Egon Schiele:
Österreichischer expressionistischer Figurenmaler Automatische übersetzen

Biografie

Einer der beste Porträtkünstler der Neuzeit und ein wichtiger Beitrag zur Wiener Secession Bewegung hat sich der österreichische Künstler Egon Schiele auf Expressionisten spezialisiert figur malerei mit erotischen Untertönen. Seine kraftvollen Bilder haben ihn zu einem der bekanntesten gemacht expressionistische Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Stark beeinflusst von seinem Mentor, dem Jugendstilmeister Gustav Klimt, sind Schieles Gemälde – meistens weibliche Akte oder männliche Akte – sind bekannt für die fast animalische Intensität, mit der er sie gezeichnet hat, mit verdrehten Formen und erotischer Nacktheit. Mögen Vincent van Gogh (1853-90) war Schiele ein Zwangsmaler von Selbstporträts, zahlreiche schockierende Beispiele ausführend, wie Eros (1911) und der grausige Akt (1910), in dem sein linker Arm blutend und am Ellbogen durchtrennt dargestellt ist. Trotz der verstörenden Natur einiger seiner Bilder ist sein Genie für figur zeichnung ist ziemlich unverkennbar und sein einzigartiger Stil Deutscher Expressionismus enthält mehrere weltberühmte Beispiele von moderne Kunst. Sein bekanntestes expressionistische Malerei ua Schwangere und Tod (1910, Narodni Gallery, Prag); Selbstporträt (1910, Leopold Museum, Wien); Mädchen mit schwarzen Haaren (1911, MOMA, New York); Selbstporträt (1911, Metropolitan Museum, New York); Dead City III (1911, Leopold Museum, Wien); Trauerfrau (1912, Museum of Modern Art, New York); Untergehende Sonne (1913, Leopold Museum, Wien); Häuser am Fluss (1914, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid); Tod und die Jungfrau (1915, Österreichische Galerie, Wien); Porträt von Johann Harms (1916, Guggenheim Museum NY); The Embrace (1917, Österreichische Galerie Belvedere, Wien) und The Family (1918, Österreichische Galerie Belvedere, Wien). Weitere Informationen zu Schieles Verbindungen zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Frühes Leben und Ausbildung

Schiele wurde im niederösterreichischen Tulln an der Donau geboren. Sein Vater war Bahnhofsvorsteher bei der Österreichischen Eisenbahn. Als Kind besuchte er eine örtliche Schule, an der sein Kunstlehrer sein Talent erkannte Zeichnung und ermutigte ihn weiterzumachen. Mit 15 Jahren starb sein Vater an Syphilis und Schiele wurde von seinem Onkel betreut. Im Alter von 16 Jahren bewarb er sich 1906 an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo Gustav Klimt einst studiert hatte. Im Laufe des Jahres wurde er jedoch auf Drängen der Schule an die traditionellere Akademie der bildenden Künste geschickt, um sein Studium fortzusetzen: Es war dieselbe Akademie, die ein Jahr später die Kunst ablehnen sollte Student Adolf Hitler, und die gleiche Akademie, von der 100 Jahre zuvor Professor Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) trat wegen seiner altmodischen Methoden zurück. 1907 suchte Schiele die Bekanntschaft von Gustav Klimt (1862-1918), der den jungen Schiele unter seine Fittiche nahm, seine Zeichnungen kaufte, Modelle lieferte und ihn potenziellen Gönnern vorstellte.

Schiele studierte von 1906 bis 1909 an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Seine frühen Arbeiten wurden stark von Klimt beeinflusst, der seine Arbeit bewunderte. 1908 stellte Schiele in Klosterneuburg und 1909 auf der bedeutenden Internationalen Kunstschau in Wien aus. Er arbeitete 1911 im bayerischen Krumau und dann in Neulengbach, bevor er sich 1912 in Wien niederließ. Er war ein außergewöhnlich begabter Zeichner und produzierte unzählige Bleistiftzeichnungen sowie zahlreiche Werke von Gouache und Aquarellmalerei. Er begann als Maler von Landschaften und Porträts unter dem Einfluss des neuen Stils des Sezessionstils oder Jugendstil , aber seine Originalität wurde 1909 offensichtlich.

Schieles Porträtkunst und Narzissmus

Schiele war besessen von seinem eigenen Gesicht (Doppel- und Dreifach-Selbstporträts) und vor allem von seinem Körper, ebenso wie von denen seiner Models, die oft sehr jung waren. Die Behandlung ist scharf und nervös mit scharfen Farben ) Seated Male Nude, Stift und Gouache, 1910, Wien, Privatsammlung; Nude Man with Widespread Legs, 1914, Bleistift und Gouache, Albertina). Der Akzent liegt auf den Genitalien, den Leichengesichtern, den weit verbreiteten und gestreckten Fingern, den Liebesposen, die im letzten Krampf zusammengeschweißt sind ) Selbstbildnis mit gespreizten Fingern, 1911, Historisches Museum der Stadt, Wien; Two Lovers, 1913, privat) Sammlung).

Schiele Malerei war sehr einzigartig und individuell. Es konzentriert sich auf körperlich intensive Themen, hauptsächlich Porträts (einschließlich vieler Selbstporträts gegen Ende seines Lebens). Seine Gestalten wirken isoliert, ihre Körper verzogen, ihre Gesichter hager, in Gedanken versunken. Indem er sein Thema verdreht und benutzt Verkürzung Techniken, mit denen er oft die Gliedmaßen beseitigte, verstärkten das Gefühl der Verwirrung. Die Frauen sind offen körperlich und konfrontativ und öffnen dem Künstler und Betrachter die Beine. Noch heute kann seine Arbeit ziemlich schockierend wirken – geschweige denn vor 100 Jahren!

