Rene Magritte:
Surrealistischer Maler, magischer Realist Automatische übersetzen

Biografie

Eine der innovativsten von surrealistische Künstler Der belgische figurative Maler Rene Magritte ist bekannt für seine banalen, gegenständlichen, aber illusionistischen Gemälde, bei denen nichts selbstverständlich ist: ein Stil, der mit dem magischen Realismus in Verbindung gebracht wird und Surrealismus. Abgesehen von einem kurzen dreijährigen Aufenthalt in Paris verbrachte Magritte ein diskretes, arbeitsames Leben in Brüssel und malte das Unmögliche mit ruhiger, selbstbewusster Überzeugung. Trotz seiner Teilnahme an zahlreichen surrealistischen Ausstellungen erhielt er für seinen einzigartigen Stil wenig internationale Anerkennung Malerei bis er seine 50er Jahre erreichte. In den 1950er Jahren erhielt er nach der Fertigstellung seines Meisterwerks The Listening Room (1952, Menil Collection, Houston) zusammen mit einer Reihe von prestigeträchtigen Wandgemälden – zum Beispiel für das Knocke-le-Zoute-Casino (1951-3) – eine umfassende Retrospektive in Brüssel (1954). Es folgten wichtige Einzelausstellungen in New York (1965) und Rotterdam (1967). Andere berühmte Gemälde sind La Condition Humaine (1933) und The Empire of Light, II (1950). Magrittes Einfluss auf den Surrealismus sowie spätere avantgardistische Schulen wie Pop-Art, war umfangreich und einige seiner Bilder sind zu Ikonen geworden moderne Kunst, erscheinen regelmäßig in Werbekampagnen. Viele seiner Werke sind auch in den meisten Online-Katalogen von erhältlich Plakatkunst.

Ausbildung und frühe Werke

Der belgische surrealistische Maler Rene Francois Ghislain Magritte wurde in Lessines im Hennegau als ältester Sohn eines Schneiders geboren. Sein frühes Interesse an Skizzierung forderte ihn auf zu nehmen Zeichnung 1910 Unterricht. Tragischerweise ertrank sich seine Mutter im Alter von 14 Jahren im Fluss Sambre. Von 1916 bis 1918 absolvierte er eine Ausbildung an der belgischen Akademie der bildenden Künste in Brüssel, deren Unterrichtsprogramm ihn keineswegs begeisterte. Auf seine relativ konventionellen impressionistischen Gemälde (1915-18) folgte von 1920 bis 1924 ein individualistischerer Stil der modernen Kunst. In seiner Behandlung von Themen des zeitgenössischen Lebens ist es hell Farbe und die Erforschung des Verhältnisses von dreidimensionaler Form zu flacher Bildebene – dieser neue Stil ließ sich auch vom Kubismus inspirieren Orphismus (Jean Metzinger, Robert Delaunay), Futurismus (Filippo Tommaso Marinetti) und Purismus ) Le Corbusier und Amedee Ozenfant). Sein typisches Thema in dieser Zeit war der weibliche Akt.

Einfluss von Giorgio de Chirico

All dies änderte sich 1925, als Magritte Werke wie dieses sah Lied der Liebe (1914, Museum of Modern Art, New York) – ein wunderbares Beispiel für Metaphysische Malerei – vom italienischen Künstler Giorgio De Chirico. Diese surrealen Bilder offenbarten ihm die Kraft der bildhaften Unlogik und führten ihn zu einem neuen surrealistischen Malstil, der durch Werke wie The Menaced Assassin (1925, Museum of Modern Art, New York) und The Robe of Adventure (1926) veranschaulicht wurde; Privatsammlung), in der er sein Gefühl für das Geheimnis der Welt durch abrupte, irrationale Gegenüberstellungen von Objekten zum Ausdruck brachte: ein Stil, der als Magic Realism bekannt wurde.

