Sam Francis: Abstrakter expressionistischer Maler, Tachisme Künstler Automatische übersetzen

Der amerikanische Maler Sam Francis war einer der führenden Vertreter der zweiten Generation von Abstrakter Expressionismus. Von vielen Kritikern als eine der innovativsten angesehen Maler des 20. Jahrhunderts in Kolorismus verwickelt, ist er bekannt für seine große Skala, abstrakte Kunst, die eng mit der Farbfeldmalerei verbunden ist. Francis studierte bei David Park (1911-1960), dem Pionier der Bay Area Figurative School of Painting. Er absolvierte einen Master in Fine Art an der University of California (1950) und zog dann nach Paris, wo er bei dem legendären kubistischen Maler Fernand Leger studierte (1881–1955). Seine frühen Bilder waren beeinflusst von der Art Informel Bewegung und die Tachisme Stil, sowie Amerikaner wie Jackson Pollock (1912-66), Willem de Kooning (1904-97) und Mark Rothko (1903-70). Er hat mehrere Jahre in Japan gelebt, und in seinen späteren Werken ist ein deutlicher orientalischer – meist kalligraphischer – Einfluss zu sehen. Neben Ölen produzierte er auch Aquarelle, Lithographien und einige Wandgemälde. Francis war einer der Großen abstrakte Maler Mitte / Ende des 20. Jahrhunderts, ein Künstler, der in den Traditionen von moderne Kunst aber wer hat auch dazu beigetragen zeitgenössische Kunst. Vor allem war er ein wahrer Internationalist, der sowohl die östliche als auch die westliche Ästhetik verwendete, um seine eigene visuelle Sprache zu kreieren.

Frühen Lebensjahren

Samuel Lewis Francis wurde 1923 in San Mateo, Kalifornien, geboren. Er studierte von 1941 bis 1943 Psychologie und Medizin an der University of California, bevor er während des Krieges in der Luftwaffe diente. Bei einem Flugzeugabsturz verletzte er sich die Wirbelsäule und begann zu malen, während er sich im Krankenhaus erholte. Nach dem Krieg begann er mit David Park an der California School of Fine Arts in San Francisco zu malen. Park war eine Schlüsselfigur der Bay Area Figurative School, einer Gruppe von Künstlern, die den Abstrakten Expressionismus zugunsten einer Rückkehr zur figurativen Malerei ablehnten. Viele der Mitglieder der Gruppe waren ursprünglich abstrakte Expressionisten, gaben es dann aber zugunsten der Arbeit mit der Figur auf. 1950 kehrte Francis nach Kalifornien zurück, um einen MA in Fine Arts an der University of California zu absolvieren. Francis ’frühe Gemälde wurden hauptsächlich von amerikanischen Abstrakten Expressionisten beeinflusst, wie z Jackson Pollock, dessen "Tropfmaltechnik" er gerne aufnahm.

Anmerkung: Der abstrakte Expressionismus bezieht sich im Allgemeinen auf jene Künstler, die in den 1950er Jahren in New York arbeiteten, auch wenn ihre Arbeit nicht besonders expressionistisch oder abstrakt war: also umfasste sie Mark Rothko, und sein Farbfeld Malerei, sowie die Gestik von Willem de Kooning (1904-97) und seine Frauenserie. Andere abstrakte Expressionisten eingeschlossen Arshile Gorky (1904-48), Franz Kline (1910-62), Clyfford immer noch (1904–80), Barnett Newman (1905-70) und Hans Hofmann (1880-1966) sowie Bildhauer und Kollagisten.

Europäischer Expressionismus

1950 zog Francis nach Paris, um sein Studium fortzusetzen. Er war beeindruckt von den Farben der Seerosen Claude Monet (1840-1926) und das Konzept der reinen Farbe, das er in den Bildern von Henri Matisse (1869-1954) und Pierre Bonnard (1867-1947). Er studierte kurz an der Akademie von Fernand Leger, einem Schlüsselmitglied der kubistischen Gruppe des frühen 20. Jahrhunderts. Von der italienischen futuristischen Bewegung beeinflusst, wurden Legers Werke seit 1914 immer abstrakter. In Paris freundete sich Francis mit dem kanadischen Künstler Jean-Paul Riopelle (1923-2002) an, der den Abstrakten Expressionismus in Paris einführte. Franziskus freundete sich auch mit bedeutenden Persönlichkeiten wie dem Schweizer Maler und Bildhauer an Alberto Giacometti (1901 & ndash; 66). Fast sofort stellte er seine Bilder in Paris aus und nahm 1950 am Salon de Mai und an der Un Art Autre Exhibition von 1951 teil. 1952 veranstaltete er Einzelausstellungen und nahm an bedeutenden Ausstellungen an renommierten Orten wie dem Museum of Modern Art in New York (1956) und der Sao Paulo Bienal (1959) teil.

