Salvador Dali: Surrealistischer Künstler Automatische übersetzen

Salvador Dalí, die exzentrischste und erfindungsreichste Figur der spanischen Malerei, erforschte den Kubismus ebenso wie den Futurismus und die metaphysische Malerei, bevor er sich schließlich dem Surrealismus zuwandte.

Der akademisch gebildete Künstler mit einem außergewöhnlichen Talent zur Selbstdarstellung und einem riesigen Wachsschnurrbart wurde schnell zu einem der berühmtesten surrealistischen Künstler, der für den farbenfrohen und bizarren Inhalt seiner Gemälde bekannt ist. Sie zeichnen sich durch akribische Detailgenauigkeit, virtuose Technik, kreative Inhalte und symbolische Freudsche Traumbilder aus. Er selbst bezeichnete sie „als handkolorierte Fotografien von Träumen“.

Neben der Malerei, die stark von den alten Meistern der italienischen Renaissance beeinflusst war, erstreckte sich seine schöpferische Begabung auch auf Film und Fotografie sowie Schmuck und Theaterdesign. Die meisten Kunsthistoriker halten ihn für einen der besten Künstler der Zwischenkriegszeit, und viele seiner Gemälde sind als Drucke als Plakatkunst erhältlich. Das Wort „dali-esque“ ist zum Synonym für Absurdität geworden.

Zu Dalís größten Gemälden gehören „Sitzendes Mädchen von hinten“ (1925, Museo Reina Sofia, Madrid); „Beständigkeit der Erinnerung“ (1931, Museum of Modern Art, New York); „Giraffe in Flammen“ (1935, Kunstmuseum, Basel); „Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen“ (1936, Philadelphia Museum of Art); Die Versuchung des heiligen Antonius (1946, Museum der Schönen Künste, Brüssel); Christus des heiligen Johannes vom Kreuz (1951, Glasgow Art Gallery, Schottland); Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung (1952-4, Salvador Dali Museum, St. Petersburg, Florida).

Dalí war auch der Autor einiger bahnbrechender surrealistischer Skulpturen . Zu seinen bekanntesten Werken der plastischen Kunst gehören Mae West’s Lip Couch (1937, Privatsammlung) sowie Fundstücke, wie Lobster Telephone (1936, Tate Collection, London).

Frühes Leben

Salvador Dalí war ein vielseitiges Genie, das aus derselben katalanischen Gesellschaft stammte wie Picasso (1881-1973) und Juan Miró (1893-1983). Seine Fähigkeiten im Zeichnen erwarb er an der Madrider Akademie der Schönen Künste, wo er von 1921 bis 1924) und erneut von 1925 bis 1926 studierte. Als er sie im November 1925 verließ, hatte er bereits eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galeria Dalmau in Barcelona, die Picasso selbst bewunderte. Zu dieser Zeit malte er bereits Werke, die seine Besessenheit von den Meereslandschaften seiner Kindheit zeigten, die er nie aufgeben konnte ) Frau vor den Felsen, 1926, Mailand, Privatsammlung). In dieser frühen Periode versuchte er, verschiedene Stile der modernen Kunst zu beherrschen, darunter den analytischen Kubismus, die metaphysische Malerei ) pittura metafisica) und den Futurismus, sowie die klassischen Stile des spanischen und niederländischen Barock.

Er wurde auch von Max Klinger (1857-1920) beeinflusst, einem in Leipzig geborenen symbolistisch-fantastischen Künstler. Während dieser frühen Periode schuf Dali auch Skizzen für das „Russische Ballett“, das von Sergei Diaghilev (1872-1929) geleitet wurde.

Surrealistische Malerei: „Kritische Paranoia“ Dalí

Seine Lektüre von Freud brachte ihn jedoch dazu, sich der Kunst des Unbewussten zuzuwenden (siehe Automatismus in der Kunst), und er begann, sich dem Surrealismus zuzuwenden. Bei seinem zweiten Besuch in Paris 1927 (er hatte Picasso zum ersten Mal 1926 getroffen) und erneut 1928 trifft er Picasso sowie den führenden Theoretiker des Surrealismus , André Breton (1896-1966), der zuvor ein Aktivist des Dadaismus war. Durch sie lernt er Gala Éluard kennen, die seine Gefährtin und ständige Inspirationsquelle wird.

