Piet Mondrian:
Niederländischer Abstrakter Maler, Begründer des Neoplastizismus Automatische übersetzen

HINWEIS: Für die Analyse von Werken neoplastischer Maler wie Piet Mondrian
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Eine wichtige Figur in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts, der in den Niederlanden geborene Künstler Piet Mondrian, der Erfinder von Neo-Plastizismus , war einer der Hauptpioniere von Pure abstrakte Kunst und ein wichtiger Beitrag zur De Stijl Design Bewegung, angeführt von Theo van Doesburg (1883-1931). Aber während intellektuell einflussreich in seinem Leben, und heute als einer der großen akzeptiert abstrakte Maler und eine der Schlüsselfiguren in moderne Kunst Anfang des 20. Jahrhunderts hatte er zu Lebzeiten nur geringen kommerziellen Erfolg. Er ist am besten bekannt für seine konkrete Kunst der 1920er und 1930er Jahre, bestehend aus blauen, roten und gelben rechteckigen Formen, die durch dicke schwarze Linien getrennt sind. Diese geometrischen Motive kommen am besten im Fleisch zur Geltung, da sie aufgrund von Reproduktionen simpel und langweilig wirken. Sein berühmtestes abstrakte Gemälde Komposition in Farbe A, 1917 ) Kroller-Müller-Museum); Tableau Nr. IV mit Rot, Blau, Gelb und Schwarz, 1924 ) National Gallery of Art, Washington, DC); Komposition mit Rot, Gelb und Blau, 1929 ) Stedelijk Museum); Komposition in Rot und Blau, 1939 (Privatsammlung) und Broadway Boogie Woogie, 1942 ) Museum of Modern Art, New York).

Ausbildung und frühe Werke

Mondrian wurde in Amersfoort, Niederlande, geboren. Sein Vater war ein qualifizierter Zeichnung Lehrer an einer Grundschule. Mondrian lernte schon früh das Zeichnen und studierte 1892 weiter Malerei an der Akademie für Kunst in Amsterdam. Die meisten seiner Werke aus dieser Zeit bestehen größtenteils aus Landschaften mit Windmühlen, Feldern und Flüssen, die auf eine Weise ausgeführt wurden, die sich gut kombinieren lässt Impressionismus mit Elementen des niederländischen Realismus. Auf der Suche nach einem persönlichen Stil verfolgte er als Student verschiedene Methoden, wie zum Beispiel farbenfroh Fauvismus und neoimpressionistischer Pointillismus. (Weitere Informationen finden Sie unter: Postimpressionismus in Holland.) Zu den Gemälden aus dieser Zeit gehört Village Church, 1898; Wald mit Strandbäumen, 1899; Stammer Mühle mit gestreiftem Himmel, 1905 und Reihe von elf Pappeln in Rot, Gelb, Blau und Grün, 1908. Diese Werke sind immer noch fest in der Natur verwurzelt, und an dieser Stelle gibt es kaum Anzeichen für die bevorstehende Abstraktion.

Zeit seines Lebens verbrachte Mondrian Zeit zwischen Amsterdam, London, Paris und schließlich New York. 1912 übersiedelte er nach Paris und studierte dort Werke von moderne Künstler mögen Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963). Er integrierte sofort einige der Ideen von Kubismus in seine eigene Arbeit. Aber während er von den Prinzipien des Kubismus begeistert war, sah er es nicht als Selbstzweck an, sondern es war nur ein Teil der Reise. Aber es war eine Reise, die er instinktiv fühlte und die in die richtige Richtung führte.

Während er 1914 zu Hause war, brach der Erste Weltkrieg aus und er wurde gezwungen, die nächsten Jahre im Land zu bleiben. Während dieser Zeit lebte er in einer Künstlerkolonie, in der er von einem anderen niederländischen Künstler beeinflusst wurde, Bart van der Leck, der in seinen Arbeiten ausschließlich Primärfarben verwendete.

De Stijl (Stil) Bewegung

Als Reaktion auf das unnötige Abschlachten der Somme gründete der niederländische Maler und Kritiker Theo van Doesburg 1917 eine Zeitschrift namens De Stijl (The Style). Mondrian verfasste mehrere Essays für die Publikation und wurde ein wichtiger Vertreter der künstlerischen Philosophie der Gruppe, die als Neo-Plastizismus bekannt wurde . Sie befürworteten reine Abstraktion oder " nicht-objektive Kunst ", dass das Universum auf das Wesentliche von Form und Farbe reduziert werden könnte. Sie vereinfachten die Kompositionen auf horizontale und vertikale Linien und verwendeten neben Schwarz und Weiß nur Primärfarben.

Neo-Plastizismus

Am Ende des Ersten Weltkriegs kehrte Mondrian nach Paris zurück, wo er bis zum Vorabend des Zweiten Weltkriegs blieb. Die Stadt blühte in den Zwischenkriegsjahren künstlerisch auf, und Mondrians geometrischer Neoplastizismus war nur einer von mehreren abstrakte Kunstbewegungen der Zeit. Zu den bedeutenden Gemälden Mondrians aus dieser Zeit zählen die Komposition A (1920) und die Komposition B (1920). Obwohl die Entwicklung seines Werkes weniger offensichtlich war als in den Anfangsjahren (als er von der gegenständlichen Kunst zur abstrakten Kunst überging), verfeinerte er seine Technik weiter subtil. Sein neuer und strenger geometrischer Stil war eine Gegenaussage zum emotionalen Chaos und zur Unsicherheit der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts.

Zum Beispiel begann er, weniger Primärfarben zu verwenden und sich mehr auf Weiß zu verlassen. Dies ist in seiner zu sehen Ölgemälde : Raute Komposition mit Gelb, Schwarz, Blau, Rot und Grau, 1921 (The Art Institute of Chicago); Komposition mit großer blauer Fläche, Rot, Schwarz, Gelb und Grau, 1921 (Dallas Museum of Art) und Raute Komposition mit Rot, Schwarz, Blau und Gelb, 1925 (Privatsammlung). Die Linien auf diesen Arbeiten erstrecken sich bis zum Rand der Leinwand, was den Eindruck erweckt, dass die Gemälde Fragmente eines größeren Werks sind. Obwohl die meisten Menschen davon ausgehen, dass seine Bilder vollkommen glatte Farbebenen sind, sind bei näherer Betrachtung Pinselstriche deutlich zu erkennen.

Im Jahr 1924 als Ergebnis eines Risses mit Theo van Doesburg über dessen Start von Elementarismus Mondrian, eine moderatere Version von Neo-Plasticism, hat De Stijl endgültig verlassen.

Wandert nach Amerika aus

1938 zog er kurz nach London, aber als Paris den Nationalsozialisten zum Opfer fiel, verließ er London und zog nach New York. Er blieb dort bis zu seinem Tod. Seine späteren Arbeiten enthalten viel mehr horizontale und vertikale Linien, was seinen Gemälden ein "geschäftigeres" Aussehen verleiht – Broadway Boogie Woogie ist ein Paradebeispiel für diese Form der abstrakten geometrischen Malerei. Die Farben scheinen zu schimmern, wie Neonlichter, die Sie auf die Leinwand ziehen, so wie eine Person zu den hellen Lichtern einer Stadt hingezogen wird. Andere Werke aus dieser Zeit sind Komposition mit Gelb, Blau und Rot, 1937-42 (Tate Gallery, London); Vertikale Komposition mit Blau und Weiß, 1936 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf) und New York City, 1941 (Centre Georges Pompidou, Paris).

Mondrian starb 1944 an einer Lungenentzündung und wurde auf dem Cypress Hills Cemetery in New York beigesetzt.

Anmerkung: Einer der bekanntesten Sammler von Mondrians Werken war der amerikanische Philanthrop Solomon R Guggenheim (1861-1949).

Ruf

Die scheinbare Einfachheit seiner Werke hat viele Menschen zu der Annahme veranlasst, dass jeder, auch ein Kind, sie malen könnte. Bei näherer Betrachtung ist jedoch klar, dass seine endgültigen Arbeiten den Höhepunkt von über 30 Jahren Studium darstellten und seine neoplastischen Kompositionen in der Tat unglaublich komplex und völlig originell waren. Sein reduktionistischer Stil von Design inspiriert weiterhin Maler, Modedesigner und Kreativabteilungen in den Bereichen Werbung und Verpackung und deckt nahezu alle Facetten des modernen Lebens ab. Sowie als einer der erfinderischsten von gesehen zu werden Maler des 20. Jahrhunderts gilt er auch als Vater des Grafikdesigns, das auf seiner grundsätzlichen Gitterstruktur aufbaut.

Gemälde von Piet Mondrian hängen in der beste Kunstmuseen weltweit.