtiger Beitrag zu Expressionismus, er wird neben dem berühmtesten geordnet Maler des 20. Jahrhunderts auf seinem Gebiet. Weitere Informationen zu Schmidt-Rottluffs Beitrag zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei.

Frühen Lebensjahren

Karl Schmidt wurde im sächsischen Rottluff geboren. Es ist nicht genau klar, wie und wann er gelernt hat Zeichnung, oder die Grundlagen von Druckgrafik Nach dem Abitur im nahe gelegenen Chemnitz entschied er sich – wie Franz Marc, ein anderer führender expressionistischer Maler – zunächst für ein Theologiestudium, folgte dann aber dem Beispiel seines engen Freundes Erich Heckel (1883-1970) und studierte Architektur in Dresden. Hier fügte er seinem Nachnamen den Namen seiner Heimatstadt hinzu und entdeckte mit Heckel die gemeinsame Liebe zu Malerei sowie für die Poesie und begann zusammen mit zwei anderen Studenten der Architektur zu malen und zu zeichnen – Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) und Fritz Bleyl (1880-1966).

Künstlergruppe Die Brücke

Die vier Studenten gründeten eine Kunstgruppe namens Die Brücke (ihr voller Name war Die Kunstlergruppe Brücke), die auf Englisch als "die Brücke" bekannt ist. Obwohl der ältere Kirchner die dominierende Figur war, schlug Schmidt-Rottluff den Namen vor. Als begeisterter Bewunderer von Nietzsche war er durch den vierten Prolog von Zarathustra angeregt worden – "Was im Menschen edel ist, ist, dass er eine Brücke und kein Ziel ist; was im Menschen geliebt werden kann, ist, dass er ein Übergang und eine Brücke ist untergehen". Der Name symbolisierte auch den Wunsch der Gruppe, die Kluft zwischen dem vorherrschenden akademischen Stil der deutschen Neoromantik und dem der aufstrebenden Moderne mit einem neuen Stil zu überbrücken Kunst. Die Brucke - Mitglieder arbeiteten relativ eng zusammen und – wie ihre Zeitgenossen in der Fauvismus Gruppe in Paris – waren berühmt für ihren energischen, manchmal harten Einsatz von Farbe in der Malerei. Im Gegensatz zu den französischen Fauves waren die Brucke- Künstler jedoch weniger ausgebildet und strahlten primitive Unruhe aus. Sie legten auch größeren Wert auf die Druckgrafik, insbesondere Holzschnitte.

Schmidt-Rottluff hat überzeugt Emil Nolde (1867-1956), den er 1906 in Alsen besuchte, um sich der Brucke anzuschließen, und mit der er auch korrespondierte Edward Munch (1863-1944) über den Beitritt zur Gruppe. Er war es auch, der die Lithografie in die Gruppe einführte. Andere wichtige Künstler, die der Gruppe beitraten, schlossen ein Max Pechstein (1881-1955), Otto Müller (1874-1930) und Kees van Dongen (1877-1968).

Landschaftskunst

Trotzdem hielt sich Schmidt-Rottluff bei all diesen Aktivitäten im Namen der Gruppe immer ein wenig zurück. Er besuchte und teilte sich seltener Ateliers und nahm auch nicht an den Arbeitsreisen zu den Moritzburger Seen bei Dresden teil. Stattdessen ging er in den Sommermonaten von 1907 bis 1912 nach Dangast in Oldenburg; Heckel folgte ihm dorthin. Schmidt-Rottluff war der einzige Freund, der 1907 in Braunschweig und 1910 in Einzelausstellungen in Hamburg ausstellte. Die Gruppe löste sich 1913 auf, doch die Wiederbelebung der deutschen Malerei sollte sich über Jahrzehnte als äußerst einflussreich herausstellen. Schmidt-Rottluffs Temperament war zurückhaltend und introvertiert. Darüber hinaus interessierte er sich weniger als die anderen für die Darstellung von Szenen des Stadtlebens. Infolgedessen malte er die meiste Zeit Landschaften und benutzte bis 1912 nur gelegentlich die menschlichen Figuren, die die Aufmerksamkeit seiner Freunde so sehr auf sich zogen. Inspiriert von Sommerbesuchen an der Ostseeküste, wurden in seinen frühen Landschafts- und Badeszenen helle, dichte Farben verwendet Farbpigmente und dicke, impulsive Pinselführung. Werke wie The Busting Dam (1910) und Houses at Night (1912) sind typisch für seine Arbeit und zeichnen sich durch helle, kontrastreiche, saure Farben, schnelle Pinselführung und vereinfachte Formen aus. "Die raue Luft der Nordsee ergab vor allem in Schmidt-Rottluff einen monumentalen Impressionismus", schrieb Kirchner 1913 in der Chronik der Brucke. So beschrieb er diesen kräftigen Pinselstrich; Ausdruck großer Willenskraft, mit der Schmidt-Rottluff Einheit in seinen Gemälden schuf. Im Allgemeinen war sein Stil härter als der anderer Mitglieder der Gruppe – es war besonders eindringlich in seinen Holzschnitten, die zu den besten Beispielen gehören Grafik-Design. Um diese Zeit malte er auch die Pharisäer (1912, Museum of Modern Art, New York), eines seiner bekanntesten und eines der bekanntesten Werke religiöse Gemälde des expressionistischen Genres.