Tachisme

In Frankreich beschäftigte sich Francis mit Tachisme, einem abstrakten Stil gestische Malerei gekennzeichnet durch die unregelmäßige Verwendung von Flecken und Farbklecksen. Als die französische Antwort auf den amerikanischen Abstrakten Expressionismus angepriesen, schlossen seine Führer Jean Fautrier (1898-1964) ein, Georges Mathieu (1921-2012) und Pierre Soulages (geb. 1919). Tachisme war in erster Linie eine französische Bewegung und wurde mit der assoziiert Ecole de Paris . Es unterscheidet sich von der amerikanischen Version, weil die Gemälde durch sinnliche Handhabung ) Belle Facture) gekennzeichnet sind. Im Abstrakten Expressionismus sind die Bilder eher roh und aggressiv. Tachisme ist manchmal bekannt als oder austauschbar mit Abstration Lyrique (Lyrical Abstraction), Art Informel (Kunst ohne Form) und Art Autre (andere Kunst). Einige Kritiker behaupten jedoch, es gebe Unterschiede, sicherlich Nuancen. Das COBRA Kunstgruppe, sowie Japans Gutai-Gruppe sind auch mit Tachisme verbunden. Unter den bedeutenden Malern von COBRA, Art Informel und Tachisme befand sich auch der niederländische Künstler Karel Appel (1921-2006) und den in Deutschland geborenen Malern Hans Hartung (1904–1989) und Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913–1951). Interessanterweise wurde der Begriff Tachisme bereits 1889 vom französischen Kunstkritiker beansprucht Felix Feneon um die Impressionismus-Technik zu beschreiben, und wieder 1909 vom Künstler Maurice Denis (1870-1943) in Bezug auf den Fauvismus.

Reife Karriere

In den 1950er Jahren verbrachte Francis lange Zeit in Japan, wo er ein Haus und ein Studio besaß. Studieren Kalligraphie und Japanische Kunst Besonders beeinflusst hat ihn die japanische Technik der Negativraumnutzung. Er verwendete eine dünne Strukturfarbe, eine Tropf- und Spritztechnik, bei der große Bereiche der Leinwand leer blieben – was die Kritiker dazu veranlasste, von traditionellen japanischen Einflüssen zu sprechen, insbesondere von Haboku, einer japanischen Art von tropfender Tinte. Er war während seiner gesamten Karriere an der Wirkung von Licht auf die Farbe interessiert und erklärte, es sei "nicht nur das Spiel des Lichts, sondern die Substanz, aus der Licht besteht", die ihn fasziniere.

Francis unternahm auch ununterbrochen Reisen nach Südfrankreich, dessen Licht seit Generationen Künstler angezogen hatte, darunter die Impressionisten und Postimpressionisten. 1961 kehrte er nach Kalifornien zurück und ließ sich in Santa Monica nieder.

Ab Mitte der 1960er Jahre zeichnete sich in seinen Gemälden zunehmend eine orientalisch-schlichte Stimmung ab. Sie wurden immer mehr von unbemalten Flächen mit der Farbe nur an den Rändern dominiert. Er verwendete Öle, Acrylfarben und Aquarelle und beschäftigte sich mit Radierung, Lithografie, Druckgrafik und Monotypie. 1968 erhielt er einen Ehrendoktortitel der University of California in Berkeley und eine Einzelausstellung im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst in Paris. 1972/3 hatte er Einzelausstellungen in einigen Ländern der Welt beste Kunstmuseen, einschließlich der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; das Whitney Museum of American Art und das Stanford University Museum of Art. Seit seinem Tod stellen zahlreiche Galerien seine Werke aus, darunter das Kunstmuseum Bern (2006) und die Galerie Proarta, Zürich (2010).

Erforschung von Kunstbewegungen

In den letzten Jahren seines Lebens beschäftigte sich Francis hauptsächlich mit kleineren Gemälden und absolvierte vor seinem Tod eine Serie von etwa 150 Gemälden. Der Künstler hatte eine äußerst produktive Karriere, in der er Tausende von Gemälden sowie Arbeiten auf Papier, Drucken und Monotypien produzierte. Seine Arbeiten zeigen Einflüsse und Bezüge zu Clement Greenbergs Nachmalerische Abstraktion, New Yorker Abstrakter Expressionismus, Lyrische Abstraktion, Farbfeldmalerei, chinesische und japanische Kunst, französischer Impressionismus und Bay Area-Kunst. Er starb 1994 in Santa Monica.

Sammlungen

Das Museum of Modern Art in New York verfügt über eine umfangreiche Sammlung von Gemälde des 20. Jahrhunderts von Sam Francis. Dazu gehören: White Line (1960); Für Rudd (1963); Bright Speck (1963) und Flying Love (1963). Bemerkenswert ist auch Black and Red (1950-1953, The Contemporary Museum, Honolulu). Das Los Angeles County Kunstmuseum hat auch eine große Sammlung, darunter: Blue Spanish Shawl (1954); Hurra für Rot, Weiß und Blau (1961) und Meteorit (1986).