Philip Guston:
Abstrakter impressionistischer Maler, Wandmaler Automatische übersetzen

Biografie

Eines der am meisten diskutierten moderne Künstler und eine bedeutende Figur in Amerikanische Kunst, Philip Guston ist berühmt für drei Stile von Malerei der schönen Kunst. Die erste (ca. 1930-40) bestand aus figürlichen Darstellungen Wandmalerei von gesellschaftspolitischen Themen, inspiriert von Mexikanische Wandbilder von Diego Rivera (1886-1957), Jose Clemente Orozco (1883-1949) und David Alfaro Siqueiros (1896-1974). Der zweite, der von da an bis 1970 dauerte, umfasste seinen charakteristischen Stil von Abstrakter Expressionismus, manchmal bekannt als abstrakter Impressionismus, wegen seiner Ähnlichkeit mit Claude Monets spätem Impressionismus, das ist seine Serie von Seerosen. Der dritte, zu dem er zurückkehren sah gegenständliche Kunst, beinhaltete eine völlig neue Reihe von Ästhetik und eine wiederholte Besetzung von rosa Comicfiguren und Objekten. Ein Vorläufer der New Image Painting – eine Art von Neo-Expressionismus im Jahr 1978 an der ins Leben gerufen Whitney Museum of American Art, verfochten von Jonathan Borofsky (* 1942) und Susan Rothenberg (* 1945) – Gustons Spätstil war wichtig, um die Grenzen zwischen Abstraktion und Figuration zu verwischen. Es bestätigte auch seinen Status als einer der innovativsten Expressionistische Maler in Amerika.

Frühen Lebensjahren

Der in Montreal geborene Philip Goldstein, das jüngste von sieben Kindern einer jüdischen Emigrantenfamilie aus Odessa, zog im Alter von sechs Jahren nach Los Angeles, eine unglückliche Wahl des Bestimmungsortes angesichts der vorherrschenden antijüdischen Stimmung, die vom Klu Klux aufgewühlt wurde Klan und die fehlenden Beschäftigungsmöglichkeiten für seinen Vater. Nach vier Jahren erhängte sich Gustons Vater und es war Philip, der die Leiche fand. Die Erfahrung hat ihn nie verlassen. Als er sich in eine Welt der Comics zurückzog, wurde er überredet, sich in einer Zeichnung Korrespondenzkurs an der Cleveland School of Cartooning und machte so seinen ersten Schritt in Richtung Künstler. Im Jahr 1927 besuchte er die LA Manual Arts High School, an der er bei Frederick John de St. Vrain Schwankovsky studierte und in die er eingeführt wurde moderne Kunst vor allem aus Europa Kubismus. Einer seiner studentischen Freunde war Jackson Pollock (1912 & ndash; 56). Um den Stil des letzteren zu vergleichen, siehe: Jackson Pollocks Gemälde (1940-56).

Nachdem Guston wegen des Schreibens eines Flugblatts verwiesen wurde, in dem er die Schule wegen der Wertschätzung von Sport gegenüber Kunst kritisierte, erhielt er 1930 ein Stipendium für das Otis Art Institute und hatte 1931 seine erste Einzelausstellung. Leider ist der Stil von akademische Kunst Bei Otis zu praktizieren (nach Gips-Skulpturen zu zeichnen) war nicht Gustons Geschmack und 1932 gab er auf.

Phase 1: Figurativer Realismus – Wandmalerei

1934 reiste er einige Zeit durch Mexiko und studierte populistische Linke Freskenmalerei von mexikanischen Wandmalern, darunter David Alfaro Siqueiros (1896-1974) und Jose Clemente Orozco (1883-1949). Während seines Aufenthalts in Mexiko vollendeten er und zwei weitere Freunde "The Struggle Against Terror" – ein riesiges antifaschistisches Wandgemälde in der Landeshauptstadt Morelia, das vom mexikanischen Meister Siqueiros hoch gelobt wurde. Während in Mexiko traf Guston auch Diego Rivera und seine Frau Frida Kahlo.

Zufällig löste die mexikanische Renaissance der Wandmalereien in Amerika in der Depressionszeit der 1930er Jahre eine ähnliche Kampagne der Wandmalereidekoration aus. Diese Kampagne – basierend auf dem Stil von sozialer Realismus verfochten von Ben Shahn (1898-1969) – wurde vom Federal Arts Project, einer Abteilung der Works Progress Administration (WPA), in Auftrag gegeben. Auf Drängen von Pollock zog Guston im September 1935 nach New York, bewarb sich (erfolgreich) bei der WPA und begann als Wandmaler im WPA-Programm zu arbeiten. In den nächsten fünf Jahren malte er Wandbilder im ganzen Land. Die mexikanischen Freskenmaler und die Amerikaner Regionalismus Bewegung übte zu dieser Zeit einen starken Einfluss auf ihn aus, so auch Giorgio de Chirico (1888-1978), der Erfinder von Metaphysische Malerei Wie auch die Pablo Picasso-Ausstellung von 1939 im New Yorker Museum of Modern Art.

Phase 2: Abstrakter Impressionismus

Von 1941 bis 1945 war Guston Artist-in-Residence an der State University of Iowa und danach bis 1947 an der Washington University in Missouri. Nach dem Gewinn eines Guggenheim-Stipendiums kehrte er nach New York zurück, obwohl er weiterhin an der New York University lehrte und am Pratt Institut. In dieser Zeit widmete er sich wieder der Staffelei, aber – wie viele Mitglieder der Avantgarde-Kunst Welt – er wechselte von der Figuration zur abstrakten Kunst und wurde mit ihr verbunden Abstrakte expressionistische Malerei und das New Yorker Schule.

Er verfolgte jedoch einen sehr individuellen Kurs und mied das Action-Malerei von Pollock, der Gesturalismus von Franz Kline (1910-62) und Willem De Kooning (1904-97), the Farbfeld Malerei von Mark Rothko (1903-70) und Barnett Newman (1905-70) und die konkrete Kunst von Josef Albers (1888-1976). Stattdessen entwickelte er einen einzigartigen Stil von Lyrische Abstraktion – häufig als abstrakter Impressionismus bezeichnet – dessen schimmernde Formen an die späte Zeit erinnern Impressionistische Gemälde von Seerosen von Claude Monet. Das Ergebnis zahlreicher Einflüsse – darunter Buddhismus, chinesische Kalligraphie und die "Plus und Minus" -Kompositionen von Piet Mondrian – Guston’s abstrakte Gemälde brachte ihm nationales Renommee und genießt bis heute hohes Ansehen. Während seiner Abstraktionsphase nahm er an mehreren großen internationalen Ausstellungen teil, darunter der Carnegie International, Pittsburgh (1950) und der Sao Paulo Biennale (1957).

Phase 3: Rückkehr zur figurativen Kunst

Die sozialen und politischen Umwälzungen der 1960er Jahre ließen Guston zunehmend mit der Abstraktion unzufrieden werden. Dementsprechend kehrte er zum Repräsentationalismus zurück und produzierte eine völlig neue Sammlung von Werken, die seine Anhänger verblüffte, als sie 1970 in der Marlborough Gallery in New York lanciert wurden. Ein sehr origineller Realismus im Cartoon-Stil mit Bildern von rätselhaften Klu Klux Klan-Kapuzenfiguren, Zigarettenstummeln, fleckigen Kaffeetassen, unordentlichen Betten und einsamen Männern, der eine entscheidende Abkehr von der sklavischen Hingabe darstellt abstrakte Kunst von so vielen Kritikern und Kuratoren praktiziert. Während seines letzten Jahrzehnts produzierte Guston immer mysteriösere Kompositionen, die von Clustern seltsamer figurativer Bilder bevölkert wurden.

Obwohl Guston zunächst von einigen Kritikern verspottet und von der New Yorker Marlborough Gallery freigelassen wurde, wurde er von seinen Künstlerkollegen unterstützt und begründete seine "hässliche" Ikonographie als Widerspiegelung der Hässlichkeit des modernen Lebens. Wegen der schlechten Rezeption seiner neuen figurativen Gemälde zog sich Guston jedoch noch mehr in sein Haus in Woodstock, New York, zurück, wo er 1980 starb.

Ausstellungen

Guston hatte zu Lebzeiten eine Reihe bedeutender Einzelausstellungen, darunter die im Solomon R. Guggenheim Museum in New York (1962); Stedelijk Museum, Amsterdam (1964); das Jüdische Museum, New York (1966); das Metropolitan Museum of Art, New York (1973); und das San Francisco Museum of Modern Art (1978). Nach seinem Tod wurden bedeutende Retrospektiven von Gustons Kunst von der Philips Collection, Washington DC (1981), inszeniert. Stedelijk Museum, Amsterdam (1982); Museum of Modern Art, New York (1988); La Fundación La Caixa, Barcelona (1988); Nationales Kunstmuseum, Centre Pompidou, Paris (2000); das Metropolitan Museum of Art, New York (2003); und der Royal Academy of Art, London (2003).

Erbe

Guston war einer der wenigen Großen abstrakte Maler nach mehr als zwei Jahrzehnten der Abstraktion den Weg zurück zur figurativen Malerei zu finden. Dies, zusammen mit seinen Vorschlägen, wie Maler die Popkultur von einem semi-abstrakten Standpunkt aus ansprechen könnten, und seiner Aufhebung der normalen Grenzen zwischen Abstraktion und Figuration, ist sein wichtigstes Vermächtnis für die Kunstgeschichte.

Gemälde von Philip Guston sind in vielen der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.