Roy Lichtenstein:
US-amerikanischer Pop-Künstler, Comic-Maler Automatische übersetzen

Biografie

Der amerikanische Maler, Bildhauer und Grafiker Roy Fox Lichtenstein, zusammen mit Andy Warhol war eine der führenden Figuren in der Pop-Art Bewegung in den 1960er Jahren. Er ist bekannt für seinen sofort erkennbaren Comicstil Malerei Wie Werke wie " Whaam!" (1963, Tate Gallery, London) und " Drowning Girl " (1963, Museum of Modern Art, New York). Diese Gemälde – jetzt als ikonische Bilder von Amerikanische Kunst – beruhten auf vergrößerten Details von Werbung für Alltagsgegenstände und Comicbildern mit starken schwarzen Konturen und Primärfarben. Die Farben und Töne bestanden aus primärfarbenen Punkten, aber da seine Bilder größer waren als Zeitungscomics, wurden die Punkte durch Schablonen gemalt und nach dem Illustrator Benjamin Day Benday Dots genannt. Moderne Künstler mögen Robert Rauschenberg (1925-2008) und Jasper Johns (* 1930) hatten bereits Cartoons in ihren Werken verwendet, jedoch nur als Teil von gemalten Collagen. Lichtenstein ging weiter und machte den Cartoon, das Werk selbst. Zu seinen weiteren Werken gehören: Takka Takka (1962, Museum Ludwig, Köln); Torpedo… Los (1963, Privatsammlung); In the Car (1963, Schottische Nationalgalerie für moderne Kunst); Hoffnungslos (1963, Kunstmuseum, Basel); und Stillleben mit Kristallschale (1973, Whitney Museum of American Art). Er ist einer der bekanntesten Maler des 20. Jahrhunderts der Pop-Art-Bewegung, und viele seiner Gemälde sind als Drucke in Form von Plakatkunst.

Frühen Lebensjahren

Lichtenstein stammte aus einer bürgerlichen New Yorker Familie ohne besondere künstlerische Beziehungen, und erst in seinem letzten Schuljahr konnte er sein Interesse fördern Skizzierung und Porträtkunst bei Kunstkursen im Sommer, die von der NY Arts Students League organisiert werden. Nach dem Schulabschluss schrieb er sich für ein Studium an der Ohio State University ein Kunst, obwohl sein Studium durch einen 3-jährigen Wehrdienst unterbrochen wurde.

Als er nach dem Krieg nach Ohio zurückkehrte, wurde er stark von einem seiner Kunstlehrer, Hoyt L. Sherman, beeinflusst . (Jahre später sollte Lichtenstein ein neues Studio an der OSU gründen, das er als Hoyt L. Sherman Studio Art Center bezeichnete.) Nach seinem Abschluss wurde ihm eine Stelle als Kunstlehrer an der Universität angeboten, eine Position, die er für das nächste Jahrzehnt immer wieder innehatte. Im Jahr 1951 hatte er seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, danach zog er für sechs Jahre nach Cleveland und machte Gelegenheitsjobs zwischen den Malperioden. Sein Stil von Ölgemälde während dieser frühen Jahre war nah an Kubismus Bei seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1957 – wo er wieder am New York State College of Education in Oswego unterrichtete - wandte er sich jedoch an Abstrakter Expressionismus, Werke produzierend, die niemanden beeindruckten.

Pop-Art

1960 übernahm er eine Lehrtätigkeit am Douglass College , einer Abteilung der Rutgers University in New Jersey, die ihn mit einem anderen Lehrer in Kontakt brachte – dem Kunsttheoretiker und Performance Künstler Allan Kaprow (1927-2006) – und löste sein Engagement für Pop-Art aus.

Inspiriert von Surrealismus und avantgardistische Formen von Konzeptkunst Die Grundidee hinter Pop – im scharfen Gegensatz zum Superintellektualismus des Abstrakten Expressionismus – war es, eine Art Kunst mit augenblicklicher Bedeutung zu schaffen. Um dies zu erreichen, erforschten Popkünstler neue Geschäftsprozesse, indem sie Themen, Bilder und Filme aufnahmen Farbe Programme aus leicht erkennbaren Medienquellen wie Konsumgütern, Werbegrafiken, Zeitschriften, Fernsehen und Comics. Popkünstler präsentierten der modernen Welt der Popkultur die Materialien, die sie für angemessen hielten, egal wie unbedeutend oder trivial. Es war eine große Wirkung moderne Kunst für Joe Public.