Übersiedlung nach Paris

Zu dieser Zeit war Magritte noch in Brüssel, wo er seinen Lebensunterhalt als Tapeten-, Plakat- und Werbedesigner verdiente. Erst 1926, nachdem er einen Vertrag mit der Galerie la Centaure in Brüssel abgeschlossen hatte, konnte er sich ganz seiner Kunst widmen. 1927 hatte er seine erste Einzelausstellung in der belgischen Hauptstadt, nur um seine Bilder von den Kritikern schwenken zu lassen. Tief deprimiert zog er nach Paris, wo er sich mit anfreundete Andre Breton und ein aktives Mitglied der surrealistischen Gruppe, obwohl er von ihrer Betonung auf unberührt blieb Automatismus und malte weiter in seiner persönlichen Sprache.

Im Laufe der Zeit schloss die Centaure-Galerie Ende 1929 und beendete damit Magrittes Vertrag und seine Einnahmequelle. Nachdem er in Paris keinen wirklichen Eindruck hinterlassen hatte, kehrte er 1930 nach Brüssel zurück und nahm seine Designarbeit in der Werbung wieder auf. Zusammen mit seinem Bruder Paul gründete er eine eigene Agentur, die beiden einen existenzsichernden Lohn einbrachte.

Anerkennung

In der Zwischenzeit wurde der Bestand der bankrotten Galerie von ungefähr 200 Gemälden von Magritte von seinem Freund ELT Mesens, einem belgischen Künstlerkollegen und Direktor der zukünftigen Londoner Galerie, gekauft. Mesens setzte sich in den 1930er Jahren für Magrittes Arbeit in Großbritannien ein, während der Künstler weiterhin mit der surrealistischen Gruppe ausstellte. Weitere Anerkennung kam in Amerika. 1936 hatte Magritte seine erste Ausstellung in New York, die sehr erfolgreich war und nach der sein Ruhm gesichert war.

Während des Zweiten Weltkriegs blieb Magritte in Brüssel und übte einen farbenfrohen, malerischen Stil aus, der als "Renoir-Zeit" bekannt ist. Es folgten weitere zeitweilige Zwischenspiele, darunter a Fauvismus Zeit in den späten 1940er Jahren mit Werken, die sich durch heftige Farben und groteske Bilder auszeichnen. Ende 1948 kehrte er jedoch zu Stil und Themen seiner Vorkriegsmalerei zurück. In diesem Jahr erlangte er internationale Anerkennung, als er einen Vertrag mit dem New Yorker Kunsthändler Alexandre Iolas abschloss, der bis zu Magrittes Tod im Jahr 1967 sein Vertreter blieb. In den 1950er Jahren begann Magritte internationale Auszeichnungen zu erlangen, und seine Ölgemälde erschien in einer Reihe von wichtigen Ausstellungen auf der ganzen Welt. Zwei der wichtigsten fanden später in New York statt: eine Retrospektive im Museum für moderne Kunst MOMA 1965 und eine zweite Retrospektive im Metropolitan Museum of Art im Jahr 1992.

Klassischer Stil des Surrealismus

Wie sein belgischer Zeitgenosse Paul Delvaux (1897-1994) spezialisierte sich Magritte auf klassische Produktionen absurder Kompositionen, in denen alles prosaisch dargestellt ist, und verwendete ultrabanale Bilder, ganz im Gegensatz zu den außergewöhnlich bizarren Bildern, die in (etwa) Arbeiten von Salvador Dali. Sein persönliches surrealistisches Idiom ist somit weitaus leiser als das seiner surrealistischen Kollegen, aber ebenso schockierend. Es ist die Situation seiner Objekte oder ihre teilweise Transformation oder eine andere Umkehrung der Normalität (wie in einer Nachtszene unter einem strahlenden Himmel), die seine besondere Art von konzeptuellem Schock hervorruft und ihn als großen Bilddichter entlarvt. Einen Vergleich mit einem anderen Maler des 20. Jahrhunderts, der seine scharfkantigen Gemälde mit verstörenden Elementen durchsetzt, finden Sie beim kanadischen Maler Magic Realist Alex Colville (geb. 1920).