Authentischer als mit Edward Munch (1863-1944), Liebe und Tod sind in Schieles Welt verbunden. Bestimmte komplizierte Posen stammen von Bildhauern wie Georges Minne (1866-1941) und Auguste Rodin (1840-1917) und einige Themen aus Munch (1863-1944) ) Tote Mutter I, 1910, Wien, Privatsammlung) und Van Gogh (1853-90) ) Sonnenblumen ; Das Künstlerzimmer in Neulengbach, 1911, Historisches Museum der Stadt, Wien), aber die zweidimensionale Komposition und die gebrechliche und straffe Haptik sind enorm wirksam.

Haft

So wie es war, die kompromisslose Natur von ihm Ölgemälde erregte heftigen Widerstand und verdiente dem Künstler drei Wochen Gefängnis (April-Mai 1912), was sich tiefgreifend auf ihn auswirkte ) Selbstbildnis als Gefangener, Bleistift und Aquarell, 1912, Albertina). Seine Kunst wurde jedoch sowohl von anderen Künstlern als auch von Menschen in fortschrittlichen Kreisen anerkannt. Einige seiner anderen Porträtmalereien ua Schwangere und Tod (1910, Narodni Gallery, Prag); Selbstbildnis mit schwarzer Vase (1911, Historisches Museum der Stadt, Wien); Agony (1912, Pinakothek, München); Tod und Mädchen (1915, Österreichische Galerie, Wien); und sitzende Frau mit ausgestreckten Beinen (1917, Narodni Galerie, Prag).

Landschaftsbilder

Einige von Schiele Landschaftsmalerei zeigt die gleiche Spannung wie seine Akte ) Autumn Tree, 1909, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt). Einige, die einen ruhigeren Realismus zeigen ) Four Trees, 1917, Osterreichische Galerie), erinnern an jene von Ferdinand Hodler (1853-1918). Nicht wenige, inspiriert von der Altstadt von Krumau, haben eine geometrische Komposition und Farbgebung, die die Lyrik von vorwegnehmen Paul Klee (1879 – 1940) ) Windows, 1914, Österreichische Galerie, Wien; Landscape at Krumau, 1916, Galerie für Moderne Kunst, Linz).

Letzte Jahre: Ehe, kommerzieller Erfolg

1915 heiratete Schiele und begann, sensible Porträts seiner neuen Frau zu malen, die einen naturalistischeren Ansatz zeigten. Dieser Stil fand mehr Beachtung und in den nächsten Jahren erhielt er eine wachsende Anzahl von Aufträgen für Porträtkunst. 1918 begann er einen bisher schwer fassbaren kommerziellen Erfolg zu erleben. Er wurde eingeladen, an der 49. Ausstellung der Secession in Wien teilzunehmen, die ein triumphaler Erfolg war. Leider lief sein Glück früher aus, als er es sich hätte wünschen können. Später in diesem Jahr erkrankten er und seine schwangere Frau an der spanischen Grippe und starben innerhalb von drei Tagen (zusammen mit 20 Millionen anderen Europäern, die an der Influenza-Epidemie starben). Sein letztes expressionistische Porträts sind Klimt in ihrem Sinn für mehr Volumen und ihre Sorge um eine weniger missbrauchte Realität nahe ) Porträt von Albert Paris von Gütersloh, 1918, Minneapolis Institute of Arts; Die Familie, 1918, Österreichische Galerie, Wien).

Ruf als Künstler

Ein Hauptvertreter der österreichischen Expressionismus zusammen mit Klimt und Oskar Kokoschka (1886-1980) (dessen "psychologische Porträts", die gleichzeitig mit seinen eigenen gemalt wurden, eine weniger sondierende Grausamkeit zeigen), ging Schiele über die Erotik von Die Brücke durch seine unerbittliche Weigerung, Zugeständnisse zu machen, und seine klare Einschätzung anderer und seiner selbst.

Unter den Besten platziert Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts Schieles Kunst ist zeitlos zeitgenössisch. Obwohl er nur 28 Jahre lebte, war er äußerst produktiv und malte mehr als 300 Gemälde und Tausende von Arbeiten auf Papier. Gerade die Dinge, die seine Kunst in seinen frühen Jahren unbeliebt gemacht haben – die hässlichen verzerrten Körper, die persönliche Angst und die enthüllte Erotik -, haben seine Kunst nachhaltig geprägt. Er betrachtete die menschliche Figur oder den menschlichen Geist eher als ein Tier als als einen moralischen Menschen und bestand auf absoluter Freiheit für kreative Individualität und Selbstbestimmung.

Als Maß für seine Statur als einer der Besten moderne Künstler Wilted Sunflowers, eines seiner kleineren Werke, erzielte 2006 bei Christie’s einen Umsatz von 10, 7 Millionen US-Dollar. Siehe auch: Die teuersten Gemälde: Top 20.

Sammlungen

Jetzt als einer der größten von allen angesehen Maler des 20. Jahrhunderts der gegenständlichen Gattung hängen Schieles einzigartige Gemälde und Zeichnungen in der beste Kunstmuseen weltweit. Eine Schlüsselfigur innerhalb der expressionistische Bewegung in Österreich ist er in Wien besonders stark vertreten, insbesondere in der Österreichischen Galerie und der Albertina in Wien.