Comic-Bilder

Lichtenstein war schnell begeistert und schloss sich bald der Kohorte aufstrebender Popkünstler an, darunter Robert Indiana (* 1928), Jim Dine (geb. 1935), Ed Ruscha (geb. 1937), James Rosenquist (* 1933), Alex Katz (* 1927), Claes Oldenburg (* 1929), Tom Wesselmann (* 1931) und Andy Warhol (1928 – 87). Zunächst malte er freihändige Versionen von Comic-Bilderrahmen mit Textblasen (z. B. " Look Mickey " 1961, National Gallery, Washington, DC) und erlebte 1962 eine äußerst erfolgreiche, ausverkaufte Einzelausstellung im Leo Castelli Galerie in New York. Später in diesem Jahr erschienen seine Comic-Bilder in zwei wichtigen Kunstausstellungen – eine davon kuratiert von Walter Hopps im Pasadena Art Museum (" Die neue Malerei gemeinsamer Objekte "), die andere in der Sidney Janis Gallery in New York (" Neuer Realismus ").

Verwendung von Benday Dots

Lichtenstein hat Bilder von Gummihüllen, Cartoons und Comics (ursprünglich von Künstlern wie Tony Abruzzo, Jerry Grandinetti, Russ Heath und Irv Novick gezeichnet) neu komponiert und dann die Bilder in großem Maßstab in die Luft gesprengt, wobei die schweren schwarzen Umrisse reproduziert wurden Farben und Knickpunkte billiger Druckverfahren.

Wie bitte?

1963 schuf er sein berühmtestes Gemälde – Whaam! - ein Cartoon-Bild eines Kampfflugzeugs, das eine Rakete auf ein feindliches Flugzeug abfeuert, mit einer lebhaften Explosion und der Aufschrift "Ich drückte den Feuerknopf… und vor mir loderten Raketen durch den Himmel…" Neben anderen Werken erlangte Lichtenstein weltweite Aufmerksamkeit und wurde wohl – zusammen mit Andy Warhol – einer der führenden Vertreter der Pop-Art-Kultur. Ob Mark Rothko ’s monumentale Werke von Farbfeld Malerei In der breiten Öffentlichkeit weitgehend unbekannt, erkannte fast jeder Warhols Bilder von Elvis, Marilyn Monroe und anderen Prominenten und ließ sich leicht mit denen von Lichtenstein in Verbindung bringen Gemälde aus dem 20. Jahrhundert mit ihren Grundfarben und Comicbildern. In diesem Sinne demonstrierten beide Künstler die erklärte Absicht der neuen Bewegung, den elitären Charakter traditioneller, hochkarätiger Kunst zugunsten populistischer Bilder bekannter Themen abzulehnen. Wie Lichtenstein selbst sagte: "Kunst ist überall um uns herum." (Hinweis: Einen Vergleich mit anderen Stilen finden Sie unter: Andy Warhols Pop Art der 1960er und 70er Jahre.)

Verschiedene Arten von Gemälden

Mitte der sechziger Jahre begann er mit der Erstellung von Pop-Versionen von Gemälden moderner Meister, darunter Paul Cezanne (1839-1906) und Piet Mondrian (1872-1944) und begann mit dem Siebdruck. In den siebziger Jahren erweiterte er sein Sortiment um weitere Skulptur am häufigsten in poliertem Messing Art Deco Stil der 1930er Jahre. Darüber hinaus realisierte er eine Reihe von Kompositarbeiten wie Artist’s Studio, Look Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis), setzte sich mit Surrealismus in Werken wie Pow Wow (1979, Ludwig Forum, Aachen) auseinander und entwarf eine Reihe von Keramikgeschirr. Seine späteren Arbeiten beinhalteten mehrere Großaufträge für öffentliche Orte (z. B. Lamp in St. Mary’s, Georgia). 1989 wurde Lichtensteins Gemälde " Torpedo… Los! " Bei Christies Verkauf zeitgenössischer Kunst in New York für 5, 5 Millionen Dollar verkauft – ein Rekord für den Künstler. Sehen: Die teuersten Gemälde: Top 20.

1996 schenkte Lichtenstein insgesamt 154 Abzüge an die Nationalgalerie für Kunst in Washington DC, der damit das größte Einzeldepot seiner Arbeit wurde. Er starb im September 1997 am New York University Medical Center an einer Lungenentzündung.

Erbe

Auch wenn das Thema seiner Kunst im Wesentlichen trivial war und in hohem Maße sowohl von vorhandenen Bildern als auch von kommerziellen Drucktechniken übernommen wurde, leistete Lichtenstein einen großen Beitrag dazu zeitgenössische Kunst. Sein Einsatz populistischer Ikonographie zur Erweiterung der Definition der Kunst und seine Palette von Primärfarben zur Erzeugung kraftvoller Bilder ist für die Entwicklung der bildenden Kunst genauso relevant und bedeutsam wie jeder Picasso oder Renoir. In der Tat im Vergleich zu vielen Beispielen von postmoderne Kunst, seine Bilder wirken positiv konservativ!

Werke von Roy Lichtenstein sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika.