Pierre Bonnard:
Französischer Maler, Designer:
Gründer von Les Nabis Automatische übersetzen

Zur Analyse von Arbeiten koloristischer Maler wie Bonnard,
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Eine aktive Figur in Französische Malerei Der französische Kolorist, Plakatgestalter und Farblithograf Pierre Bonnard war Gründungsmitglied der Gruppe der symbolistischen Maler Les Nabis , die anti-naturalistische Kunstelemente aufnahmen und auf dekorative Malerei, Theaterdekoration und Plakate anwendeten. Beeinflusst von Impressionismus Bekannt ist er für seine häuslichen Szenen, in denen seine Frau wegen ihrer Besessenheit für Sauberkeit oft im Badezimmer sitzt. Aber seine späteren reifen Werke veranschaulichen dies Post-Impressionismus und weisen in der Regel nicht naturalistische Farben auf, die expressionistisch angewendet werden. Bonnard gilt als einer der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts Maler nach dem Impressionismus und ein wunderbarer Exponent von Farbe in der Malerei – Sehen Sie seine herrlichen Farbharmonien, Blautöne, Veilchen, Grüntöne mit leuchtenden Rosa und Orangen. Darüber hinaus haben seine Bilder eine subtile Komposition, die durch scheinbar gewöhnliche Gegenstände vermittelt wird. Unterstützt ua vom Kunstsammler Ambroise Vollard (1866-1939) wurde er ein wichtiges Mitglied der Ecole de Paris : seine beliebtesten Werke von Postimpressionistische Malerei umfassen: Trägheit (1899, Privatsammlung); Der Brief (1906, National Gallery of Art, Washington DC); Im Waschraum (1907, Galerie Daniel Malingue, Paris); Badende Frau, von hinten gesehen (1919, Tate Gallery, London); Grüne Bluse (1919, Metropolitan Museum of Art) und der Terrasse in Vernon (1939, Metropolitan Museum).

Frühen Lebensjahren

Bonnard wurde 1867 in der französischen Region Hauts-de-Seine geboren. Er stammte aus einem angesehenen, wohlhabenden Land; Sein Vater war ein bekannter Beamter im französischen Kriegsministerium. Auf Drängen seines Vaters studierte Bonnard Rechtswissenschaften und legte seine Anwaltsprüfung ab, wobei er kurzzeitig als Rechtsanwalt arbeitete. Während seiner Arbeit studierte er auch Kunst und nahm am Abend Unterricht in Zeichnung und Malerei an der Julianischen Akademie. Hier in der Akademie freundete er sich mit anderen an moderne Künstler einschließlich Paul Serusier (1864-1927), Mauris Denis (1870-1943), Paul Ranson (1862-1909) und Henri Ibels (1867-1936) – alle sollten Les Nabis gründen. Zunächst bildete sich die Gruppe aus einem allgemeinen Interesse an moderne Kunst und Literatur, aber innerhalb weniger Jahre würden sie ihre bahnbrechende Arbeit in verschiedenen fortsetzen Arten von Kunst. 1888 immatrikulierte er sich an der Ecole des Beaux-Arts und obwohl er fand, dass seine Lehrmethoden veraltet waren, freundete er sich an Edouard Vuillard (1868-1940) und Ker-Xavier Roussel (1867-1944), die beide in die Nabis eingeführt wurden. Im Jahr 1889 gewann Bonnard den ersten Preis in einem Plakatwettbewerb Werbechampagner. Der innovative, moderne Stil, den er auf das Gemälde anwendete, wurde weiter beeinflusst Toulouse-Lautrec (1864-1901), der für sein 19. Jahrhundert berühmt wurde Plakatkunst.

Der Nabis

Der Begriff "Nabi" bedeutet auf Hebräisch "Prophet". Die Gruppe wurde von dem Dichter Henri Cazalis benannt, der eine Parallele zwischen der Art und Weise, wie die Maler die Malerei als Propheten der modernen Kunst wiederbeleben wollten, und der Art und Weise, wie die alten Propheten Israel verjüngt hatten, zog. Paul Serusier war der Hauptbefürworter der Gruppe, aber Bonnard war von Anfang an beteiligt, obwohl er später in andere Richtungen driftete. Die Nabis arbeiteten in verschiedenen Medien, darunter Öl auf Leinwand und Karton, Wanddekoration, Drucke, Illustrationen, Plakate, Textilien und Möbel. Beeinflusst von Symbolismus Mit japanischen Drucken und orientalischem Design galten die Werke der Gruppe als Avantgarde ihrer Zeit. Ihre Bilder wurden beeinflusst von Impressionistische Maler – also, obwohl sie die Flachheit des Raumes von geteilt haben Jugendstil Sie waren immer noch von der Verwendung von Farben getrieben, die sie auf unrealistische Weise verwendeten, um Einflüsse der Postimpressionisten zu demonstrieren Paul Gaugin und Van Gogh. Bonnard schuf weiterhin eine Reihe von dekorative Kunst Sein Stil in diesem Medium, einschließlich Plakaten und Lithografien, war in erster Linie Jugendstil. Im frühen 20. Jahrhundert, als sich die Kunst von der traditionellen Repräsentation zur Abstraktion, zum Kubismus usw. bewegte, wurden die Nabis, deren Wurzeln im Impressionismus verblieben waren, schnell als konservativ angesehen. In späteren Jahren gaben sie das Experimentieren mit angewandten und dekorativen Künsten völlig auf.

Intimismus und Impressionismus

Ab 1900 färbte sich Bonnards Palette intensiver und seine Pinselstriche wurden dicker. pastos. Er teilte diese Methode mit Vuillard. Diese impressionistischere Technik und Themenwahl (Innenräume, Badende Frauen, Familienszenen am Tisch) wurde als Intimismus bekannt . Bonnards Landschaftsmalerei wurde brillant in Farbe und hell beleuchtet, malerische Merkmale, die besonders für die nächsten Generationen europäischer Maler von Bedeutung waren. Seine Frau Marthe war das Vorbild für viele seiner weiblichen Studien, in denen sie nie zu altern scheint – er gab zu, in späteren Jahren aus der Erinnerung gemalt zu haben. Bonnard schuf auch eine Reihe von Selbstporträts, das die Ratlosigkeit aufzeichnete, die er über das Leben empfand. Bonnard malte selten direkt aus dem Leben, sondern machte Skizzen oder fotografierte seine Motive und wandte sich erst später dem Atelier und seiner Leinwand zu. Beispiele aus dieser Zeit sind: Indolenz (1899, Privatsammlung); Die Familie Terrasse (1900, Musee d’Orsay, Paris) und Frau in schwarzen Strümpfen (1900, Privatsammlung).

Reife Gemälde

Bonnard, der außerhalb von Paris lebte, hatte wenig Interesse daran moderne Kunstbewegungen wie der Fauvismus, der Kubismus und der Futurismus, die sich alle zu weit auf dem Weg dorthin bewegten abstrakte Kunst für seinen Geschmack. Während des Ersten Weltkrieges stellte er wenig aus, und es scheint, dass der Konflikt keine Auswirkungen auf seine Kunst hatte. Er malte weiterhin farbenfrohe, fröhliche Szenen, die mit einem warmen, glücklichen persönlichen Leben verbunden waren. 1918 wurde Bonnard zum Ehrenpräsidenten der Society of Young French Painters ernannt. Er war auch ein persönlicher Freund der Eltern und der Familie des Grafen Balthazar Klossowski de Rola, besser bekannt als Balthus (1908-2001). 1926 übersiedelte er an die Côte d’Azur, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1947 blieb. In späteren Jahren malte er weiterhin in großem Stil. Landungssteg (um 1934); Akt in der Badewanne (1935) und Landschaft der Côte d’Azur (1943). Ein besonderer Favorit war sein Korb mit Obstteller auf einer rotkarierten Tischdecke (um 1939, Art Institute of Chicago).

Für einen begeisterten Bonnard-Sammler siehe Duncan Phillips (1886-1966), der 17 Leinwände für die Phillips-Sammlung.

Ausstellungen

Bonnard hatte seit 1904 Einzelausstellungen in Paris durchgeführt. 1924 erhielt er seine erste retrospektive Ausstellung. Vier Jahre später, 1928, hatte er seine erste Einzelausstellung in New York und von da an wurden seine Gemälde auf beiden Seiten des Atlantiks bekannt. Das Museum of Modern Art veranstaltete 1948 eine nachträgliche Retrospektive seiner Werke, die ursprünglich anlässlich seines 80. Geburtstages geplant war. Zu diesem Zeitpunkt jedoch Bonnards Stil von Ölgemälde war in Ungnade gefallen mit der Nachkriegswelt, die seine luxuriösen Farben nicht passend mit der Zeit fand. Sein guter Freund Henri Matisse, ehemals der Anführer der Fauvismus verteidigte Bonnards Beitrag zur Malerei bei vielen Gelegenheiten. Glücklicherweise ist Bonnard seitdem wieder zu einem der größten Koloristen des 20. Jahrhunderts geworden, und seine Bilder sind in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt. 1988 führten die Tate Modern in London und das Museum of Modern Art in New York bedeutende Retrospektiven seiner Arbeiten durch. Heute verkaufen sich seine Bilder für bis zu 8 Millionen Dollar.