Auch hier verwendet Magritte im Gegensatz zu Dali keine Malerei, um seine privaten Obsessionen oder Fantasien auszudrücken. Anstelle von Selbstoffenbarung setzt er Witz, Ironie und intelligente Kommentare ein, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen. So untersucht er beispielsweise in seinen Wortbildern (1928-1930) die Beziehung zwischen Wörtern und Bildern und den Objekten, die sie bezeichnen. In Werken wie The Human Condition I (1933; Privatsammlung), in denen eine Leinwand auf einer Staffelei die "reale" Landschaft jenseits des Fensters präzise wiedergibt, untersucht er die Beziehung zwischen Kunst und Natur. Es gibt eine untersuchte Objektivität – Magritte gab sich gern als Durchschnittsbürger aus.

Magritte verwendete eine Reihe sich wiederholender Themen – Ersticken und Klaustrophobie (enge Räume), eine entgegengesetzte Sehnsucht nach Freiheit (blauer Himmel), phallische Symbole (Gewehre, Würste, Kerzen), Tod und Verfall (Särge), von denen einige möglicherweise abgeleitet wurden aus dem Trauma, seine Mutter zu verlieren, als er 14 war.

In anderen Arbeiten hinterfragt er unsere Vermutungen über die Welt – zum Beispiel greift er in die normale Größenordnung von Objekten ein oder widerspricht den Gesetzen der Schwerkraft (ein Apfel füllt einen Raum; ein Zug platzt durch einen riesigen Kamin), was impliziert, dass nichts kann für selbstverständlich gehalten werden – ein weiterer möglicher Hinweis auf das plötzliche Verschwinden seiner Mutter. Seine Wirkung wird durch den Gebrauch von Alltagsgegenständen verstärkt. Zum Beispiel ist der Held vieler seiner späteren Bilder der Mann in städtischer Uniform – Mantel, Melone, manchmal eine Aktentasche – so ausdruckslos wie eine Schneiderpuppe. In seiner späteren Arbeit wurden diese Themen überarbeitet und wurden zu einer müden Formel.

Erbe

Magrittes cerebral repräsentativer Typ des Surrealismus wirkte sich sowohl auf seine Zeitgenossen als auch später aus Neo-Dada funktioniert und Pop-Art. Die Kunstausstellung " Magritte und zeitgenössische Kunst: Der Verrat der Bilder " des Los Angeles County (2006-7) war eine bedeutende Ausstellung, in der seine Auswirkungen untersucht wurden zeitgenössische Künstler.

Andere surrealistische Maler
Andere moderne Künstler am Surrealismus beteiligt sind: Max Ernst (1891-1976), Paul Klee (1879-1940), Joan Miro (1893-1983).

Ausgewählte Gemälde

Meisterwerke von Magritte sind:

The Menaced Assassin (1925) Museum für moderne Kunst, New York.
Versuch des Unmöglichen (1928) Privatsammlung.
An der Schwelle zur Freiheit (1929) Privatsammlung.
Der Verrat (oder Perfidie) von Bildern (1928-9) LACMA, Kalifornien.
La Condition Humaine (1933) Nationalgalerie für Kunst, Washington DC.
Das Rote Modell (1935) Museum für Moderne Kunst, Centre Pompidou, Paris.
Vervielfältigung verboten (Porträt von Herrn James) (1937), Boymans-Beuningen.
Time Transfixed (1939) Privatsammlung.
Das Reich des Lichts, II (1950) Museum of Modern Art NY.
Persönliche Werte (1952) Privatsammlung.
The Listening Room (1952) Sammlung Menil, Houston.

Sammlungen

Eine der verhaftendsten von allen Maler des 20. Jahrhunderts, Werke von Rene Magritte sind in vielen Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen insbesondere das Museum für moderne Kunst MOMA New York, die National Gallery of Art, Washington DC, und das Museum für moderne Kunst, Pompidou Centre, Paris. Die Menil-Sammlung in Houston, Texas, beherbergt eine bedeutende Anzahl seiner Werke, ebenso wie das Magritte-Museum im Hotel Altenloh in Brüssel, das im Mai 2009 eröffnet wurde.