Übersiedlung nach Berlin

1911 übersiedelte Schmidt-Rottluff (wie auch seine Freunde) von Dresden nach Berlin; wo er für den Rest seines Lebens lebte. Die riesige Stadt bot eine Vielzahl neuer Sehenswürdigkeiten und brachte Schmidt mit dem Mainstream des 20. Jahrhunderts in Kontakt abstrakte Kunst. Seine Experimente mit Abstraktion und einer Form von Kubismus blieb nur das – Experimente, auf wenige Bilder beschränkt. Stattdessen erkundete er 1913 in Nidden auf der Halbinsel Kurland einen heraldisch-symbolischen Stil, bei dem menschliche Figuren und Landschaftselemente auf Bilder von gleicher Bedeutung reduziert werden, um eine Art symbolische Einheit zu fördern. 1914 wechselte er erneut seine Umgebung und ging nach Hohwacht an der baltischen Küste von Holstein. Das expressionistische Malerei dass er hier produzierte, konnte die Harmonie zwischen Mensch und Natur nicht aufrechterhalten. Zum ersten Mal zeigen die Figuren eine spirituelle Unterdrückung in seiner Arbeit.

Erster Weltkrieg

Kurz nach Kriegsausbruch trat Schmidt-Rottluff in die Armee ein und wurde im Herbst 1915 an die russische Front geschickt. Sein Gemälde nahm eine dunklere Farbpalette an, wie in Woman with a Bag (1915), und er begann zu dieser Zeit eine Reihe religiöser Holzschnitte. Die verzerrten, langgestreckten Gesichter in seinen Arbeiten – einschließlich seiner Skulptur Male Head (1917) – spiegeln seine Leidenschaft für primitive Kunst, ein von der Afrikanische Kunst (vor allem westafrikanische Masken) hatte er im Dresdner Ethnographischen Museum beobachtet. Der Krieg hinterließ keine Spuren in seiner Arbeit in Bezug auf Themen, die sich immer eher auf universelle als auf aktuelle Themen konzentrierten. Dennoch konnte der Schock nicht ausgeblendet werden. Während er selbst schrieb, fühlte er immer deutlicher die "Spannung zwischen dieser Welt und der nächsten".

1930er Jahre: Entarteter Künstler

In den 1930er Jahren, mit dem Aufstieg der NSDAP in Deutschland, wurde Schmidt-Rottluff einer der Künstler, deren Werke mit " entartete Kunst " ) entartete kunst). Neben Schmidt und allen ehemaligen Mitgliedern der Brucke gehörten auch Mitglieder der Der Blaue Reiter expressionistische Gruppe, wie der abstrakte Maler Wassily Kandinsky (1866 – 1944), der Russe Alexei von Jawlensky (1864 – 1941), der Kolorist Franz Marc (1880-1916) und der Schweizer Maler Paul Klee (1879-1940). Führer der expressionistischen Gruppe der 1920er Jahre genannt Die Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit) wie Otto Dix (1891-1969) und George Grosz (1893-1959) wurden ebenso wie die österreichischen Maler als "entartet" bezeichnet Oskar Kokoschka (1886-1980) und Egon Schiele (1890-1918). Schmidt-Rottluff wurde sozusagen besonders verfolgt: Sein Werk wurde nicht nur zerstört und als entartet eingestuft, sondern er durfte 1941 nicht mehr malen und wurde der berüchtigten SS unterstellt.

Glücklicherweise wurde seine Karriere nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wiederbelebt und er wurde 1947 zum Professor an der Hochschule für bildende Künste in Berlin ernannt. Sein späterer Malstil ist weicher, fließender, enthält aber immer noch intensive Farben. Er blieb bis zu seinem Tod im Alter von 91 Jahren aktiv. Schmidt-Rottluff gilt heute als einer der mächtigsten Maler der expressionistische Bewegung im Vorkriegsdeutschland.

Gemälde

Werke von Schmidt-Rottluff sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen Weltweit mit den größten Beständen seiner Grafik im Victoria & Albert Museum in London und im New Walk Museum und der Art Gallery in Leceister. Zu seinen wichtigeren Werken zählen:

Blühende Bäume (1909) Privatsammlung
The Busting Dam (1910) Brucke Museum, Berlin.
Roter Turm im Park (1910) Stadelmuseum, Frankfurt.
Pharisäer (1912) Museum of Modern Art, New York.
Häuser bei Nacht (1912) Museum of Modern Art, New York.
Sommer (1913) Sprengel Museum, Hannover.
Melancholie (1914) Museum of Fine Arts, Boston.
Porträt von Lyonel Feininger (1915) Nationalmuseum, Nürnberg.
Frau mit einer Tasche (1915) Tate Collection, London.
Männlicher Kopf (1917) (Skulptur) Tate Collection, London.
Porträt von Emy (1919) North Carolina Kunstmuseum, Raleigh.
Dr. Rosa Schapire (1919), Tate Collection, London.