1929 schließt er sich der surrealistischen Bewegung an, und im selben Jahr findet in der Pariser Galerie Camille Gomans seine Einzelausstellung statt, für die André Breton ein Vorwort im Katalog verfasst . Zu sehen ist unter anderem „Rätsel der Begierde“ (1929, Zürich, Privatsammlung), das seine Theorie der „kritischen Paranoia“ illustriert, die er in seinem Buch „Die sichtbare Frau“ (1930) darlegt. Dalís Surrealismus bestand darin, einen halluzinatorischen Zustand herbeizuführen, um Bilder aus seinem Unterbewusstsein in Form von automatischen Zeichnungen zu erzeugen. Diesen Vorgang nannte er „ kritische Paranoia“.

Dalí arbeitete auch mit dem Avantgarde-Künstler Luis Buñuel an dem Film „Der andalusische Junge“ (1929) zusammen, dessen sensationelle Bilder beide zu Ikonen der surrealistischen Absurdität machten. Dieser Film sowie seine Gemälde, seine Exzentrik und sein extravaganter Exhibitionismus machten Dalí zum öffentlichen Gesicht des Surrealismus und zu einem der berühmtesten zeitgenössischen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Der zweite Film, „Das goldene Zeitalter“, wurde 1930 gedreht.

Die automatische Malerei von Dalí war trotz des großen öffentlichen Interesses nicht besonders innovativ: Er trat in die Fußstapfen vieler Künstler, darunter Leonardo da Vinci (der die Idee in seiner „Abhandlung über die Malerei“ formulierte) und Max Ernst (1891-1976) (der die Techniken der Frottage und Decalcomania begründete). Dalí wurde auch von den Werken von Giorgio de Chirico (1888-1978) - siehe zum Beispiel sein Liebeslied (1914, Museum of Modern Art, New York) und Das Geheimnis und die Melancholie der Straße (1914, Privatsammlung) - und Yves Tanguy (1900-1955) beeinflusst.

Bizarre traumartige Bilder

Trotzdem entwickelte sich Dalís Kunst, nachdem er zu seinem charakteristischen figurativen Stil des Surrealismus gefunden hatte, außerordentlich schnell, und zwischen 1929 und 1937 schuf er seine größten Gemälde des 20. Jahrhunderts - jene, die ihn zum berühmtesten Surrealisten der Welt machten. Seine Gemälde zeigen eine Traumwelt, in der gewöhnliche Gegenstände nebeneinander gestellt, deformiert oder auf andere Weise auf bizarre und irrationale Weise verwandelt werden.

Dalí gestaltete diese Bilder mit großer Sorgfalt und platzierte sie meist in düsteren, sonnenbeschienenen Landschaften, die an seine Heimat Katalonien erinnern. Sein kraftvolles Ölgemälde „Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen: Vorahnung des Bürgerkriegs“ (1936) zeigt eine fratzenhafte, zerstückelte Gestalt (ein Symbol der vom Krieg zerrissenen Menschheit), die sich an den Armen festhält und gleichzeitig auf den Beinen ruht. Das monströse Gesicht erinnert an das mythologische Gemälde von Saturn, der eines seiner Kinder verschlingt, das zuvor von Goya dargestellt wurde. Die gekochten Bohnen stellen wahrscheinlich eine alte katalanische Opfergabe an die Götter dar. Dalí bezeichnete dieses Gemälde „als Vorahnung des Bürgerkriegs“ und begann sechs Monate vor Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs mit dem Malen des Bildes.

Ausschluss aus der surrealistischen Bewegung

In den späten 1930er Jahren wandte sich Dalí einem eher akademischen, vom Renaissancemeister Raffael beeinflussten Malstil zu, was dazu führte, dass er heftig kritisiert wurde (1934) und schließlich 1939 von André Breton aus der surrealistischen Bewegung ausgeschlossen wurde. Von 1940 bis 1948 lebte er in den Vereinigten Staaten, wo er sich dem Exhibitionismus und dem Geldverdienen widmete. Nach seiner Rückkehr nach Spanien ließ er sich in Port Lligat in Katalonien nieder und lebte abwechselnd in Paris und New York. 1958 heiratete er Gala in einer kirchlichen Zeremonie.

Für einen anderen großen katalanischen Modernisten, siehe: Antoni Gaudí (1852-1926) modernistischer Architekt, bekannt für  die Kathedrale Sagrada Família .

Ausgereifte Werke

Zwischen 1950 und 1970 schrieb Salvador Dalí zahlreiche Werke zu wissenschaftlichen, religiösen und mythologischen Themen. Dabei experimentierte er mit vielen verschiedenen Malstilen, darunter Niederländischer Barock, Surrealismus ) Die Auflösung des Fortbestehens der Erinnerung, 1952-4), Italienischer Barock und Action Painting - um sein Image als „Herr Surrealist“ aufrecht zu erhalten. Diese Werke wurden jedoch nicht so hoch angesehen wie seine früheren Gemälde.

Diese negative Reaktion der Kunstkritiker mag sowohl durch politische Erwägungen (Dalí kehrte nach Spanien zurück, um unter Franco zu leben) als auch durch Dalís eigenes zunehmend exzentrisches Verhalten beeinflusst worden sein. Dennoch behalten einige Gemälde ihre Bedeutung, wie z. B. „Decay of the Persistence of Memory“ (1952-4), in dem Dalí den Einfluss der neuen Wissenschaft, der Atomphysik, erkennt.

„Zerfall Fortbestehen der Erinnerung“ ist eine Neuauflage seines berühmten Werks „Fortbestehen der Erinnerung“ von 1931, das nur 23 mal 33 cm misst. Es zeigt das frühere Bild, das in kleinere Elemente - meist Blöcke - unterteilt ist, mit Lücken dazwischen, die auf etwas hinweisen, das unter der Oberfläche des ersten Werks liegt. Das neue Bild stellt die ungewissen Auswirkungen der neuen Atombombe auf Wissenschaft und Menschheit dar.

Der Ruf des Künstlers

Durch Flirts mit der modischen Gesellschaft, Kompromisse mit den Mächtigen in Religion und Politik und andere Formen der Aufmerksamkeit gelang es Dalí schließlich, die breite Öffentlichkeit von sich als einem echten Vertreter des Surrealismus zu überzeugen ) Thunfischfang, 1966-7, Marseille, Fondation Paul Ricard). Das Leben und das Werk Dalís verschmelzen so zu einem gemeinsamen Schwindel, der durchaus als eigenständiges Kunstwerk betrachtet werden kann.

Trotz aller Kritik hatte Salvador Dalí einen großen Einfluss auf die Avantgardekunst der 1930er Jahre. In späteren Jahren erklärten jüngere Künstler wie Andy Warhol, Dalí zu einem wichtigen Einfluss auf die Pop Art . Salvador Dalís Gemälde und Skulpturen faszinieren nach wie vor als schrullige, schwer fassbare Persönlichkeit. Er war ein einzigartiger Künstler und bleibt eine bedeutende Figur in der Kunstgeschichte .

1974 wurde in Figueres das Dalí-Museum eröffnet, das auf Dalís eigene Initiative hin geschaffen wurde. Dalí ist in vielen der besten Kunstmuseen in Amerika und Europa vertreten, vor allem im Museo Reina Sofia in Madrid, sowie in Basel, London, Glasgow, Paris, Chicago, Cleveland, Hartford, New York (Metropolitan Museum of Art und MoMA), Philadelphia und Washington.

Andere surrealistische Künstler
Für Biografien anderer Künstler der surrealistischen Schule, siehe René Magritte (1888-1978) und Paul Delvaux (1897-1994).

Gemälde von Salvador Dalí